玉雕花鸟的真实与意象审美

吴灶发

Jade carving technologyseeks after the ingenious and superb “inner wonderfulnessand outer resemblance” between“likeness” and “genuineness”.Brimming with “connotation” and “wonderfulness” from emotional perspective， the works achieve “unity of form and spirit” for natural life. I wish to show not only jade carvings in shape of flowers and birds in my heart， but also jade carvings in shape of flowers and birds in echo with the times.

一花一鸟一草一木，如同一人，同是空气、阳光和雨露滋润下的自然万物，呼吸、生长、循环，共生、共哺和共存于同一个天地世界，并各自演释着生命的自由、坚强和轮回。在这个孕育生机盎然、自由空气和丰富斑斓的生命演化中，人与花、鸟、草、木，有了交互、赋予和寄托。史前的岩画、三代的石刻、汉代的玉器、唐宋的清绿工笔和明清水墨，琢写的或是稚趣的单个小鸟一对小禽，留承的或是简单的两枝小草三朵小花，那些现实中不为常人注意的微小生命，千万年间被贤人转化为永衡的勃郁活力、盎然生机;那些历史中曾经呼吸过的鲜活物质，空间转换中被智者凝结成经典的生命清音、艺术语言。

其实，中国文化立足于“天地人”世界观，历朝历代文人贤哲视天地自然为一个大的生命世界，所有的感受、歌咏、描绘和琢刻都与这个生生不息的自然世界相关，表现出与自身生命气息相互认识、感觉和抒发的生命温度。这种富有中国哲学的生命精神，通过佛道、人物、山水、花鸟、禽兽、界画等图式，浸透着建筑、家居、器物、风俗等等中国生活方式，影响、丰富了中国人的行为认知。其中，花鸟题材由于在谐音借喻、纳福避邪和生命同理上的特性，在生活的方方面面被广泛应用。喜鹊与梅花组图的“喜上梅梢”、鹭鸶与莲花组图的“一路连科”、凤凰与牡丹组图的“国色天香”，等等，在木雕、竹刻、陶瓷、金器、刺绣、石雕等自带祥瑞，而玉器则更显尊贵尊崇。

自己有幸从事玉雕工作二十多年，从出生的生活环境、学玉的过程和创作的思考上，花鸟玉雕的选择，应是顺理成章、合乎情理和受益不浅的。

真实性追求，妙得其真的俏色巧雕

一件玉雕花鸟作品的诞生，意味着琢玉人创造了一个新的艺术生命，这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时，也必然传达着作者的自我生命信息。幼时，自己玩耍于田地花草间，每天看到的就是喜鹊、小隼、秋沙鸭、油菜花、杜鹃……耳闻目睹的是鸟语花香，而时时缭绕;儿时，自己生长于河流山水间，每天经过的就是水塘、山路、梯田、雾山、小溪……记情忘怀的是山重水复，且久久不散。记得学玉初时，在跟师傅炉瓶切坯、香熏整型和茶壶掏膛时，想着满师后能够雕上花刻上鸟，心里就会充满了学习的动力。所以，当自己的工作室成立时，花鸟当仁不让地成为了我玉雕创作的主题;熟识的小鸡、喜鹊、蝴蝶、鹭鸶、仙鹤和鲤鱼等，与梅花、水仙、荷花、牡丹等，被刻琢进《喜上眉梢》《一路连科》《松鹤长春》《年年有余》《锦绣前程》《呵护》和《扑蝶》等等充满吉祥福瑞、平安欢喜和人间情怀的玉雕作品。那种玉的皮红质润、工的玲珑精细和意的民俗喜庆，实践着当代玉雕的传统经典和当代审美的融合。

摆件《年年有余》，在追求上，设想着玉料和工艺、题材和造型、表现对象和祥瑞寓意的“似”与“真”，在追求“似”与“真”的同时，琢刻自己对玉雕的艺术追求。《年年有余》的色皮玉料，厚皮包裹下呈现出完整、形圆、色美的特点，用皮用色的合理、准确和巧妙，是作品成功的关键。红色的吉祥，适合传统的平安祥瑞诉求，设计上两条红红的鲇鱼，应有谐音“年年”的联想;白色的本质，符合经典的元点规律认知，设计上几枝白白的荷花，實是解释“年年有余”的祈盼;这样，富有当代和田玉欣赏、把玩、收藏和投资价值的红皮白玉，在琢刻中注入了经典的民族习俗，应是最合适的。完成后的《年年有余》，浅浮雕工艺的色皮处理，作品中部的跃鱼，身体、脸部和眼睛雕琢精准;造型、动态和呼应新鲜生动;鱼鳞、鱼鳃和鱼尾刻画精细;那种真实的形象、动态和细节，表现出“似”与“真”带来的“妙得其真”的审美效果;那种熟悉的色彩、寓意和认知，表达出“如意吉祥”的民俗情怀。

同样，和田玉籽料把件《喜上眉梢》，形圆自然，质密玉润，脂白偏暖，皮透色红。创作上，考虑玉料件小适合把玩，在红皮偏暖黄的色皮处理上，依形设计为两只喜鹊、两朵梅花和数朵花蕾，喜鹊相向相依、相偎相亲，突出的是喜庆、亲密和无我的状态，盛开的梅花象征着冬去春来的温暖时刻，而小小的花蕾寓意了生命的蕴藏和蓬勃;白玉部分在体现润透脂油玉质的前提下，以梅枝带出作品斜角对称的结构线，使得在观赏上聚焦在色皮上的点睛之处。工艺上，喜鹊和梅花的工具使用，虽依色皮而作却不受束缚，选择浅浮雕工艺既能表现喜鹊身体的圆弧、羽毛的细致和梅花的阴阳，又能有效利用色皮的红黄深浅，使得玉的美与工的美有节有度、相得益彰;实际制作中，两只喜鹊的动态、眼神、嘴尖部分的精致刻画，呈现线的精确和面的弧度，对比出主题“喜”意的情景和内涵。在审美上，精琢花鸟瞬间变化的生动形象，为的是追求作品“似”与“真”带来的艺术境界。

