识墨在线庐——郭线庐水墨浅解

撰文/吴克敬

古人对于中国画在用墨的趣味方面，天才地分为了五色。唐人张彦远在他的《历代名画记》一书里，最早提出这一主张，他以为“运墨而五色具”者，就是很好的画家了。在他的理论主张下，后来有人做了这样的分析，焦、浓、重、淡、清；这样的划分，虽然说服了不少人，却还有人要做进一步的划分，浓、淡、干、湿、墨，然后再加上一个“白”，合成了六彩。然而，这样的划分面对了郭线庐先生的墨色，就又显得捉襟见肘，不能圆满其说。如宋代的李唐，观其《万壑松风图》，就感知他很好地运用了浓墨法，作画时先于墨中掺入少许的水，把画面中的山水树木等背光，以及近处的景物，突出地表现出来，构成画面的重色调子。亦如明代的王履，看他的《华山图册》，就很好地运用了淡墨法。他在作画时，先于墨中掺入较多的水，把画面中的近山和远山的向光部分，很好地表现出来，构成画面的亮色调子……以此类推，就还有他人的泼墨法、冲墨法、淋墨法、滴墨法等，不一而足，他们方法不同，墨色自然有别。这一区别到了郭线庐先生的笔下，我观察了不是一年两年，持久地观察下来，像我阅读他这个人一样，从他清癯的面容上和他睿智的眼神里，让我阅读出他在作画时，其墨色绝不是前人的总结可以涵盖的。他的画作，是一幅山水，是一幅花鸟，让我读来，几乎能读出十八色来。

一个立志国画的人，于一滴墨中，能够识得十八色，那是一种天赋。郭线庐先生有这个天赋，他做到了。

谦虚谨慎是郭线庐先生的一大美德，但我是不会顾及他的谦虚，因为他的笔墨，就如他的眼睛一样，犀利地钻研发现着名家大腕们用墨分色的技法和心意，从他们中的一个人身上，取来两三色，又从另一个人的身上，取来两三色，贯通交融，凝于自己的笔端，成就自己中国画“色”的样貌……他所以有此卓绝的墨色感悟，与他初窥书画世界时，感受“颜筋柳骨”的艺术结构，是分不开的。

熟悉先生的人都知道，先生比起别人来，多了一道现代设计艺术的视角，这为他“线”的艺术在泼洒墨色的时候，便多了一道通往人心的门径。“我发现通过把设计上的很多养分用到中国画上来，也就是把一些设计理论和中国传统文化相结合、追求某一特定的效果时，会有意想不到的惊喜。但是不管怎样刻意调整，我的宗旨是不能离开传统文化的精神内涵。”郭线庐先生是这么说来的，而且也是这么做来的。他以水墨的形式在宣纸上肆意泼洒自己的心理体验时，设计艺术的理念从一个侧面，很好地滋养了他的水墨艺术创作。有幅《国色天香》水墨画，我在看过之后，就如他描绘在了我的心上一般，再也不会忘记，而且也永不褪色，寥寥数笔的一株牡丹，配上活灵活现的几只小鸟，显得整个画面是那么的机巧，那么的佳妙，其笔墨之恬淡素雅，充满了灵动之感。再还有《冬日银花盼春归》《谷雨初晴润樊川》《连年有余》《雨荷图》《秋爽》等等，莫不如此。

小人袭其技，君子通其神。师之者，匠之者，于宣纸之上的分野，就是这么明白。

“笔墨是一种形式、虽然不能说以形式为形式，但终归是中国画的支架。我想用水墨这种最纯真的语言，来表现我的内心世界和感受，而不加任何外部修饰。同时在传统的中国画中，适当地运用光的原理，透视、疏密、色调的控制等西方技法，我会在这方面做一些积极的探索。”作为师者的郭线庐先生，开诚布公地宣示了他对待国画的态度与立场……我赞同先生的态度与立场，知晓中华文化的绘画史，永远离不开传承与创新。远的不说了，只说我们身处的时代，坚持自身的文化特性，坚持自身文化特有的内涵，就是一个非常值得重视的问题，而这也正是先生所深入思考着的。诚如他强调的那样，我们要坚持传承中华民族自己的文化。与此同时，也要积极进行适合新时代需求的艺术创新……在今天这个时代，如果只是依赖于某个单一的文化去生存将会非常困难。先生清醒地看到问题的核心，他因此总是特别关注不同文化的特性，并努力地彰显不同文化的个性，使其成为缔造新发展的优势与机遇。

怀揣着这样一种艺术情怀的郭线庐先生，不忘使命，把他“线”的艺术之“家”，创造得丰满华彩，饱满华贵，却也主题鲜明，不枝不蔓。（文章有删节）