钢琴演奏中的音乐表现与弹奏技术

陈翔

摘要：钢琴的音乐演奏和演奏技巧是相辅相成的，只有演奏者对所演奏音乐篇章内涵有深刻的理解力，才能对音乐家所传达的思想达到全然的领会，才能将音乐中的美感传达给观众，只有在这两者兼备的条件下，演奏曲目才能引起观众的共鸣。本文就钢琴演奏中的音乐表现技法问题以及如何在演奏中抒发情感、表达审美观念，引发观众共鸣等问题进行了一系列探讨。

关键词：钢琴演奏  音乐表现  弹奏技术

中图分类号：J624.1  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0057-03

在无数乐器中，钢琴在乐章中出现的频率是最高的，它可以和任何其他乐器和谐地配合演奏，因而被誉为“乐器之王”。在钢琴所创造的音乐王国中，作曲家和演奏者们能够任意发挥自己的艺术天分，进行自由的创作。经过数百年的艺术长河积淀，演奏钢琴和演奏音乐的斗争并未停止，在没有爱和激情的情况下弹奏钢琴琴键的方法已经失去了音乐的原始活力，导致人们听力疲劳与对钢琴的不断疏离，这无疑是对钢琴和音乐的亵渎。

一、音乐表现在钢琴演奏中的重要性

钢琴是一种很有表现力的乐器。在钢琴演奏中演奏音符或和弦时，演奏者们唯一的表达方式是从一个音符到另一个音符。高水准的表演不仅要保证每个音符的准确性，更重要的是演奏者要能传达音乐本身具有的艺术境界和美学理念，使听众在聆听时可以理解其深刻的含义、体验震惊和陶醉、快乐和悲伤等感情。同样，一首优美的乐曲不仅应表达乐谱中包含的音符，还应反映音乐本身的艺术概念，并显示制作者在创作过程中所做的努力，使听众得以了解作品所传达的情感脉络，欣赏时可能会被肉和血震惊。表演者在表演时应注意自己的演奏技巧，并详细解释整个作品的本质，这需要多方面的努力，进而改善音乐表现技术。

第一，唤起音乐家的音乐感并反映音乐的表现力。音乐感是人们听音乐时的感觉，音乐感是音乐的灵魂。表演者在演奏乐曲之前必须充分了解音乐的灵魂。但是，音乐表达不能一蹴而就，需要多年的音乐熏陶，因此，音乐的共鸣需要演奏者增强他们对音乐的欣赏和理解，以便通过琴键的悦动表达乐章的美感。音乐是声音的语言，良好的音乐感会促进我们对音乐的感知，这使我们更易于理解音乐之美。大多数演奏会中，观众可以看到表演者自己的音乐素养和独特的性情，这对演奏和理解音乐非常重要，因此，为了更好地反映音乐在钢琴演奏中的表现力，有必要充分调动音乐家的音乐感。

第二，音乐能够唤发表演者感知音乐的敏锐度，帮助提升其音乐表达能力。音乐艺术属于语言艺术的一种，代表它也要凭借某种语言来抒发情感，因此在音乐中情感是不可缺少的重要因素之一。弹钢琴时，音符被表达为一种旋律，以表达创作者的独特心境。音乐是艺术中最抒情的表达方式，因此它也是创造和表达情感的艺术。作为演奏主体，演奏者需将自己与钢琴合二为一，达到乐我交融的境界，与钢琴融为一体，并通过对钢琴的诠释表达生动的音乐。另外演奏者在弹奏的时候也应当将自身的感受代入作品中，以此让节奏与旋律按照自己适应的方式流淌。在钢琴演奏中节奏的重要程度仅次于音调的准确性，因此一些演奏者缺乏情感投入可能没办法准确地把握钢琴音乐的节奏，导致演奏节奏上出现差异，甚至跑调。因此，对于钢琴演奏者来说，与所演奏的音乐建立良好的关系、能够与乐曲交流情感是一项必不可少的能力。独具匠心的演奏情感不仅可以使钢琴演奏者与听众之间保持良好的沟通，还可以使正在演奏的钢琴曲目与演奏者之間进行精神上的对话。

第三，表演者必须能够把控全局。表演者应该观察现场气氛，并据此调整音乐表演。音乐创作和音乐表演都是创作过程，表演期间，音乐家对乐曲的独特艺术处理被称为“第二创作”。“第二创作”应根据作曲家的创作风格来完成，如果演奏者具备与音乐产生共鸣的能力，证明他的表达能力就很好。在弹钢琴的过程中，当表演者的理性和情感统一时，音乐表演的基本美学原理，即创造力与真实性的结合。第一创作是作曲者的创作，而第二创作则是演奏者在此基础上的“再创作”，演奏者以为依据的“再创作”蓝本，就是第一创作的原版活页乐谱，合理认真地对待活页乐谱就是钢琴演奏第二重要的创作过程，从根本上保证了钢琴演奏的真实性。钢琴的主要吸引力在于演奏者可以同时控制多个部分，但是，如果钢琴演奏者无法识别每个部分与整个作品之间的关系，那么演奏者将无法扮演自己的角色，也就无法施展真正美的演出。

