钢琴作品《我的祖国》音乐风格及演奏方法赏析

【摘要】在数不胜数的钢琴作品中，占有比重最大的就是经过改编的曲目，其中钢琴作品《我的祖国》就是由蒋泓教授根据同名歌曲改编而成的，后经钢琴家郎朗在音乐舞台上进行了演奏。它的音乐中充满了爱国情感，优美的旋律让人难以忘却，由此可见，其经过改编变后获得了巨大的成功。本文针对《我的祖国》的创作背景、音乐风格和演奏方法进行了深度的分析。

【关键词】钢琴作品；《我的祖国》；音乐风格；演奏方法

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-152-03

【本文著录格式】王晶.钢琴作品《我的祖国》音乐风格及演奏方法赏析[J].中国民族博览，2021，08（15）：152-154.

一、歌曲《我的祖国》的创作背景

在抗美援朝战争结束后的第二年，也就是1955年的时候，长春电影制片厂拍摄的《上甘岭》完成了制作，但是当时作为电影插曲的《我的祖国》却一直没有完成创作。刚开始这首插曲的歌词是由导演和同事一起进行创作的，但是后来让作曲家为其谱曲的时候，由于歌词的内容没有被刘炽认可，他反复的念来念去总觉得歌词中缺少某种能够打动他的东西，无法为之配上合适的曲调，于是就请自己的老师乔羽为《我的祖国》重新谱写歌词。当时乔羽老师本来没有在长春，而是在江西体验生活，但是当他接到长春电影制片厂的邀请后，就立马回到了长春，乔羽老师回来以后第一时间看了这部电影和现场上甘岭的布置，虽说这部电影是讲述抗美援朝的战争，歌词理应具有雄赳赳，气昂昂的气势，而且应该写的雄壮、激昂，可是乔羽老师觉得这样的思路缺乏一种情感，不能营造出这部电影需要的那种氛围。于是，乔羽老师抛开电影的束缚，凝神去想最能震撼心灵的东西，那就是长江，后来乔羽老师又亲自去看了长江，那也是他第一次见到真正的长江，长江的那种宽广，江水的那种清澈，给了他很大的震撼，看着那一眼望不到边的江水泛着片片白舟，还有那跨过长江，漫山遍野的水稻田，真是美不胜收。于是他的脑海中就出现了一句让我们至今难忘的歌词，即“一条大河波浪宽……”，有了第一句歌词以后，后边的歌词顺着这个意境慢慢的推敲，经过十几天的反复吟诵琢磨终于完成了《我的祖国》的歌词创作。当他把创作好的歌词交给刘炽的时候，他瞬间就让歌词的田园和壮阔所打动。为了能为其配上朗朗上口的曲调，反复对比了十几首歌曲的曲调，经过一周的反复思索最终根据《小放牛》改编而成的《卢沟问答》中的旋律，再经过不断的修改之后，终于创作出了与《我的祖国》歌词相匹配的曲调。而后这首脍炙人口的音乐作品《我的祖国》就诞生了，从此成为家喻户晓的歌曲。

二、钢琴作品《我的祖国》音乐风格的特征

（一）曲式结构

钢琴作品《我的祖国》是由同名的声乐作品所改编而成的，在这首钢琴曲中主要运用的是五声调式。《我的祖国》的主题采用的是并列的二部曲式，而且这首钢琴曲以C大调作为开始。在钢琴曲的后面部分，通过装饰、加花曲子的主题旋律，使其随着变奏的进行而和声，同时使用了大量的协和音程，从而使得音乐的旋律更加悦耳、动听、醉人心弦。

