赛博朋克动态图形设计视觉元素探讨

摘要：赛博朋克在科幻电影题材中独树一帜，《赛博朋克2077》的发售，更是将赛博朋克题材推向大众，成为当今热度不小的话题之一。赛博朋克题材本身具有丰富的美学价值，相关影视作品中充满了五光十色的视觉元素。而且赛博朋克题材包含了对科技和未来社会问题的反思和探索，其强烈的反乌托邦思想对人类社会的发展有警醒和指导性意义。本文深入分析赛博朋克动态图形设计中的视觉元素，对赛博朋克题材进行研究。

关键词：赛博朋克;动态图形设计;视觉元素

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）15-0-02

1 赛博朋克概述

近年来，赛博朋克系列电影大火，使得赛博朋克这一话题又一次进入人们的视野当中。赛博朋克由“cybernetics”（控制论）和“punk”（朋克）组成，“cybernetics”最初由诺伯特·维纳在1948年发表的文章《控制论——关于在动物和机器中控制和通讯的科学》中提出，并被广泛应用于信息科学研究中。菲利普·迪克的作品《仿生人会梦见电子羊吗？》成为赛博朋克的前身，这部作品也推动了著名电影《银翼杀手》的诞生。而真正把赛博朋克送上神坛的是著名作家威廉·吉布森，他的作品《神经漫游者》被称为赛博朋克的圣经。

赛博朋克与传统的科幻作品截然不同，一般科幻作品对未来的描写都秉持着乐观主义的精神，但赛博朋克反其道而行之，赛博朋克作品充满了对未来的幻想以及强烈的反乌托邦气息。它一经问世，就受到各界人士的追捧。赛博朋克与理想、完美的社会形态相反、对立，是一种特殊的、极端恶劣的社会最终形态。赛博朋克在其表象的虚幻和科技沦陷的假想下，也对社会价值有着较为深层的思考。同时，赛博朋克也有着独树一帜的视觉元素。

2 动态图形设计概述

20世纪20年代由沃尔特·拉特曼、汉斯·里克特、维京·艾格林和奥斯卡·费钦格制作的可视音乐和历史抽象电影是动态图形的基础。最初使用“动态图形”一词的是动画师约翰·惠特尼，他在1960年初创建了名为“动态图形”的公司。同时期，动态图形也运用于电影片头。索尔·巴斯是电影片头发展的先驱人物，他設计的《金臂人》《迷魂记》《桃色血案》等电影片头，简单又有效地传达了电影的氛围。20世纪末，随着计算机技术的普及，动态图形在Creating Motion Graphics（《创造动态图形》）这本书中得到了极大的推广，有了进一步的发展。

动态图形（Motion Graphics），就是字面意义，即运动的图形。图形的运动变化为其艺术表现特点，图形在变化中进行信息和内容的传递。动态图形由静态图形演化而来，优秀的动态图形离不开静态图形的构图、色彩、造型等各种设计元素。同样，研究动态图形也需要研究其运动规律。

随着信息化技术的高速发展，数字媒介发展突飞猛进，动态图形设计有了更广阔的应用前景。从信息传播和应用的时效性上讲，动态图形设计有着比电影更加灵活、更加便捷的特点，也更能适应信息爆炸时代的短视频模式。年轻一代更倾向于观看简短炫酷的视频，如广告中的动态图形展示一般时长偏短，但在数分钟内就描述一个生动的故事，能给产品或者品牌带来极高的热度和经济收益。广告、海报、网站、赛事大屏、直播等都能看到动态图形的身影，而且三维技术的成熟应用，从原来依托于现实到现在超越现实，各种天马行空的创意都能被三维技术具象化。动态图形设计搭载计算机技术兴起的顺风车，有了更广阔的实践空间，并在近几年进入了发展的新阶段。

