专访陶瓷艺术先锋者徐周萍——艺术美感与文化底蕴之大融合

蒋子明

陶瓷是中国人民的伟大发明，早在距今一万年左右的新石器时代早期，陶器便成为人们日常生活和艺术品鉴的重要工具。伴随着人类文明的进步，有关陶器烧制的技术不断丰富、成熟、推陈出新。到三千多年前的商朝，出现了原始瓷器。又经过千余年的创造积累，东汉时期，首先由浙江地区的制瓷工匠创烧出成熟的青瓷器，令陶瓷的历史传承达到了前所未有的新高度。此后历代各具风格、多姿多彩的瓷器迭出不穷，美不胜收。中国陶瓷经历了从陶到瓷，陶、瓷齐驱的发展历程，被喻为中国文化的象征。在陶瓷艺术领域，有这样一位技艺高超、懂得兼顾融合的优秀人士，她就是徐周萍。

徐周萍女士生于1985年，专注于陶瓷艺术传承，尤其是越窑青瓷的传承与创新，如今也不过三十多岁。都说手工艺者越老越精，徐周萍女士的陶瓷制作技艺却已超越很多同龄人与年长者，成为中国越窑青瓷十分杰出的制作专家。徐周萍女士的作品注重选取中国传统文化中具有象征意义的图案，往往具有深刻的传统文化底蕴，例如：徐周萍女士的作品越窑青瓷刻花瓶《莲》的主体形象即源于中国古代的莲文化。中国古代一直将莲花比为君子，认为莲花是具有洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征。中国古代诗歌中也经常有赞美莲花的诗句，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，无不衬托出莲花的高尚品格和在中华文化中的重要形象地位。因此，徐周萍女士的陶瓷艺术作品越窑青瓷刻花瓶《莲》寓意深刻，是继承中国传统文化的难得佳作。

在将传统文化栩栩如生地再现于陶瓷艺术作品的同时，徐周萍女士仍长期专研如何提升陶瓷艺术作品的美感。因为一个艺术作品成功的关键在于是否带给人们美的享受，是否有独特的观感令参观者流连忘返。为此，徐周萍女士苦思专研，利用朴素的工具不断烧制、雕刻试验，即使常年重复枯燥的工作仍然初心不改，终于研制出她独创的三层曲面浮雕技法，将陶瓷艺术作品的美感展现得更全面、更生动。据徐周萍女士介绍说，三层曲面浮雕技法有点类似于我们耳熟能详的3D技术，是一种难度系数大、呈现效果好的陶瓷艺术技法，在国内鲜有人能做到。通过三层曲面浮雕技法制作的陶瓷艺术作品，具有更强的立体感和生动性，仿佛将静止的作品赋予了生命的活力，赢得了诸多陶瓷艺术大师的认可与褒奖。

迄今为止，徐周萍女士的陶瓷作品既体现了浓厚的中国传统文化底蕴，又反映了当代艺术家对陶瓷艺术的创新与升华，已在全国各个博物馆中收藏并展示，包括越窑青瓷刻花盆《鲤鱼盆》、越窑青瓷刻花瓶《莲》、越窑青瓷刻花瓶《百合》在浙江省博物馆展示；越窑青瓷《瓜棱瓶》在杭州工艺美术博物馆展示；越窑青瓷刻花瓶《百合》在宁波慈溪越窑秘色国际研讨会上展示等等。很难想象，徐周萍女士如今已制作了数十件造型精美、寓意深远的陶瓷艺术作品，是陶瓷艺术领域十分高产的艺术家，而她如今仍有着拳拳热情投身在她所热爱的陶瓷艺术设计制作上，继续为引领陶瓷艺术制作技法进步和传播传统文化内涵而不断贡献力量。