意象性探究，形神兼备的玉润表达

众所周知，当代玉雕遇到了历史上从未有过的玉料最好、工艺最精和题材最广的阶段，琢玉人拥有了匠人所需的手作基础;同样，当代玉雕又具有了信息最快、环境最优和审美最新的环境，各种艺术品种、样式、思维、表现和美学方面的资讯，让琢玉人具备了艺人所需的创作环境。面对自己，在追求玉雕花鸟“妙得其真”的过程中，怎样表现出和田玉的自然语言？怎样在玉雕中注入时代的痕迹？怎样赋予作品更多的艺术想象和回味等等，都是在创作中设想突破的瓶颈。近年创作的摆件《松鹤长春》，就设想在“似”与“真”中寻找些“意”与“妙”的突破。

对于《松鹤长春》作品来说，传统玉雕语境中的仙鹤、松树和牡丹，總会与长寿、坚韧和富贵相连，在尊崇这种认知的前提下，自己设想在仙鹤飞舞的生命、松树虬劲的力量和牡丹鲜活的朝气上，探究创作上感情表达的不同。定位上，整体坚持花鸟创作“似”与“真”的形神兼备，以和田籽玉的润白尊贵、题材内容的祥瑞寓意、表现对象的喜闻乐见和制作工艺的玲珑剔透的优势，构筑一件值得收藏的当代玉雕。尤其在满足工艺上的极致要求，立体雕、圆雕、透雕和深浅浮雕的灵活应用后，《松鹤长春》的创作挑战才刚刚开始。与以往不同的是，仙鹤饱满形体、精细翅羽和灵巧动态的精刻，着重表现的是首颈向往所内含的祈盼;松树劲骨挺拔、穿插枝杆和盛茂松针的细雕，突出体现转折虬劲所显示的生命和力量;牡丹的丛丛绽放、朵朵鲜活和瓣瓣柔和的美琢，完美呈现蓬勃生长所释放的新鲜和活力。这种以形求“似”、以工求“真”的追求，实则表达的是自我与对象之间的瞬间感悟，并在它稍纵即逝前，以琢玉的艺术激情将“意”诉诸于“形”，将“妙”赋注于“态”，是极其艰难和必须坚持的。

其实，中国花鸟艺术的发展深受传统生命哲学的影响，无论是宋代花鸟画从“写生”到“传神”出神入化的境地，以一幅花鸟画创造了一个新的艺术生命，同时传达着自然生命信息的勃勃生机和生生不息;而清代的八大、石涛，其花鸟、兰竹和山水，自抒胸臆、不拘成法，以放任恣纵、苍劲圆秀和清逸横生的笔墨，充满了自然的动感与张力，达到“移生动质，变态不穷”，这是一种生命的真实，自然的真实。同为花鸟艺术的玉雕样式，《锦绣前程》的创作更多体现在“意”在画外、“妙”在玉中。《锦绣前程》的玉料价值：料形自然，料质脂润，料色柔白，完整地呈现出和田玉天然的珍贵、尊贵、尊崇;创意中，以玉求“意”，留出的大块素面以“疏可走马”的审美观，呈现和田玉本有的内润质韧;以空求“妙”，留白部分原石的自然孤面，在光泽下焕发觥筹交错之美，引发着观者思者的无限联想。创新中，把主题所需表现的锦鸡、牡丹和松树，以细致且丰富的圆雕、深浅浮雕工艺，体现出“密不插针”的美感，那种用工的“密”与用玉的“空“、内容的“实”与想象的“意”之间的对比，极其强烈，极具冲击力。

玉雕《松鹤长春》《锦绣前程》创作的启发，让自己慢慢体会到和田玉的质美、色美和内在美的关系，体会到一个合格的当代玉雕人在显示用料、题材和工艺的同时，更应显示出对和田玉的敬畏、想象和赋予;同时，也深切感受了玉雕与工艺、艺术和文学的关系，感受到一件成功的当代玉雕作品在呈现工艺、艺术和风格的同时，更应呈现出作品内在的想象。

今天的人们，长期生活于城市，习惯于网络和沉浸于数字，陌生人的环境使得人人变得复杂、忧虑和孤独，无形中渴望着接触风和雨、花和鸟、山与水的自然生命，并从中感受、感动和感悟。其实，和田玉雕本有着与人相赏、相玩、相悟的天性，8000多年来陪伴着世世代代的古人先人，面对环境、感受生存和祈盼未来，今天也然。

小时候的自然生活，虽然远去却永远存在，在碧水环绕、绿树葱郁和清气雾水中，享受到自然的空气、新鲜和亲近，感受到自然的自由、美感，无形中为自己在玉雕创作的用玉、题材和审美上，构筑了表达自然美感、力量和文化的基础。匠作的手，工艺在“似”与“真”中，追求着巧思极工的“妙得其真”;艺术的心，情感在“意”与“妙”中，达到自然生命的“形神兼备”。所以，自己的愿望就是呈现出心中的花鸟玉雕、时代的花鸟玉雕。