3 赛博朋克动态图形设计视觉元素

动态图形设计加入了赛博朋克题材后，获得了广大“Z世代”（受互联网影响很大的一代人）的喜爱，这类作品一经问世就获得了大量点赞和关注。这些作品中充斥着很多相似的视觉元素，这也构成了相对统一的赛博朋克动态图形设计的视觉元素。由赛博朋克内核的二元矛盾外延所产生的二元对立美学，使赛博朋克的视觉元素与风格凝合为一个有机的整体[1]。这些对立元素为昏暗的环境、刺眼的霓虹、科幻设备、贫民窟和摩天高楼。

3.1 昏暗的环境

赛博朋克动态图形设计的背景大多是昏暗阴雨的天空。无论是动态图形设计，还是赛博朋克系列电影，大多采用昏暗的环境展现赛博世界。实际上，在早期赛博朋克电影《银翼杀手》的制作中也使用了暗调打光拍摄，一方面是导演出于避免穿帮的考虑，另一方面则是因为赛博朋克典型的“高科技低生活”的世界观：巨型城市经济发达，工业繁荣，强大的制造业和巨量的人口带来了大量的雾霾和污染，污浊的大气给降雨提供了充足的凝结核，也染灰了天空。可以说，在动态图形设计中，昏暗阴雨让赛博朋克城市的高楼、霓虹显得朦胧又遥远，在增强美感的同时又衬托出“自然”是如此的遥不可及，压抑感正是由人为高科技控制下的反自然秩序体现出来的。昏暗阴雨无限放大了底层平民的压抑、危险和无助的情感[2]。这种阴暗也暗示着底层人民生活在巨型企业笼罩的黑幕之中，抬头永远看不见太阳。

3.2 刺眼霓虹

和昏暗的环境产生强烈对比的是刺眼迷幻的霓虹灯幕和城市巨型全息投影。在这些动态图形设计中，霓虹灯明亮炫目，闪烁耀眼。这些跳动的霓虹塑造了反乌托邦式的城市景象，并奠定了赛博朋克动态图形设计的美学基调。这些霓虹、人像、舞姬、电子产品，无处不体现着高科技的存在，它们都装饰着这个科技极度发达的未来城市。在动态图形设计《VINCENT》（文森特）中（见图1），城市以香港九龙城寨为原型，色彩各异的霓虹灯照亮了整个城市。如今无论在广告、短片还是电影中，霓虹、广告灯牌、全息投影已经成为赛博朋克主题必不可少的一个视觉元素。正是这些强烈鲜艳的色彩和刺眼的光芒率先抓住了观众的眼球。

3.3 科幻设备

1981年，哲学家希拉里·普特南在他的作品《理性，真理与历史》中提出“缸中之脑”的假想：“一个人（可以假设是你自己）被邪恶科学家施行了手术，他的脑被切了下来，放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢连接在计算机上，这台计算机按照程序向脑传送信息，以使他保持一切完全正常的幻觉。对他来说，似乎人、物体、天空还都存在，自身的运动、身体感觉都可以输入。这个脑还可以被输入或截取记忆，甚至可以被输入代码。”有关这个假想最基本的问题是：你如何担保自己不是在这种困境之中？这个假设成为赛博朋克主题作品一直探讨的问题。在赛博朋克动态图形设计中还出现了很多科幻设备，如《VINCENT》（文森特）（见图2）里面的巨型佛像头戴VR（虚拟现实）设备。可以说在赛博时代，现实与虚拟的边界越来越模糊，这些高科技又创造出了另一个新的世界。人们可以在虚拟的世界里做到各种现实中无法实现的事情，欲望在此被无限点燃。虚拟世界的建造，也正是赛博朋克“高科技低生活”的刻画，底层人民只能在虚拟世界中宣泄情绪来逃避这个不公、混乱、肮脏、暴力的现实世界。在这个世界里，真实与虚幻的边界越来越模糊，虚拟现实、增强现实、混合现实等高科技的普及，大大增强了虚拟世界的真实性和沉浸感，人物越来越无法分辨出自身到底是处在真实的环境里还是在虚拟的网络世界中。因此，这些科幻设备也逐渐成为赛博朋克动态图形设计中不可或缺的视觉元素。

