浅析西方芭蕾舞剧中交响乐与舞蹈的关系——以《天鹅湖》《胡桃夹子》为例

马楚越

（浙江音乐学院 浙江 杭州 31000）

一、引言

首先，以艺术形象作为切入点把握音乐艺术与舞蹈艺术的异同。音乐所构成的审美对象（听觉形象）是非真实可触的。在欣赏音乐作品时，欣赏者通过耳朵接收到有节律的声音组合与变化，加之个体的主观联想，在脑海中臆想出一个艺术形象，该形象是模糊、朦胧、不定性的。舞蹈则是典型的视听艺术，舞蹈形象通过舞者的肢体演绎被人体视听觉器官同时捕捉，以真实的状态与欣赏者存在于同一时空下。欣赏者可看到甚至触碰到真实的人体，能听到动感的音乐，能被舞者或高昂或低沉的情绪所感染，可以全身心地投入其中。

通过以上分析可知，音乐艺术和舞蹈艺术最大区别在于：艺术形象是否可以被直接真实感知。显然，音乐形象是虚拟性的，被间接感知；舞蹈形象具有真实性，被直接感知。二者亦具有共同点，艺术形象都是超越生活、非客观现实的形象。在艺术表演领域中，音乐与舞蹈协作最完美的艺术形式之一便是芭蕾舞剧，但音乐和舞蹈的构成方式、表现手段、欣赏客体等都迥然不同，二者是通过怎样的方法实现结合，成就一部经典优秀作品呢？现以俄罗斯交响乐大师柴可夫斯基所谱曲的两部交响芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》为例，通过解析舞剧中经典片段的音乐与组舞，探究二者高度默契的协作方式和原因。

二、音乐在舞蹈演绎下的可视化体现

实现音乐艺术与舞蹈艺术相融合的关键点就是化差异为共性，经过艺术家们的种种尝试与实践得出：若将音乐艺术也实现真实可视化的表达，便可打破在欣赏感受中的虚拟性局限，使音乐形象更易被感知与理解，于是“音乐可视化”的概念应运而生。“音乐可视化”的本质是以音乐艺术为核心内容，视觉形象为感知对象，通过画面来诠释音乐内容。该概念可形象地解读音乐与舞蹈的融合关系。

（一）芭蕾舞剧中音乐戏剧结构的可视化

“芭蕾舞剧”之所以有别于纯舞蹈组合成为“剧”，是因为舞剧中的舞蹈动作由跌宕起伏的剧情串联，传统单一的舞蹈组合变成了具有“起承转合”的“剧情舞”。再看音乐艺术中的交响乐，多种乐曲演奏、多样音色组合、多音律曲调变换，具有或规整或多变的结构形式。由此可见，复杂和多变的特点同时存在于舞剧和交响乐中，前者是剧情内容，后者是外在形式。二者内外呼应，可通过安排交响乐中音乐结构，使其与舞剧的戏剧情节相适应，构成“音乐戏剧结构”，配合舞蹈动作共同完成讲述戏剧矛盾发展的任务。在柴可夫斯基所创作的四幕舞剧音乐《天鹅湖》中，这种“音乐戏剧结构”表现得尤为明显。

表1

以《天鹅湖》第一幕的分曲为例，哑剧音乐居多，恰到好处地将前后舞曲段落相连接。第6-8 分曲是“酒舞”片段，由“王子”的老师“沃尔冈”醉酒情节引出，紧接着插入与哑剧情节相一致的连接段，以表达“建议跳酒杯舞”的故事情节，自然地过渡到第8 分曲的“酒杯舞”。该片段的舞蹈动作多源于日常生活动态，属于哑剧动作，具有明显的意味表达，整体动作风格诙谐幽默，与此时轻快的舞曲相得益彰，营造出舞剧前期的欢乐气氛。当音乐的戏剧结构布局与故事情节相匹配时，欣赏者通过直接观看舞剧，便可感受到音乐的情感与结构变化，实现音乐戏剧结构的可视化。

（二）芭蕾舞剧中音乐形象的可视化

在管弦交响乐团中每种乐器都具有鲜明特点，不同种类的乐器演奏出迥异的音色效果。当音乐遇上舞剧，乐器音色被拟人化，乐器也成为舞剧中的角色。

在芭蕾舞剧《胡桃夹子》第一幕中，乐团中的双簧管和英国管因其雄浑的音色，可形象地模仿出号角的音调，当舞台上胡桃夹子士兵整齐划一列队齐头并进时，厚重庄严的号角声响起，仿佛双簧管和英国管的音效就是为英雄形象量身打造的。紧接着乐团中的短笛和长笛以短促而快速的频率奏出十六分音符，此时舞台上的老鼠兵团落荒而逃，声音被赋予了视觉动态画面。该组曲正是通过运用不同的乐器的节奏音型,以反差对比的效果表现截然不同的军队形象，使观众在欣赏舞剧时感受到视听双重体验。