图1是改编之前的原歌曲的曲式结构，图2是改编以后的钢琴曲目的曲式结构图。如果《我的祖国》在改编的过程中是根据传统的变奏曲的结构而进行改编的，且将并列的二部曲式作为该曲子的主题，后面部分通过装饰、加花曲子的主题旋律，使其随着变奏而进行和声和织体的变奏，这样就能使曲目的调式进行改编，同时乐器的主题也会随之进行改编。这样就不容易形成具有独特特色的音乐曲目[1]。《我的祖国》作为一首经典歌曲，脍炙人口、经典传唱，多少年来经久不衰，一直保持着自身独有的音乐特色。因此，在对其进行改编的时候不能大张旗鼓的进行变奏。如果在对这个曲子进行改编的过程中使其主题旋律发生了偏离，不能与其原有主題相吻合，就无法得到观众的接受和认可。通过将图1和图2进行细致的比较，可以从中发现，改编者通过采用层层递进的方法，也就是交叉变奏法，使经过改编的曲子主题又能与原来的歌曲旋律进行紧密的联系，从而将变奏的效果提升到了最佳的状态。借助原歌曲的经典旋律和歌者急于倾诉心中之情的心理动态，在变与不变之间徘徊，在怀旧与创新之间留存，同时又在琴声中充分的体现出优美的歌声。

（二）歌曲的节奏特征

《我的祖国》这部著名的作品在音乐方面的发展，主要是随着情绪的发展需求和内容的发展而进行的，它将节奏的自由性变现的尤为突出，其实在音乐具体的演奏过程中，是无法精准的对渐渐加密的音符演奏进行有效的计算的。在整个曲目的演奏过程中最具代表性的节奏型就是分解和弦以及波音，它堪比长江两岸那满山遍野的稻花所散发的香味飘香四溢沁人心弦，堪比那滔滔江水川流不息。曲目中在开头、中间和结尾部分设置的散板布局，更像是没有能够将演奏者的民族之情和爱国情怀进行束缚的节拍。尤其是在出彩的地方还出现了较多的三连音，在连续的三连音演奏上能够给人一种黎明破晓、黑暗中闪现光明，大好的祖国山河马上就能尽收眼底的快感，使心中那份情感能够酣畅淋漓地抒发出来。

（三）歌曲所具有的情感特征

《我的祖国》这首经典作品在音乐语言上以生动想象、细致入微、生动质谱的特点对我们的伟大祖国进行了歌颂和赞扬，将我国志愿军战士在抗美援朝战争中那种顽强、拼搏、敢于奉献、勇于牺牲的伟大的英雄气概和誓死保卫国土的爱国情怀表现的淋漓尽致[2]。乐曲中随处可见的分解和弦和波音，优美、柔和、平稳、舒缓，为主题旋律带来了浓厚的地域色彩，蕴含了当地的风土人情，听这首音乐的时候仿佛身临其境，能够真正的看到那川流不息的涛涛江水，能够真正的闻到那飘香四溢的稻花香，真是美不胜收……该乐曲的主题音乐婉转动听，能够将人的思绪带到祖国的山川、河流、稻田中，浪花飞溅、香气扑鼻，开头、中间和结尾部分设置的散板布局，更能突出乐曲的自由、宽阔、舒展，好像没有强有力的节拍能够将演奏者的民族之情和爱国情怀束缚住，用诉之以情的心理动态来进行深情演奏，在华彩部分采用的连续的三连音以快速的节奏与上面形成鲜明的对比，给人一种黎明破晓、黑暗中闪现光明，大好的祖国山河气势磅礴、宏伟壮观的景象马上就能尽收眼底的快感，在这种热烈激昂的氛围中该曲结束演奏。音乐要想使人如痴如醉、无法自拔，就要富有意境、情景交融，所以在演奏的时候演奏者一定要把握意境的渲染，要能够做到情景交融、以情传神。

三、钢琴作品《我的祖国》的演奏方法解析

（一）乐曲的引子部分

引子部分就是指歌曲的散板节奏，一般将1-2节叫作引子部分，在这样的节奏下，演奏者可以不受任何节拍的束缚，能够自由的抒发自己的感情，将自己想要表达的情感畅快的抒发出来。

