取法名家，飞扬文采

王淦生

我们阅读名家作品，不仅能从中汲取思想的养料，加深对人生的理解，还能以其为写作的标杆，补己之短。从名家作品中积累写作素材，借鉴写作技巧，可以让我们的写作技艺不断攀升。

读名家作品时，我们要对以下几个方面多加关注，并用心揣摩，学习借鉴。

借鉴点一捕捉瞬间，工笔描摹

有道是“文章最忌随人后”，名家们不写“复制”的文章。即便是同样的题材，他们也会比常人写得新鲜有趣的奥秘就在于，他们具有极强的捕捉瞬间画面的能力和深厚的细节描写的功底。世上没有完全相同的两片叶子，用心观察感悟，你也会有与众不同的灵感迸发。

名家作品

树林子就像一块面团子，四面都在鼓，鼓了又陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行的；忽地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。然后一切都在旋，树林子往一处挤，绿似乎被拉长了许多，往上扭，往上扭，落叶冲起一个偌大的蘑菇长在了空中。“哗”的一声，乱了满天黑点，绿全然又压扁开来，清清楚楚看见了里边的房舍、墙头。

垂柳全乱了线条，当抛举在空中的时候，却出奇地清楚，刹那间僵直了，随即就扑撒下来，乱得像麻团一般。柳叶千万次地变着模样：叶背翻过来，是一片灰白；又扭转过来，绿深得黑青。那片芦苇便全然倒伏了，一节断茎斜插在泥里，响着破裂的颤声。

一头断了牵绳的羊从栅栏里跑出来，四蹄在撑着，忽地撞在一棵树上，又直撑了四蹄滑行，末了还是跌倒在一个粪堆旁，失去了白的颜色。一个穿红衫子的女孩冲出门去牵羊，又立即要返回，却不可能了，在院子里旋转，锐声叫唤，离台阶只有两步远，长时间走不上去。———贾平凹《风雨》

技能点拨

风是无形的，所以要具体写出风的特点，就必须借助别的事物衬托，或用各种表现手法加以呈现。贾平凹先生的这段文字，先是借一片树林在风中的艰难挣扎从“面”上突显了风之大，后又借柳枝、芦苇、羊以及牧羊姑娘在风中的细节从“点”上展现风的力度。作者运用铺陈的手法，视听结合，侧面衬托，未提一个“风”字而将风之狂表现得活灵活现。

满分速用

柳树早已脱去了她如泉如瀑、如伞如盖的绿色衣裳，而用她枯黄的枝条继续感动着路过的人们；原本绿色的稻田也换上了金黄色的盛装，向人们炫耀着自己孕育的丰硕成果；金色的桂花傲立枝头，散发着阵阵甜香；菊花这时候更是不会放过展示自我的机会，她们争先恐后地为秋天的金色画卷添上艳丽的几笔。———《天籁和鸣》

速用点拨

这段景物描写熟练地运用了比喻、拟人、排比等多种修辞手法，抓住柳树、稻谷、桂花、菊花入秋以后色彩、姿态、味道的变化，描绘出一幅“万类霜天竞自由”的活泼、明丽的画面。尤其是拟人手法的运用，将各种植物人格化，充满生气。

借鉴点二虚实结合，审美创造

名家们还十分注重内容的虚实结合，以便让文字摇曳生姿，富有质感，充满张力。虚实结合就是运用联想、想象将客观写实与主观感受相融合。眼观实物而生发无限联想，这也是中学生语文核心素养中要求的“审美鉴赏与创造”的关键。

名家作品

柴可夫斯基好像一直生活在我的心里。他已经成为我生命的一部分了。

…………

他的另一些更加令我倾倒的作品，则多了一层无奈的忧郁、美丽的痛苦、深邃的感叹。他的伤感、多情、潇洒，无与伦比。我总觉得他沉重的叹息之中有一种特别的妩媚与舒展，这种风格像是———我只找到了———苏东坡。他的乐曲———例如第六交响曲《悲怆》，开初使我想起李商隐，苍茫而又缠绵，绮丽而又幽深，温柔而又风流……可再听下去，特别是第二乐章听下去，还是得回到苏东坡那里去……对于一个绝对的艺术家来说，悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。而美是一种照耀着人生苦难的光明。悲怆成全着美，美宣泄着却也抚慰着悲。悲与美共生，悲与美冲撞，悲与美互补。人生苦短，人生苦苦。然而有美，有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间，于是，软弱的人也感到了骄傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。这就是柴可夫斯基的第六交响曲的哲学。———王蒙《行板如歌》