3.4 贫民窟和摩天高楼

《AKIRA》（阿基拉）是Zaoeyo（曾潇霖）和Ash Thorp（艾仕·索普）一起合作的致敬阿基拉的动态图形设计。在这个动态图形设计中，极度发达的科技和冷酷的企业巨型建筑遮蔽了阶层分化严重、反乌托邦思潮涌动的腐朽和糜烂的底层世界。在科幻电影《阿丽塔·战斗天使》中，天空之城“撒冷”和下面的钢铁城就是最好的对比。不管是恢宏的巨型建筑，还是拥挤肮脏的建筑都是作为意识形态物化的表征物而存在的。而在动态图形设计中，这种感受更加强烈。破败的楼房摇摇欲坠，极为密集地出现在画面里，这些破旧的楼房借鉴了香港九龙城寨的真实写照。楼与楼错落交叠，极其狭小的单元房间、楼层中充满垃圾和裸露的电线，头顶的天空也被成片的楼房割裂，这里聚集着大量卑微地活着的底层人民。而电影在表现这些肮脏破旧的密集城寨时都使用了饱和度较高的红色为主色，这也隐喻着底层人民时刻面临着危险和恐惧。

与之相反的是高耸入云、极其理性、自觉组织和规划的巨型建筑，这里居住着主宰着城市的中上层阶级。在许多赛博朋克电影中，它可能是掌握生杀大权的、一个强大的，或者是垄断尖端科技话语权的高科技企业总部，具有强烈秩序感的外形处处散发着权力的威严与杀气，高科技的外壳包裹着无限膨胀的物质欲望，它代表了在一个强大的环境中自上而下的高压态势。从设计美学的角度来看，赛博朋克电影中的巨型建筑可以说是后现代主义建筑流派的典型。以动态图形设计《AKIRA》（阿基拉）（见图3）为例，冰冷、有序、工业气息浓厚的摩天大楼充满了表现主义色彩，建筑采用了解构主义的结构。叠加、裂变、变形和位移，骨架结构，水管、风管和机械部分有意识地暴露在外墙上，从而形成理性的风格，强调高度工业化。巨型建筑和密集拥挤的城寨形成鲜明的对比，两个阶层近在咫尺却始终无法跨越，每一个场景显得那么虚幻又异常真实。

4 结语

动态图形设计凭借自身优势使赛博朋克以视觉化的形式呈现在屏幕上，将赛博朋克的内容和形式高度结合，用极短的时间向人们展现了一个反乌托邦的未来幻想，建构了一个充满隐喻和讽刺色彩、高度幻想、诗意叙事的超现实主义未来世界。然而，大量的赛博朋克动态图形设计仍停留在赛博朋克所呈现的五光十色的文化符号和美学表征之上，或仅是浅尝辄止地将赛博朋克视为某种纯粹的“未来幻想”或者“炫技手法”，而无意识地削弱了这个题材的揭示性和历史性。

賽博朋克动态图形设计能带给我们的应该不只是刺目霓虹和未来科技，更应该深刻地表现赛博朋克世界那个不值得向往的反乌托邦乐园。赛博朋克脱胎于科幻小说，逐渐融入人们的生活，它的视觉风格越来越被人们关注。从影视作品到广告设计和舞台设计等各个领域，随处可见赛博朋克的影子。如今，赛博朋克动态图形设计的作品越来越丰富，虽然大部分作品仍然强调商业价值，更多的是宣传赛博朋克极为炫酷的未来，但也有越来越多的作品开始表现此类题材的揭示性和历史性。即使赛博朋克题材中构建的世界在未来未必会真正实现，但它对未来城市和未来社会的设想能够对现实生活产生一定影响，使人类保持更加谨慎的态度，使社会朝着更好的方向发展，有着警示意义。

参考文献：

[1] 周立均.空间建构、符号拼贴和场域转换——赛博朋克电影的二元对立美学探析[J].当代电影，2020（8）：36-40.

[2] 白馨宇，王晓倩.论赛博朋克电影色彩的反乌托邦表达[J].传媒论坛，2020（12）：122-123.

作者简介：毛景孟（1998—），男，山西临汾人，硕士在读，研究方向：数媒与影像数字化。