在第一小节的分解和弦和波音部分（如图3所示）是用来变现河流的连绵不断、川流不息，演奏者在演奏的时候要注意“音断意不断”，通常要求演奏者将指腹作为支撑点，借助手臂和肘部的力量来带动手腕用力，进行弧形转动使音乐连贯起来，然后再借助小臂和手腕的内在力量来“揉”键，这时候的音符需要一连串的快速的弹下来，而且在弹奏时手指按下去就不要再拿开，同时还要保证每一个音符都能按下去，这样的效果才是波音的理想状态。

另外，也要恰当使用踏板，对深浅层次进行很好的控制和掌握，并要与手部动作相互配合、相互协调的进行踩与放，然后将声音慢慢的放出去[3]。弹奏的时候整体的肌体动作要保持优美、轻快和柔和。手指之间横向的慢触键以及通过此步骤而产生的细腻圆润的发音，还有演奏者所表现出来的优美的、柔美的、富有起伏感的肌体动作，会让听众产生一种身临其境的感觉，仿佛自己就站立在长江边上，看到了川流不息的河水，闻到了稻田里飘来的阵阵稻花香。然后在结尾处的华彩部分，需要运用指尖触键的方式来进行弹奏，在弹奏的时候脑海中要想象着歌曲的内容“我家就在岸上住 听惯了艄公的号子 看惯了船上的白帆……”美丽的场景就在眼前，在不知不觉当中，将歌曲的虚、实、强、弱、密、疏、快、慢等变化进行控制，音与音之间连贯有序，没有缝隙，使整首曲子听起来就像流水一样衔接有序、连绵不断，让人真的有那种听流水的声音的感觉。

在第二小节的分解和弦中（如图4所示），当进行钢琴演奏的时候，大臂要上扬，且要保持放松的状态，速度要由慢入快，由弱变强，当向下弹奏分解和弦时，应使音乐充满清澈透明的感觉，手指要灵活触键，左右手衔接顺畅，低音与高音的转变要不留痕迹，避免给听众带来间接感。在练习的过程中要以慢为主，在保证能够轻松、自如的弹奏的同时加大手指的活动量。要使掌关节具有超强的爆发力，保证音质的结实，给人一种不断有弹珠掉落的清脆感。在转入第三小节的时候要以慢速渐渐进入。

（二）乐曲的主题部分

主题部分指的是第3-19小节，在3-18小节的整体演奏中都用波音的演奏，弹奏的时候和一开始的引子部分采用的方式是一样的，要求演奏者将指腹作为支撑点，借助手臂和肘部的力量来带动手腕用力，进行弧形转动使音乐连贯起来，然后再借助小臂和手腕的内在力量来“揉”键，在这一阶段中也是要求手指按下去就不要再拿开，同时还要保证每一个波音中的音都能按下去，踏板控制也要掌握好，同时也要与手相互配合进行踩和放。特别要注意右手旋律的节奏变化，左右手的衔接要配合得当，避免出现失误。在第19小节一定要注意手指、手腕和手臂的同步转换，衔接有序，不可出现缝隙的连接。这部分主要是情感表达的部分，其中发挥重要作用的就是连音线，但是一定要控制好连音线的弹奏，运用适当的弹奏技巧进行弹奏，保证乐句的气口不会随意改变[4]。《我的祖国》这首作品歌词质谱、主题流畅，旋律优美动听，虚、实、快、慢张开有序，音乐连贯顺畅，使整体的音乐在演奏过程中形象生动。

（三）乐曲中的变奏Ⅰ

变奏Ⅰ一般指20-29小节，在演奏此部分的过程中，主要通过左手演奏主旋律，所以要控制好左手的力度，不能弹错音符，要注意触键的过程中对按键深浅虚实的变化控制，一般由腕部发力，手肘和肩膀只是控制手臂的移动，要使力量用到键上以后饱满有力。刚开始要以慢为主进行练习，后期根据熟练程度上调速度。右手弹奏的声音不能超过左手的旋律。尤其是在第29小节的弹奏部分，要保证华彩处的紧凑和连贯，两只手衔接要快速，不能出现间断，避免间隔感。

