谷内薰：精神上的从容才是创作的源泉

关迪

“美是必要的，人们不能只单单依靠最低限度的物质生活，这样人类无法被孕育。人生在世，会被各种各样的感觉所刺激，一旦得到灵感，就想继续创作下去。”

THEARTIST

谷内薰（Kaoru Taniuchi），日本陶艺家，1983年生于日本奈良，2006年毕业于京都精华大学。曾在奈良、京都学习陶艺，在滋贺县立陶艺之森工作室做驻地艺术家。现工作生活于日本奈良。

日本青年陶艺家谷内薰（Kaoru Taniuchi）是一位看起来非常感性的女性艺术家，她介绍自己的创作思路犹如一首诗，她的作品亦如是。她一直持续不断地努力探索着人、光、色、气味、动态、温度、湿度、时间……这些元素中间存在着的“无形的形”。“在时间和时间之间，在空间和空间之间，在人和人之间，一定存在著各种各样的形。”她将刻有梳痕的黏土板扭转弯曲后做成贝壳、树叶、花朵等有机物形状，作品表面上的无数皱褶和如同生物构造一般的整体形态构成了她独特的风格。谷内薰早期的作品造型经常被联想为海底的软体动物，而近来的作品如同大片的植物叶片舒卷，更加引人注目。“对那些眼睛看不见的‘迹象，在那里存在的‘空间，要以自己理解的形状去设想。”

谷内薰出生于日本奈良，她的作品与人类精神和物质生活息息相关，有着自然而朴实的原生之美。她的创作主要沉浸在装饰艺术和实用器皿的世界中，在制作工艺和材料等领域她认为自己并没有什么与众不同。如果说有什么特别之处，在艺术与设计学科的基础给她带来更多可能。学习陶瓷技艺的过程中，“创作过程的展开是自己的自由发想”。在物欲横流的当今社会，谷内薰一直安静地创作，她的作品也容纳着东方人的美学精神，追求一种自然、空灵、宁静、超脱的意境。“作品，等同于作者自身，或多或少表现了当时自己的内心。从作品中的明显变化，也可以看出创作者自身的人生经验。”

受AroundSpace Living晴日堂的邀请，谷内薰的作品来到中国展览，也出现在许多设计师的项目之中。她的作品既可以被当作纯粹的艺术品来欣赏，也可以用作花器或者容器，给生活场景增强张力，也令日常生活的细节充满雅趣。她坦言创作得很随性，“从来没有考虑过作品的功能性，而是优先考虑形态、质感，以及作品本身的存在性。”美、力量、快乐带给她无限源泉，“还是会优先创造让自己内心感动的造型”。