二、弹奏技巧在钢琴演奏中的重要性

弹钢琴的主要任务是准确表达出音乐的内涵和情感，但这并不是一件容易的事。完整而和谐的表演技巧对于表演者成功理解音乐的意图和敏感性是至关重要的。在弹钢琴之前，演奏者需要考虑可以使用哪些触摸方法和哪种演奏技术来诠释它们，从而使它们能够发挥出最佳的演奏效果，并使人们更容易接受和识别。每首钢琴作品都有其自己的技术特征，同一钢琴曲中不同乐器的技术使用也有所不同。音乐演奏中的变化，例如乐曲中出现的不同音调，速度和强度，都需要不同的按键触摸方法和演奏技巧才能完成。因此，钢琴技术的应用可以说是全面而复杂的。简而言之，如果表演者想完美地弹奏一首钢琴曲，他的演奏技巧必须足够高超，并且他必须具备扎实的音乐表演能力，如此才能向观众展示作品的丰富内容。在钢琴演奏中，如果演奏者想要展示完美的钢琴演奏技巧，则要在平时的训练中贯彻以下原则：在演奏时要始终保持手指动作干净利落，不拖泥带水，让手指迅速，流畅，干净地移动，做到指尖仿佛在琴键上跳舞，一触即放。手指和指尖肌肉紧绷，并尽量放松手掌和手臂部分的肌肉，灵活运用腕部力量。其次，表演者必须有敏锐的听觉。弹钢琴是演奏者的手、脑和耳朵高度协调和综合的动作。其中，不应低估耳朵的作用。如果演奏者的耳朵听不到声音，无法准确、细致地判断声音，则大脑中任务的分析和处理是不切实际的，手指的技术使用也将迷失方向。因此，指法的成熟使用不能与灵敏的听力相背离。第三，所有表演者必须认真阅读乐谱，认真分析和探索作品，了解每个作曲家的时代背景、演奏风格、创作特征、表演习惯等，并探索不同的作曲家风格。同时，他们必须具有探索创作者最深刻和最基本思想的能力，以便将时代背景与现实生活条件结合起来，并分析作品中包含的深刻含义和真实感受。可以将自己想象成演员，想想自己正在扮演这位音乐家，他们不仅能理解作品的真实含义，并能感受到当时创作者的想法和思想，他们可以简单地通过将自己想象成创作者并与他们交谈和聆听来选择最合适的演奏方式，从而最真实地抒发这些情感。

三、如何正确施展钢琴演奏技巧

演奏音乐的主要目的是通过音符表达音乐的情感。因此，音乐的内容必须是占主导地位的。然而，音乐主要体现在乐声中，为了准确地表达乐中之意，表演者必须具有很高的专业技能。如果没有高超的技术，演奏者将无法正确传达音乐的含义，这表明钢琴是技术的前提，能很大程度上发挥出音乐的魅力，并占有重要地位。

（一）钢琴演奏的基本技能

在钢琴演奏中，奏乐者主要注意手指的独立性、键盘的触感及均匀的发力。在快速演奏时，演奏者的手腕必须保持稳定，手臂和肩膀也必须参与其中，使全身的肌肉在这种自然放松状态下，将力均匀地传递到手指的指尖。

（二）良好的钢琴演奏技巧

只有良好的演奏技巧才能充分表达出钢琴想要传达的音乐情感。这种技术不仅依靠手指的柔韧性，而且还基于成千上万遍的练习动作，也就是说这是需要演奏者在不断练习中探索的经验。勤奋的钢琴演奏者应该明白，自然而流畅地随着身体本能流露出的音乐才最是健康、优美、舒适和自由的音乐。偶尔会有人讲解钢琴演奏的方法和技巧，所以导致貌似很多人会演奏优美的音乐，这是钢琴演奏中最大的误区之一，任何投机取巧的捷径都不是可取的，只有反复练习才是真谛。