（四）乐曲变奏Ⅱ的弹奏过程

乐曲变奏Ⅱ指的是乐曲的30-47小节部分。这一部分的乐曲中同样是以波音弹奏为主，这一部分的波音在弹奏的时候与前面有所不同，在落键和按键的时候都要更利落、更迅速，并且在手指落下去之后要保证每个音都能准确快速的按下去，动作连贯不拖沓，让人不会产生不适的感觉。当演奏者在演奏这首歌曲的时候，一定要把控好按键的速度和位置。在弹奏这部分的时候注意不是使用手指尖弹奏，而是用靠近手指腹的面来弹奏，在肉的弹性作用下去进行演奏，使效果更佳。在弹奏连贯的句子的时候，一定要注意手指、手腕、手肘、手臂的相互配合和协调，运用手臂和手肘来控制手的移动和稳定，手指在准备触键的时候，要随着音律的变化，由手腕带动手指来进行按键，力量主要来自于手腕带动下产生的力道，以此来保证弹奏出的音乐连贯顺畅。而且在弹奏的时候心中一定要想象着歌词，想象着歌词中所描述的美丽景观。在第45-46小节中，在弹奏大串的十六分音符时，要充分的运用指法技巧，以图5中的指法练习作为参考，以这样的指法进行弹奏，会使弹奏的效果更佳顺畅、连贯，手指转换自如，不会出现间断、停顿和失误。在练习的过程中还是要以慢为主。在进入第48小节的弹奏时，一定要放慢速度进行弹奏。

（五）乐曲的华彩及尾声

乐曲的第48-68小节就是华彩部分和尾声部分，在一部分的演奏过程中会出现大量的三连音，在弹奏三连音的时候一定要注意它的紧凑感，要使节奏由弱变强，层次分明，使乐曲的磅礴气势充分体现出来。尤其是在连音线所连接乐句部分，一定要保证乐句与乐句之间不要出现停顿，更不能出现失误，要重点突出外声部的旋律走向与和声织体，要对手指、手腕、手肘、小臂和大臂之间的把控到位，掌握好各部位的力度。在左手进行八度弹奏时，可以适当的调换手腕的姿势，轻微的进行动作调整，消除疲劳和紧张。手指和手腕的动作及力度都要控制好，保证声音轻柔、流畅、连贯，给人一种江河奔流之下的感觉。

四、结语

综上所述，钢琴作品《我的祖国》其最大的特点就是在原有的音乐旋律之上进行了发展和变奏，用质谱、优美、形象、生动的音乐语言对祖国的大好河山进行了歌颂和赞扬，充分的将我国志愿军战士在抗美援朝战争中那种顽强、拼搏、敢于奉献、勇于牺牲的伟大英雄气概和誓死保衛国土的爱国思想表现的淋漓尽致，乐曲中贯穿始终的波音和分解和弦，结尾处及华彩部分的三连音弹奏，以及各处的散板布局都使乐曲的内涵更加丰富充实，使整首曲子的旋律更加有吸引力。总之，在具备了完善的音乐审美能力和演奏技术的条件下，一定能够充分的理解改编的钢琴作品中具有的美学思想，深刻体会其中含有的民族意境。

参考文献：

[1]刘洋.张朝独奏钢琴曲《我的祖国》音乐创作特点与演奏技法研究[D].昆明：云南师范大学，2018.

[2]李秋辰.张朝钢琴作品《我的祖国》研究[D].武汉：华中师范大学，2018.

[3]陈文佩.钢琴作品《我的祖国》音乐风格以及演奏方法论述[J].黄河之声，2016（20）：77.

[4]吴琼.论钢琴作品《我的祖国》的音乐风格与演奏方法[J].当代音乐，2015（3）：74-76.

作者简介：王晶（1980-），女，新疆乌鲁木齐，讲师，研究方向为钢琴。