非物质文化遗产琉璃灯工的保护与传承

余巧倩?任波

Under the evolution of the times， protection and inheritance of all intangible cultural heritages should focus on inheritors， and new protection models and inheritance strategiesshould be developed.In order to foster the inheritance and innovation professionals engaged in Colored-glaze Lamp Craft， it is necessary toadvancesustainable development of this nationalindustry in the process of tradition inheritance.

在我国经济快速发展的情况下，非物质文化遗产保护面临着比较严峻的挑战。本文闡述了琉璃灯工的历史溯源以及艺术表现形式。根据时代的演变，我国的非遗物质文化遗产保护和传承要以传承人为核心，构建新的保护模式与传承策略，以培养琉璃灯工的传承与创新人才，在继承传统的过程中，同时推动民族产业的可持续发展。

1、非物质文化遗产保护概述

非物质文化遗产是一个世代传承的过程，也是一种文化传承程，它的过程非常的缓慢，通常都经过千百年的沉淀，所以它具有“恒定性”和“活态流变性”。这两种规律更多地体现为精神性、智慧性、艺技性的呈现形态，它以我们的日常生活和生产方式呈现出来，维系着民族文化和传递着民族信仰，对我们建设精神家园和文化创新都具有极其重要的意义。

保护传统文化以及文化的多样性是保护非物质文化遗产的核心内容，同时也是为了促进社会的文化创新，它是我国文化创新的重要源泉，只有做好保护工作才能有力地促进中华文化不断的创新。非物质文化遗产保护不仅对国内的文化事业发展有利，同时促进对世界的文化交流，但由于缺少完整、配套的法律法规的保护，我国的不少文化物产处于濒危的境地。有些外国人借商贸、旅游、学术交流等名义进入我国民族地域，进行大量采集、收购和记录民族文艺，甚至通过非法渠道收购民俗文物，形成一种变相的文化掠夺，造成了我国文化资源的流失。要改变这一现象，则需大力加强非遗文化的保护，完善相关法律法规。

2、琉璃灯工

琉璃灯工工艺是一种古老的工艺技术，早在公元前就已经出现并使用了，同时在世界玻璃工艺发展史上也具有相当重要的地位。

2.1琉璃灯工的含义

琉璃灯工在行业里就是使用“灯”对玻璃材质进行再加工的习惯称呼，是通过喷枪配上气体燃料（煤气、天然气或液化气等）和助燃气体（空气或氧气），对玻璃棒进行高温加热，使其融化再塑形的一种艺术。它是制作者与玻璃材料之间的一种创作，制作者要充分了解各种棒料的性能，比如是软料还是硬料，会不会炸裂，只有充分掌握其料性，才能在创作中运用自如。在当代设计中，琉璃灯工艺术作为文化传承与发展的载体，记录人们的生活方式，同时也反应了社会文化的现状，弘扬着中华优秀的传统文化。

2.2琉璃灯工艺术的历史溯源

琉璃在我国有着源远流长的历史，是中国古代玻璃的称谓之一。根据史料文献《尚书》中的“缪琳琅轩”，指的就是琉璃，还有《山海经·中山经》的记载中，“缪琳、琉璃、璧琉”等，就是玻璃的早期名称，直到南北朝时期，琉璃才正式命名，而西汉时期就引进了国外的玻璃器，才有了“玻璃”的称呼。公元前3000年美索不达米亚的苏美尔就是最早形成的玻璃器，阿尔卡德王朝（公元前2340年）时期的彩色玻璃棒，与现代的琉璃灯工工艺所形成的花纹与纹理是完全一致的，证明其产生的工艺技法可能早已存在。现代灯工起源于为科学服务研究的玻璃器皿制造，从20世纪60年代玻璃工作室开展以来，灯工工艺技术被嫁接过来，成为现代玻璃艺术的有效造型语言。

