茂腔的艺术特点与传承研究

张欣

胶州市文化服务中心艺术传承保护科

茂腔早已被列入我国非物质文化遗产的行列之中，具有文化传承的价值。在多元文化发展的背景下，茂腔的发展受到了影响，传承和弘扬茂腔的人在不断减少，茂腔艺术面临着巨大的发展困境。对此，应该深入分析茂腔的艺术特点，加强对茂腔传承的研究，丰富茂腔的表演活动，使更多人对茂腔产生兴趣，为茂腔的传承和发展贡献力量，本文就此进行了相关的阐述和分析。

关键词：茂腔;艺术特点;传承

茂腔是一种在山东胶东地区盛行的戏曲剧种，早在2006年该剧种就已经被列为非物质文化遗产。虽然茂腔有很高的文化和艺术价值，但茂腔的传承和发展并不理想，了解茂腔并可以表演的演员在不断减少，专业剧团的发展存在很多困境，而且茂腔作为地方文化产物，无法被其他地区的人理解和接受，所以正面临着传承中断的危机。对此，应该深入研究茂腔的艺术特点，对茂腔戏曲进行改进和创新，既要保留原有的特色，也要贴近现代人的审美，这样才能吸引更多人了解和传承茂腔艺术。

茂腔的艺术特点

声腔及伴奏

在梆子系统中，有很多种唱腔，茂腔就是其中之一。这种唱腔最早来源于民间地方小调，具有歌词简单、通俗易懂的特点，与群众的生活十分贴近，曲调十分质朴，带有幽怨的气质。茂腔从本肘鼓、冒肘鼓开始发展，具有“打冒”的声腔特点，在结尾要结束的部分，声腔会翻高八度，因此得名。茂腔主要采用慢板，增加了很多花腔的表演方式，具有独特的艺术韵味，可以给人极好的听觉体验，艺术性较强。茂腔声腔吸收了多种音乐元素，同时也借鉴了很多戏曲唱腔，具有多元化的特点，表现形式多种多样，可以给人带来丰富的观赏体验。茂腔的声腔在音乐体系中属于大调式，调式骨干音为6/1/3/5，在结束时，通常会把尾音落在5/1/2三个音节上[1]。通常，“冒调”会在5音的基础上翻高八度。茂腔具有多种起伏变化，欢喜的音调可以给人带来愉悦、活泼的感受;悲伤的音调会给人带来伤感、怅然的感受。

影像资料

茂腔的前身为本肘鼓，在没有成为茂腔之前，演出剧目普遍以男女爱情、家庭伦理为主，包括《小五台》《穷吵年》等等。这些剧目的情节丰富，旋律十分优美、缓慢，唱词为七字句，具有通俗易懂的特点。演唱者采用干唱的方式，不需要过多的配合，入门比较简单，所以在民间流传的速度加快、范围较广。随着发展和传播，茂腔应运而生，将本肘鼓的表演特点继承了下来，同时创新了表演剧目的内容，比较具有代表性的剧目包括“四大京”“八大记”、母本戏、现代戏等等，具体包括《东京》《北京》《罗衫记》《双婚配》《梁山伯与祝英台》《朝阳沟》等等（图1）。随着剧目的增加，茂腔的表演内容更加丰富，受到了更多人的喜爱，从而更加广泛的流传。

在现代茂腔表演中，可以采用电影的形式，与现代化的艺术形式结合在一起，使茂腔有更加广阔的发展空间。例如2019年我国拍摄了首部院线茂腔电影《花石村的笑声》（图2），这部作品将精准扶贫作为题材，理论与实践百家争鸣不仅宣扬了茂腔藝术，也可以激发贫困群众的脱贫意识。该电影故事情节丰富，表演生动幽默，容易理解和接受，给人带来愉快、感动的观影体验，使人们在轻松愉悦的氛围中感受茂腔的独特艺术魅力，为茂腔艺术的传承和发展开辟了一条全新的道路。