三、舞蹈在音乐激发下的交响编舞法革新

（一）舞蹈动作随音乐主旋律衍生主题动作

芭蕾舞剧中男女主角承担着撑起整部剧的责任，因此多数舞剧中的主角都有特定的主题形象音乐。

表2

分析《天鹅湖》主题谱例可知，天鹅主题音乐是主导动机，贯穿全剧且均与戏剧发展密切配合，扣合戏剧主题的同时，更凸显所代表的女主角“奥杰塔”身上的正义善良力量，强调舞剧深意。以音乐旋律为舞蹈动机，衍生出女主角白天鹅“奥杰塔”的主题动作，悠扬舒缓地挥动双臂，展现出优雅高贵的姿态；低垂头颅舔舐羽毛，流露出自己因惨遭诅咒的伤心欲绝。每当主题旋律奏鸣，白天鹅的主题动作也会出现，给观众留下了深刻且固定的天鹅形象。

（二）舞蹈构图附和音乐变奏组成多维度调度

舞蹈艺术中的队形调度与构图布局是舞蹈作品的重要组成部分，独、双、群舞的队形交错配合形成视觉画面美感。队形构图亦可以从音乐中获得灵感，不但增强了舞剧视觉欣赏价值，还能间接地起到渲染环境的作用，《胡桃夹子》中“雪花圆舞曲”就是典型例子。

如谱例所示，“雪花圆舞曲”是复三部曲式结构（即ABA'结构）。前后两段为¾拍，长笛奏出短小精炼的节奏型，又配以竖琴、钟琴空灵的音色，营造出雪花飘落的听觉意象。B 段融入稚嫩的童声合唱，应和主人公“克拉拉”的儿童形象，和谐真实的人声增强了全剧的圣诞氛围感。舞蹈队形也随着演奏乐器的不断增加而丰富调度，细碎的节奏搭配星罗棋布的舞蹈队形变换，时而点状、时而线性、时而多边形，模仿雪花从天而降着陆即刻融化的状态。该“小雪花舞”也因丰富新颖的队形变化成为经典舞段。

表3

（三）舞蹈情节依音乐曲调激发情感共鸣

舞蹈艺术与音乐艺术都“长于抒情，拙于叙事”，感人至深的“情”贯穿全剧。《天鹅湖》第二幕中，王子在天鹅湖畔偶遇“奥杰塔”，此时由双簧管吹奏出低沉的下行音调，哀婉悠缓的延长音在时间线中滞留不前，延缓向下的“拍翅”动作多次再现，观众受到视听冲击后引发失落感，再与生活经验相联系进而产生悲伤之情，这种情感与“奥杰塔”此刻的忧伤心情彼此关照。

四、音乐可视化与舞蹈结合的前景

（一）计算机科技的运用

通过以上的分析与解读，可看出芭蕾舞剧中音乐与舞蹈的配合是简单的“音乐可视化”表现。20 世纪三四十年代，迪士尼梦工厂将音乐与迪士尼动画片结合，创造性地提出“听动画”“看古典音乐”新思维并付之于行动，于是有了1940 年的《幻想曲》和2000 年的《幻想曲2000》。笔者曾有幸进剧场体会过一次“幻想”之旅，《幻想曲》以交响音乐会为主题背景，如观赏4D 电影一般，观众的座位随交响乐的旋律而震动，确实是一场视听盛宴。再如，动画制作公司Doodle Chaos 将柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》之“糖果仙子舞曲”，进行音乐可视化处理，用计算机编程制作成动画，将五线谱当做崎岖的道路，骑着摩托车的小人合着音乐的节奏旋律在五线谱上行进，使得看不懂乐谱的普通人也能直观地看懂音乐结构与形式的变换。

（二）身体交互性的创造

舞动的身体发出最真实的音乐，曼妙的音乐诱导最感动的舞蹈。如今AI 技术的突飞猛进，实现了舞蹈与音乐的紧密结合。日本雅马哈公司曾展示出一种将舞者动作转化为音乐的全新AI 技术。通过在舞者身上安装电流感应触头，其舞蹈动作就成为一连串音符并“弹奏”出来。动作音乐与舞蹈本就是相连的，若将计算机等高科技应用在舞蹈的编创和音乐的创作中，并依据借鉴音乐作曲大师、舞蹈编导大师的丰富经验，二者相互作用定会创造出更加曼妙、奇幻的艺术新形式。