3、非物质文化遗产琉璃灯工的保护与传承策略

非物质文化遗产本身具有独特的审美价值和艺术价值，琉璃灯工作为非遗项目中的一种，其本身也具有独特的审美形式，人们在观赏中，可带来独特的愉悦感，具有很高的人文价值。它通过一根普通的玻璃棒与火的交融，经过火的雕塑，运用拉、剪、钳、绕、粘、弯、吹等多种表现技法，变成光彩夺目的艺术品，很多以灯工为手法创作的琉璃艺术家，都是经过长达十几年，甚至几十年的实践，才能在创作的过程中得心应手，从容自若。例如琉璃灯工工艺传承人任波的作品，每每面世都能让琉璃爱好者眼前一亮，这些作品不仅包含了他对美的理解，也是对工艺升华的追求。

非物质文化遗产保护的方式有很多种，其中一种就是将其作为经济资源加以开发，也可以作为一种文化资源来开发。例如，“文化创意产业”就是品牌文化的影响，将其做出品牌，再进行推广。当然，这是在不改变它非物质文化遗产的本质特征的前提下，因为没有发展也就失去了保护的意义。

3.1加强传承人的培养

琉璃灯工的传承，需要培养专业的人才，以缓解目前面临传承的人才压力。要以传承人为核心，以持续传承为重点，以师父带学生的模式进行传承。传统的师徒制教学模式可能会一定程度上限制工艺的创新和科学观念的引入，因此在培养人才方面应该明确新观念和新目标。在授课过程中进行开放式教学，建立大师工作室，正确引导学生的思维方式，在掌握其料性的基础上，做出具有审美价值和实用价值的产品。

3.2琉璃灯工在教育实践中应用

把琉璃灯工纳入学校的课程，是一种比较好的传承方式。琉璃灯工的基础材料是料棒，这种材料触感和亲切感都比较好，通过与火的交融，重新塑形，所以即使是刚接触的学生也能兴趣满满地动手创作。由于其创作过程本身就具有一定的可能性和不确定性，这使灯工制作本身就充满了趣味。不同于其他的教学要求，灯工教学具有高度的参与性和实践要求，结合到教学实际，琉璃灯工课程的设置可以从学生熟悉或感兴趣的内容，比如以小动物或植物为主题进行制作，其学习过程应该从简入繁、循序渐进。在教学中，教师可以充分利用多媒体设备进行照片的播放、视频的制作来营造整体的学习氛围，帮助学生把思路打开，提高创作过程的体验感，对于学生的创作手法和风格也不必太过约束，让每个学生的特长与创意得到充分的发展。

学校有比较科学的人才培养方式，也有系统的课程体系，可以开发出标准的教材。通过这种形式，来加强这方面的人才培养，积极迎合市场的需求，整合已有的经验与资料，在基于传统的前提下，结合当下的市场需求，利用其自身特点，创造其新的表现形式，从而带来全新的审美体验。这不仅对琉璃灯工是一次理论与实践的总结，同时也对琉璃灯工的传播与传承起到深远的影响。

3.3创造艺术衍生品

琉璃灯工的传承离不开市场。以市场为依托，将琉璃灯工艺术品的艺术价值转化成实际价值，是传承非物质文化遗产保护的必经之路。首先要明确市场的定位，通过市场的定位采取有针对性的艺术创意衍生品的营销方式。比如说琉璃发簪、琉璃小饰品等，通过市场的需求，推陈出新，以一种新的方式融入到产品中去，使文化创意产品的形式与形态都达到现代审美效果，最终形成别具匠心的琉璃灯工艺术创意衍生品。这不仅是对文化创意衍生品进行新的研究，也是对琉璃料棒与其他特殊材质的融合进行探索，琉璃本身具有的独特质感，所以特别受年轻人的喜爱。因此，琉璃灯工艺术创意衍生品需要与客户产生共鸣，创造出客户所喜欢的产品，从而达到情感的满足。

4、结语

本文通过介绍琉璃灯工的艺术特点与表现形式，以非物质文化遗产保护的视角，结合琉璃灯工目前面临的人才紧缺，提出培养专业人才，缓解当前琉璃灯工技术传承面临的问题，并依托市场的力量，创新观念与工艺，是对非物质文化遗产保护的有效手段。城市文化的发展离不开传统，琉璃灯工的传承会为城市增添不一样的色彩。

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