党华莉：“不断更新自己”的小提琴演奏家

陈茴茴

疫情打乱了这两年的演出市场，让众多世界名团停下了脚步，而对于国内的音乐家，尤其是青年音乐家来说，却有了更多的曝光和历练的机会。

在北京音乐节、上海交响乐团等平台和乐团的支持下，一批90后甚至00后青年音乐家逐渐崭露头角，为观众所熟悉。

对于青年小提琴家党华莉来说，从2020年的下半年起，她是忙碌的。10月13日，党华莉在北京国际音乐节上演奏了贝多芬的《降E大调第三小提琴与钢琴奏鸣曲》，并与9位青年小提琴演奏家一同获得了“第二十三届北京国际音乐节青年音乐家奖”。10月31日，党华莉回到曾获得第12届中国音乐金钟奖器乐小提琴组第一名的“福地”成都，作为从四川走向世界的青年音乐家，党华莉与小提琴家吕思清以及曾韵、匡俊宏、陈俊珲等青年音乐家带来了一场“未来音乐之光——川籍优秀青年艺术家音乐会”。11月20日，在德国驻华大使馆联合北京国际音乐节举办的第五场音乐会上，党华莉再度和青年钢琴家陈俊珲合作演奏德奥作品，虽然现场只有50位观众，但直播有26万次的观看量。5月13日晚，党华莉的博士毕业音乐会在中央音乐学院琴房楼演奏厅举行。

在完成毕业音乐会、博士论文答辩及后续一系列工作后，26岁的党华莉将成为中央音乐学院首位以应届生身份获得小提琴演奏专业博士学位的博士研究生。也是惟一包揽中国两大音乐奖项——“文华奖”和“金钟奖”桂冠的小提琴家。

在这个资讯飞速传播的时代，有才华的年轻人比过去拥有了更多展示自己的机会。党华莉的特别之处不仅在于她年纪轻轻即拥有精湛的小提琴演奏技术，更在于她在音乐路上逐渐掌握了将天赋、勤奋与人生感悟融为一体的能力。

持续不断的演出让此前就已通过各大奖项崭露头角的党华莉走进了更多乐迷的视野中，并拥有了自己的拥趸。

偶然又必然的“第一”

党华莉的学琴之路有过许多个“第一”：年仅10岁的她被星海音乐学院附中破格录取，师从徐悦、徐光荣，成为建校以来年龄最小的学生。6年后，她以小提琴专业第一名的成绩考入中央音乐学院，师从童卫东，继而被学院免试保送攻读硕士研究生。2018年5月，她在中央音乐学院首次演奏专业博士招生中以管弦系第一名的优异成绩被录取。继2015年获得第十一届文华艺术院校奖全国青少年小提琴比赛青年组第一名后，她在2019年摘得第十二届中国音乐金钟奖小提琴比赛桂冠，成为惟一同时问鼎这两个国家级专业音乐大奖金奖的小提琴家。此外，她的“第一”宝库里还有第一届Shlomo Mintz国际小提琴比赛青年组第一名、第四届EURO-ASIA日本东京青少年国际比赛一等奖……

斩获多个“第一”，党华莉自己却认为偶然因素不可忽视：“多亏了小时候跳级考附中，我硕士研究生毕业才能刚好赶上央音开始招收第一届小提琴演奏专业博士；在获得文华奖金奖的四年后参加金钟奖比赛，我其实有很大的心理负担，但学院的多次动员、我的导师以及很多人对我的鼓劲，使我坚定了参加比赛的决心，要为学院争夺荣誉，最后才同时拿到这两个奖……所以也是巧合吧。”

回看党华莉的学琴之路，这么多“第一”聚合在她身上，有偶然，更是必然。

1995年，党华莉出生于广州，上幼儿园时被少年宫老师挑中开启音乐之路。因天资聪慧，学琴几年后，专业老师建议她在四年级开始备考星海音乐学院附中。她需要在几个月的时间里，全面学习四、五、六年级的文化课内容，同时专业课水平达到附中要求的水准。那段时间，她每天的任务是：早上5点准时起床，先学习两个小时的文化课，7点钟开始一天的练琴。作为非音乐世家的孩子，党华莉的学琴之路倾注着妈妈的坚持与努力。“妈妈比我更辛苦，她需要在我起来之前把我当天的饮食起居、学习内容都安排好，凌晨三四点就得起来。”妈妈对她要求很严格，调皮或懒惰不愿意练琴时也会对她责罚，“邻居都觉得，孩子那么小，我妈妈会不会太严苛了。他们没想到我会在学琴路上坚持走到今天。我妈妈不是学音乐的，但她会为了给我挑选各种唱片，自己先去了解学习。现在看来，她挑选的唱片还都蛮有品味的。”成为母亲后，党华莉开始更多理解妈妈为自己所做的一切，“没有家长的坚持，孩子其实是很难坚持下来的。”

考到北京接触更多学琴的孩子后，党华莉发现一路走来，除去早慧的天赋，自己所生长城市的大环境，启蒙老师在演奏上的正确引路，父母为自己创造的各种条件，一环扣一环组成了她的进阶之路。