行当及音乐

茂腔中的角色普遍为小生、小旦和小丑，也就是所谓的“三小”角色。在剧种发展的同时，角色行当也随之发生变化，行当越来越丰富。生行不仅包括小生，还包括大生、娃娃生;旦行也随之增加了青衣、花旦等行当;花旦同时也可以作为小旦、刀马旦来表演;净行中以花脸为主，可以表演文角，也可以表演武角;末行以老年角色为主;丑行不仅包括小丑，也包括丑婆，因为会采用方言俗语，所以具有很强的趣味性和幽默感，更容易引起观众的共鸣和喜爱。不同角色行当的加入，使剧目表演更加富有张力，从而吸引了更多观众[2]。

在音乐方面，本肘鼓阶段以干唱为主，发展到冒肘鼓之后，增加了柳琴作为伴奏，同时在京剧的影响下，京胡、京二胡等乐器逐渐加入到演奏的行列之中。此外，也增加了各种演奏方法，包括勾、抿、抹等等，具有独特的音乐风格。不仅如此，月琴、唢呐、笙等传统民俗乐器也逐渐加入。

茂腔的传承策略

提高意识，丰富活动

要促进茂腔的传承和发展，首先要提升对非物质文化遗产的保护意识，深入研究茂腔艺术文化，了解茂腔的艺术价值、文化价值，然后采取有效的传承措施。要促进传承，既要使更多的人了解茂腔、喜爱茂腔。为此，要组织各类表演活动，通过各种渠道、方式来向人们展示茂腔艺术。一方面，要培养更多茂腔传承者，学校可以开设专门的戏曲课程，为茂腔的传承发展奠定基础;另一方面，要组织开展各类艺术文化活动，通过表演的方式来推广茂腔艺术。例如，青岛传音实践团以茂腔等戏曲文化传承为核心，组织开展了三天实践活动，前往现代茂腔艺术中心进行学习和体验，同时组织表演活动，为茂腔的推广和传承共享力量。

保持活力，创新内容

为了促进茂腔的传承，要是茂腔始终保持活力，创新茂腔的表演形式和内容。在保留原有特色的基础上，结合现代艺术形式、审美特征，增加表演剧目，丰富表演内容，使茂腔更容易被现代观众所接受。应该强化“戏曲文化进校园”的理念，可以创建茂腔工作室、思想和传承文化研学基地，将传承国家非物质文化遗产作为核心任务。将研学基地作为平台，拓展合作发展的渠道，挖掘茂腔艺术的深厚内涵，彰显戏曲艺术的独特魅力，提升我国人民的文化自信和文化自觉[3]。在《戏曲音乐研究》中，夏野老先生表示，我国最早的《永喜朵剧》就是采用民间曲调来演唱，近代有很多民间小戏音乐兴起，也与民歌曲调构成新的戏曲形式，茂腔就是其中之一。在传承的基础上，要深入研究茂腔音乐，了解老一辈茂腔艺术家的唱腔，吸收精华并发扬光大，同时也要坚持与时俱进的原则，在传承的过程中不断创新，可以与现代艺术形式结合在一起，包括动画、电影、电视等形式，使茂腔符合现代审美需求，这样才能不断传承和发展，使茂腔艺术可以更加繁荣。

结语

综上所述，在茂腔艺术发展的过程中，要深入了解茂腔的艺术特点，在保留其艺术价值、艺术特征的基础上，采取有效的传承和创新方式，使更多的人了解茂腔并且传承茂腔，促进茂腔的不断发展。

参考文献：

[1] 曹永莉 ， 石莉莉 ， 李彩霞 . 数字媒体时代青岛茂腔艺术与动漫形式结合的背景研究 [J]. 中国文艺家 ，2020（04）：197-197.

[2] 张艺杰 . 浅谈山东民间戏曲——胶南茂腔的艺术特征 [J]. 中华传奇 ，2019（4）：134-134.

[3] 李仲凡 ， 刘玮琦 . 论茂腔对莫言创作个性的影响 [J]. 陕西理工大学学报 （ 社会科学版 ），2019，37（003）：51-55.