（三）钢琴演奏技巧是表达音乐的直接手段

钢琴演奏技巧意味着演奏者可以通过灵巧的手指和键盘表达自己心中的想法。例如，要在演奏中表现出内在的稳定性和优美的词性，要想演奏出平静的旋律就必须保持内心的平静、稳定的手指和手臂的力量。充满激情的音乐作品需要指尖的节奏和手臂跳动。例如想象小桥上的流水，空旷的山间清爽的雨水，还有像玉石一样的温暖感觉，都可以作为维持心境平稳的基础，可以通过这种感觉来发挥。音乐创作者通过表达情感和沉淀思想，将不同的音乐材料结合起来，从而形成独特的音乐形象，因此演奏技巧应基于材料的积累，通过情感见解来表达精神思想，这是钢琴演奏者通过音乐表达情感的基本能力。练习弹钢琴时，演奏者往往需要练习不同类型的钢琴姿势和演奏不同风格的音乐。对于初学者和中级水平的演奏者，则需要将时间和精力集中于练习切尔尼，克莱门蒂和因斯科夫斯基的某些音节上;而对于高水平钢琴演奏者来说，则需要演奏肖邦，李斯特和拉赫玛。不同水平练习不同类型的音乐，只有这样，才能最有效和快速地掌握弹钢琴的技巧，揭示音乐的意义，塑造艺术并刻画出典型的艺术概念。

四、音乐表演与表演技巧的充分融合

作为乐器之王，钢琴具有广泛的配合演奏功能，可与单支钢琴的交响乐团媲美。为了控制此乐器，演奏者必须具有出色的演奏技巧和强大的演奏能力，并且演奏和演奏技巧是相辅相成的，因为二者一旦缺少其一，都无法完全阐释出钢琴演奏的独特美感。此外，钢琴演奏者必须通过在钢琴上演奏的效果表达自己的情感和艺术观念，以便听众能够通过音乐感受到他们的思想。通过对各种音乐作品的分析，可以看出杰出的作品是由作曲家的早期思想动机、人生经历和内心伤痛所驱动的，并且具有很深的思想意蕴。因此，表演者演奏音乐时，必须首先掌握熟练的演奏技巧，然后掌握音乐的表现力。通过情感驱动音乐，将理性的表演与可感知的自我意识相结合，并演奏出真正令人信服的音乐。此外也不能小觑技术在演奏中的作用，音乐表现力必须以强大的钢琴演奏技巧为后盾。没有手指技术，无论演奏多么豐富，都无法演奏出色的乐章。要想在钢琴音乐会中演奏音乐，演奏者必须通过成熟的手指技巧和灵活的触键方法（例如柔和的旋律和热情的音乐）来表达作曲家的创作意图和自己的想法，所使用的演奏方法不可避免地会有所不同。弹奏时，手指稍微平坦，指尖稍稍向后触摸按键，而下键则柔软而缓慢，用手腕驱动整个手部动作。为了不断提升演奏者的音乐情感，他的手指需要在键盘上快速而有力地跳舞。以指尖出发，用手腕带动整个手臂、手掌，并且让手部肌肉交替收紧和放松，绝不能一直用力，最终技术的正确应用仍然必须通过听众的耳朵来判断。演奏者在演奏时应更加注意钢琴声音，并注意使用手指技巧，以便他们可以随时调整其手指触摸方式。在关注手指技巧性的同时，音乐演奏也应该真实、自然，并且不应规避夸张的演奏风格。自然而具有感染力的音乐表演将要求表演者长时间积累和练习，其中，揣摩作者心理和分析乐章作品的能力无疑是音乐表达的基础。表演者的音乐处理必须尊重作曲家的创作意图，也就是说表演者首先要熟练记忆演奏乐谱，并深入探究作曲家给出的音符的内在含义。同时，每一位演奏者需要更多地聆听各种钢琴家的演奏，分析和比较他们的演奏，并学习他们的艺术处理方式。在此基础上，添加自己的理解和解释，以形成一种能够充分反映原始风格及其个性的表演。在演奏音乐的过程中，我们必须专注于整体而不是将其分开，将作品视为一个完整的框架，掌握作品的整体形象和风格，并将作品的背景清楚地映射到我们的脑海中，并进行想象。为了取得更好的结果，并更好地向观众传达作品的意义和情感，这时，观众的情绪必定会受到演奏者的演奏技巧和演奏状态的影响，并且只有当他或她致力于演奏时，演奏者才有可能感染观众。

五、结语

简而言之，钢琴演奏者必须既具有较强的音乐表达能力，又具有出色的演奏技巧，并且必须牢牢把握演奏技巧与音乐和情感表达之间的联系，并且必须将两者完美地结合起来才能完成一场出色的演奏。能够通过掌握音乐表达能力的技巧，使用情感引导音乐氛围的走向，整合个人情感和思想，利用高超的演奏技术表达情感，并通过标准化，合理和科学的练习方法抒发这种情感，达到上述标准并且勤加练习的钢琴演奏者必定可以真正在音乐中翱翔，创造出令人信服的高水平钢琴演奏。

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