找到作品隐藏的“语言”

党华莉对不同时期的小提琴文献均有很好的把握与诠释，风格上她更喜欢和擅长庞大而厚重的作品。在博士毕业音乐会上，她实现了自己一直以来的愿望——演奏肖斯塔科维奇的《a小调小提琴协奏曲》，以及她非常喜欢的中央音乐学院作曲新秀文子洋的作品《望川之五——为小提琴独奏而作》。

肖斯塔科维奇的《a小调小提琴协奏曲》是为苏联小提琴家大卫？奥伊斯特拉赫所作，后者也完成了这部作品的首演。党华莉被这部作品深深吸引，奥伊斯特拉赫的演奏被她视为心中最为完美的版本，赋予了她对这部作品思考的方向和演奏的灵感。“所谓完美，是指在你听过各个主流、非主流的演绎后，回过头来发现这样的演绎依然不过时，站得住脚，你还会被它不停吸引。”

这部作品分为分“慢-快-慢-快”四个乐章，其中“慢”的部分最吸引她，因为从中可以感受到作曲家和演奏家在冰冷残酷的时代中，用小提琴不同的音色表现人们心中的深沉、委婉与绝望，这也是她在这部作品中想要更好地把握并傳递给听众的部分。她说，对待本身就很有张力的作品，演奏者如果再进行过分夸张的处理，音乐效果容易过大过满，进而减损作品的品格和精神高度。演奏中她始终提醒自己，要呈现作品本身的声音，让听众从中获取自己的感受。

博士就读期间对现代作品的教学要求，让党华莉得以接触更多与巴洛克、古典主义、浪漫主义作品不一样的现代作品。每个时代的作品都与当时的社会背景、语言文化有关，这也让她开始思考：为什么与我们时代最为接近的现代作品，却不容易获得演奏者的青睐？是因为音乐语言过于抽象吗？但是再抽象的作品，作曲家也会有想要表达的主题和核心。当演奏者把作曲家谱面上的语言元素串起来的时候，可能会发现现代作品要表达的东西与前人无异，只是被过于复杂的谱面或艰涩的音乐语言掩盖。演奏者要做的，是理解作曲家藏在谱面中的想法并演奏出来，传递给听众。思绪很乱时，她会选择聆听现代作品，其中的交错复杂就像人千丝万缕的情绪，更给人以解压的感觉。而对更加清晰明了的古典时期作品，她会选择精神相对集中的时间去听，希望不断挖掘它们的亮点以及成为经典的原因。

二十多岁的年纪，党华莉觉得自己在演奏上还处在不断“打开”的过程中。以前她总认为拉琴是“手上的事情”，后来发现很多知名演奏家能形成自己的风格并且受人尊敬，更多是因为他们把吸收的知识予以个性化，再用自己的思想内涵赋予音乐生命。就像学琴过程中，当老师会告诉你这个音拉得不准，更重要的是你自己要感受到“准”和“不准”分别是一种什么状态，进而把感受变成自己的评判标准，举一反三。演奏者拿到作品后用什么样的声音演奏——是谱面上的音符还是作品中的音乐，是完全不一样的状态。

独立和思考 音乐就是整个人气质的集中展现

由于早于同龄人入学，当小小年纪的党华莉开始接触各种演出，和交响乐团跑不同的地方参加比赛的时候，她感受到了父母很早就让她独立的好处。“我去比赛、去演出，都是我一个人，那么我就要考虑到所有的事情，比如说我的行程、我需要准备的东西、我需要如何调整状态，做这样那样的事情，一下子整个人都会变得成熟，这些都会影响到我的演奏。”

而大学之后能听到甚至直接参与到很多演出，这让党华莉的进步很快。老师童卫东总会问她：“你为什么会这么去演奏，你跟别人有什么不一样？”带着这些问题，党华莉会对自己的演奏有更深刻的思考，这些都对她的演奏有着潜移默化的影响。

在跟随老师童卫东学琴的这十年里，童卫东始终保留着最初对党华莉的印象和感觉，觉得她就是个孩子，时常不放心，总想“拽她一把”。“我们师生之间时常处于‘探讨的教学状态，老师总会给我方向性的引导，然后留出让我独立思考的空间。”党华莉说。

“跟交响乐团合作，去演奏一个半场或者整场音乐会很不一样，你需要有某种气场，有某種震慑力才可以去完成。”这些年的历练让党华莉逐渐成长为一名淡定从容、处变不惊的青年演奏家，她说：“一个人的音乐就是一个人气质的整体展现，希望我的音乐能把我的光彩发挥出来。”回想一路走来的历程，党华莉坦言有很多人给了她很多帮助：“我也很希望通过我自己的表现去回馈他们。”

过去她喜欢速度快、有激情的作品，而现在，党华莉觉得安静却能把人的思绪瞬间调动的作品对自己是一种更大的磨砺。她希望今后有机会演奏一些不那么大众但很有深意的曲目，把自己对作品的体会通过每次演奏即兴表达出来，传递给听众。

“我希望，我可以成为‘不断更新自己的演奏家。”说这话时，她的眼中有一种期待。