技能点拨

王蒙的这段文字并非要对柴可夫斯基的音乐进行专业上的评述，所表达的只是他聆听音乐时的内心感受。这段文字先是直接描写音乐中丰富的情感变化，再由实而虚，联想到了中国宋代文学家苏东坡。两位不同时代、不同国度的人能被作者联系到一起，是二人作品的共性———“无奈的忧郁、美丽的痛苦、深邃的感叹”和二人相似的性情———“伤感、多情、潇洒”。

满分速用

寂寞空屋，耐得住寂寞亦拒绝悲凉。蝉之生命有限，于阴暗潮湿的地下蛰伏数载只为了一个短暂的夏天。数千个寂寞长夜它们无言地熬过，待到一朝羽化，便成为盛夏最出色的歌者。这时，它们的生命已然垂垂老矣。人之老年，却不免自怜自哀，忧伤慨叹，哪里来的心情唱什么歌呢？可蝉偏不。“乌发如银”的时节偏要日日欢歌，这便是生命的大气度。———《智慧是一间寂寞空屋》

速用点拨

这段文字实写的是蝉，虚写的是人；赞美的是蝉，贬抑的是人。蝉蛰伏数载，只为一个短暂的夏天的歌吟，而且越到生命的尽頭，越是焕发出生命的活力，日日欢歌；而人到垂暮之年，却自怜自哀，忧伤慨叹。小小的蝉有此“生命的大气度”，岂不令人惭愧？

借鉴点三具象感受，形象说理

名家在写作的时候，常常通过优美的文字来表达人生体验，在文字中灌注智慧与哲理，使文字既充满情趣又满含理趣，既能“出乎其外”又能“入乎其内”。将所思所想注入笔端是将抽象感受化为具象文字的过程，因此在语言表达上，应力避说教，寓理于物。

名家作品

譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。

他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在毛厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。———鲁迅《拿来主义》

技能点拨

在这两段文字中，“一所大宅子”比喻祖先留下的文化遗产，“鱼翅”“鸦片”“烟枪和烟灯”“姨太太”分别喻指文化遗产中的精华与糟粕，“吃掉”“送到药房”“毁掉”“请她们各自走散”比喻我们对待传统文化中精华与糟粕应持的不同态度。文章运用精妙的比喻，避免枯燥的说教，将“如何对待文化遗产”这个抽象的议题阐述得形象透彻、饶有趣味。

满分速用

智慧的第二境便是这移动的海，海纳百川，有容乃大。经过不断学习，融会贯通，智慧便转变为辽阔的大海。水无常形，人的智慧在这一境，可以面对各种各样的困难，而不被死板的思想所困。同时，大海何其宽广，就算是将地上的山全部填入，都无法将其填满。然而，人要到达这一境界是何其困难。虽然人有时也会灵光一现，做出一些精妙绝伦的事，但那就如同名山上的流水。只有真正的人才，才能将那流水归一，成就智慧第二境：海。———《智慧三境》

速用点拨

这一段重在阐述智慧的第二境界。智慧的境界这个话题本身带有几分抽象的色彩，难以形容和描述，作者便借海为喻，以“海纳百川”喻指学会融会贯通、拥有包容之心对智慧成长的重要性。再借“名山上的流水并非大海”提醒人们：灵光一现，难称大智。

除了以上三个写作技巧方面的借鉴，名家作品中的许多文句甚至可以作为素材直接引用或化用到我们的文章中。阅读和积累名家美文，是一个春风化雨的过程。随着阅读量的增加，我们的文字功力会在不知不觉中得到提升。