论紫砂套壶“静·莲”的和谐设计和文化韵味

孙明霞

摘  要  从整体上来看这套作品“静·莲”，突出了静的氛围的营造，同时把莲的形态很好地融合其中，筋纹工艺的运用炉火纯青，细节的处理恰到好处，组合的设计也从实用性上带给我们很大的便利，让我们感受到了紫砂艺术的无穷魅力，带领我们走进了中国传统文化之中，汲取更多的知识，也让我在今后的创作过程之中积累了更多的经验，以带给大家更好的设计和作品。

关键词  紫砂套壶;静·莲;和谐设计;文化韵味

中国陶瓷艺术的历史上，紫砂自明代发端以来就吸引了许多文人雅士的关注，当我们把关注的目光聚焦于紫砂营造出来的艺术氛围的时候，就会发现宜兴的紫砂艺人具有非凡的创造力和想象力，他们把看起来灰头土脸的紫砂演绎成为了包罗万象的艺术品，再加上全国各地的艺术家来到了宜兴，参与到紫砂的设计和装饰之中，把现代设计的艺术潮流和中国传统的文化巧妙地融合起来，让我们在喝茶品茗之中感受到禅茶一味的宁静和散淡。在今天忙碌的工作环境之中，需要一些这样传统技艺的艺术品来点缀我们的生活，首先不要看它的实用性如何，就是带给我们精神层面的享受也是非常的值得。很庆幸有宜兴紫砂，让我们品味到玉液琼浆的醇香滋味的同时，还能够带来许多的艺术审美。

1  紫砂套壶“静·莲”的和谐设计

紫砂作品“静·莲”（见图1）采用了一壶两杯的设计，把提梁、筋纹、莲花的形态都融入其中，非常具有视觉冲击力，特别是营造出来一种非常宁静的感觉，宛如进入佛教圣地，令人凝神静气、体悟佛法。此壶壶身圆润饱满、筋纹凹凸、棱线清晰，每一囊都非常的挺阔有力，展示了作者高超的技艺水准;壶嘴弯流，婉约灵动，出水非常的爽利;壶肩部和腹部的过渡非常自然流畅，虽然紫砂壶的转折之处具有很高的难度，但是在作者游刃有余的处理之下，呈现出一种锦上添花的艺术效果;壶盖凸起，压合壶口，严丝合缝;上面的莲花形态托举着的壶钮，也是莲花的设计，绽放开来令人着迷。此壶的关键还在于提梁的设计，如同佛门之光一般，不仅营造出虚实结合的空间形态，更重要的是有一种把我们带进了佛教之门的感觉，令人醍醐灌顶，有所收获。与之相匹配的两个小杯子的设计和壶身如出一辙，在如此之小的杯身进行莲花筋纹的设计也是非常的具有挑战性，值得欣慰的是作者一丝不苟、精益求精地完成了这套作品，充分地展示了作者和谐的设计，从整体上来看这套作品“静·莲”，突出了静的氛围的营造，同时把莲的形态很好地融于其中，筋纹工艺的运用炉火纯青，细节的处理恰到好处，组合的设计也从实用性上带给我们很大的便利，让我们感受到了紫砂艺术的无穷魅力，带领我们走进了中国传统文化之中，汲取知识储备，也让我在今后的创作过程之中积累了更多经验，带给大家更好的设计和作品。

2  紫砂套壶“静·莲”的文化韵味

莲花，在江南宜兴随处可见，也是我们紫砂艺人非常熟悉的水生植物。对于莲花的喜爱，我们国人留下了许多经典的诗词歌赋，其中影响最大的就是宋代大儒周敦颐的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭凈植，可远观而不可亵玩焉。”寥寥几句，却写出了莲花的生存环境和外形特点，同时也把莲花美好的品格和高贵的精神展示给我们，成为了我们国人心目之中的神圣之物，在佛教之中，莲花也如同它的外形一般，带给我们一种安静祥和、静谧自然的感觉。我们非常熟悉的佛教人物观音菩萨坐的就是莲台，在其它的寺庙建筑、装饰之中，莲花的形态和抽象的演绎也随处可见。宜兴，在历史上就有着“江南佛国”的美称，最鼎盛的时候拥有大小寺庙400余座，紫砂的发源就在宜兴金沙寺庙之中，按照常理推测，紫砂鼻祖龚春的技艺手法还是寺内僧人传授，只不过僧人制壶的历史没有被记录下来，而龚春千古扬名，得益于文人雅士的记录和传播。这套紫砂作品“静·莲”就是通过这样的一套组合，把莲花的形态完美地呈现在我们眼前，结合紫砂提梁的设计，让我们感受到了紫砂艺术的精妙无穷和佛教意味的愈发浓郁，这样的艺术作品用来喝茶品茗，可以使我们的心情很快地安静下来，仔细地欣赏着上面的莲花纹饰，在不断地把玩摩挲之中，感受到中国传统文化的迷人韵味和佛教智慧的博大精深，引起内心深处深深的共鸣。

3  结  语

佛教自汉代沿着丝绸之路传入我们国家之后，很好地与儒家文化学说紧密地融合、结合起来，形成了一套内容丰富、具有严密规范的文化体系，在我们国家也拥有了大量的信徒，佛教讲究的修身养性和喝茶的内涵功效不谋而合，禅茶一味也成为了我们最为期待的至高臻境。对于我们广大的壶友来说，泡一壶香茶，把玩一把好壶，在悠闲的时光之中，或一人独饮，或三五知己好友，都能够隐隐之中沉浸在如同佛教静谧之境的氛围之中，体悟自己、荡涤心灵。

参 考 文 献

[1]宋陶.浅谈紫砂“锦上莲花壶”的审美艺术[J].江苏陶瓷，2017（4）：48-49.