师范专业认证下“音乐教学法”课程改革研究

[摘 要] 基于“学生中心、产出导向、持续改进”的师范类专业认证的基本理念，在分析了传统教学模式现存问题的基础上，结合实践从促进“知识的发现”、加强“整合认知”、启发“深入思考”以及拓展“开放空间”四个方面对师范类专业认证背景下“音乐教学法”课程教学改革展开具体探讨，并从鼓励教育与发展性评价、尊重差异与分层评价、促进多元化评价与自主评价三方面对“音乐教学法”课程评价体系的改革策略，提出积极的建议，值得参考。

[关键词] 师范类专业认证;音乐教学法;课程改革

[基金项目] 2019年度广东省高职教育教师专业教学指导委员会课题“师范专业认证下‘音乐教学法课程改革研究”（2019Y11）

[作者简介] 梁惠恩（1987—），女，广东江门人，音乐学硕士，江门职业技术学院教育与教育技术系讲师，主要从事传统音乐、音乐教育学研究。

[中图分类号] G642   [文献标识码] A   [文章编号] 1674-9324（2021）36-0101-04    [收稿日期] 2021-02-05

“音乐教学法”课程在音乐类专业师范高职生的培养过程中，占有极其重要的地位。“学生中心、产出导向、持续改进”是师范类专业认证的基本理念。师范类专业认证背景下，打造全新“音樂教学法”课程，对于提高教学质量具有重要的作用，对于改革过去单调僵化的“音乐教学法”课程教学模式，优化高职生的专业素养与教学能力，具有积极的意义[1]。

一、师范类专业认证背景下“音乐教学法”课程教学的现存问题

（一）重知识的“灌输”，轻知识的“发现”

传统的“音乐教学法”课程习惯性地采用“灌输”的教学手段，即直接将一节课的教学重点、难点知识“告诉”高职生，却对各种知识的“获得”过程与“体验”过程简单略过[2]。这就忽略了高职生对“音乐教学法”这门课程的学习兴趣与好奇心的开发，不利于高职生的学习兴趣与探索精神的培养。例如，很多教师为了节约课堂时间，追求所谓的“高效率”，将课堂的教学重点设置为对考点的记忆与应用上，忽略了知识的获得过程，无法在探索与发现中激活学生的反思能力、想象力、创造力以及解决问题的能力，不利于高职生的独立思考能力与实践能力的培养。

（二）重“碎片化教学”，轻“整合认知”

尽管当前高职的“音乐教学法”课程教材中不同章节模块中所涉及的知识点相对分散，然而各个章节之间的联系却是有机的、整合的，其内部系统具有科学性与结构性。然而受到传统教学模式的影响，当前盛行程序教学法与“碎片化”的教学模式。例如这几年微课大受欢迎，在具体知识点的精讲精练中起到很好的效果，但是也存在各个知识模块之间的系统性与整合性不足的潜在弊病。尤其是对那些教学经验缺乏的新人教师而言，采用单一化的课程教学模式与程序化的课堂教学模式，就易于在教学中“一叶蔽目”，难以促进高职生对“音乐教学法”课程的学科知识的系统性与递进性的理解。

（三）多“浅表层”的课程教学活动，少“深入”的实践空间

“错误”与“失败”是高职生学习专业知识与发展教学技能的助力棒，然而传统的“音乐教学法”课程教学模式还停留在比较浅的层面上，多“浅表层”的课程教学活动，少“深入”的实践空间。高职生难以获得及时反馈与自我矫正的机会。在师范类专业认证背景下，一些高职教师也会在“音乐教学法”课堂上设计活动环节，试图去践行陶行知的“教、学、做合一”的教学理念。但活动实施的深度难以得到保障，尤其是倾向于回避高职生主动尝试失败、错误与批判、辨析的自然学习过程。

（四）多“线性化”教学流程，少“开放性”的学习空间

传统的“音乐教学法”课程教学模式多“线性化”的教学流程，这也使“音乐教学法”课程教学步骤上注意“循序渐进”，注重问题设计的环环相扣与层层递进，这对于高职生学习高难度的音乐教学知识具有较为明显的教学成效。但是不可忽略的是，其中也隐藏着“开放性”不足的缺陷，不利于高职生的创新性与发散性思维的发展。由于缺乏开放性、灵活性的教学体系，高职生也缺乏自主学习的动力，同时也难以突破一贯的思维定式，难以适应师范类专业认证背景下的基本理念与要求。

二、师范类专业认证背景下“音乐教学法”课程教学模式改革策略

（一）重视知识的“发现”，促进“音乐教学法”课程的“激活”

师范类专业认证背景下，改革过去重视知识灌输的课程教学模式，尊重高职生的主体性、自主性，引导高职生在探索与发现中，激活对“音乐教学法”课程的学习兴趣，贯彻“学生中心”的师范类专业认证的基本理念。例如，在过去的合唱教学课堂中，教师主要采取先讲解音乐理论知识，再教合唱技巧，最后教师唱一句，学生跟唱一句的训练的方法。显然这种教学模式过于枯燥，难以激发高职生的合唱兴趣。教师应该采取更具多元性和趣味化的教学模式。教师要加强学生的合唱兴趣，借助于多媒体平台，教师可以播放优秀合唱团的合唱视频、同龄高职生的优秀合唱视频，来引导学生观看、学习。接着，教师通过提问“大家展开一下联想，这首曲子把我们带到了哪里，那里出现了什么样的图景”充分调动学生的想象力。通过调动学生积极想象、大胆发言，来激活学生的思维互动，接着引出曲子的节奏特征“大家觉得这首曲子的速度快吗？为什么要这么快呢？”。为了加深学生对曲子的情感理解，教师提问“从乐曲中可以听出这些人的情绪如何？”使学生体会曲子所表达的情感。在音乐教学中，幼儿与中小学生要学会和熟练演唱一首歌曲，需要反复地倾听和练习，对此教师可以将篇幅过长、断句不明显、结构不规整、旋律变化幅度过大的歌曲，由浅及深、分章分段开展教学，从而更利于学生的音乐教学方法的内化和实践训练。

（二）加强“整合认知”，促进“音乐教学法”课程的“建构”