摄像机发展史及拍摄经验谈

蒋顺

摘要：家用数码摄像机正以迅猛的发展和普及速度，走入千家万户，成为现代家庭追求高层次文化娱乐享受的一种时尚，成为人们记录美好生活瞬间的得力工具，越受到人们的喜爱。本文介绍了摄像机的发展史和拍摄经验。

关键词：发展史 存储介质 拍摄经验

一、摄像机发展史

摄像机经历了一个由摄像管式摄像机到影像传感器的摄像机，由摄录分离机到摄录一体机，由体积大、机身重到体积小、机身轻，由功能少、价格高到功能多、价格低，由操作复杂到操作简单的发展过程。经历了四个阶段：20世纪初～20世纪20年代为启蒙时期;20世纪30～50年代为电子摄像时期;20世纪60～90年代为磁录摄像时期;2004年迄今为数码摄像时期。摄像机在这一时段里逐步发展，从机械到智能、从分离到合体、从手动到自动的过程，其存储介质也发生了从电子到磁带、从磁带到光盘、从光盘到硬盘、从有带到无带的变化。最初的摄像机又大又笨，全靠手工操作，需要用三角架支撑才能作业。中期发展的摄像机和录像机是分离的，效率低，不方便，受到了很多的限制。到了磁带摄像后期，摄像机开始轻便化、小型化、智能化，可以肩扛和手托拍摄，为自由灵活和机动地拍摄创造了条件。20世纪90年代开始，摄像技术进入了数码时代，通过数字编码的方式来记录和存储影像，使拍摄、制作和传播更加方便，使摄像机从专业电视台走下“神坛”，开始进入到寻常百姓家。跨入21世纪后，数码摄像以特别的优势和便利，占据了摄像技术发展和市场消费的主流，成为人们摄像的首选。当今摄像机的技术指标和功能非常强大，就拿影像清晰度这个最重要的技术指标来说，几十年前最多只有VCD的初级清晰度，10年前就提升到DVD的标清清晰度，10多年前飞跃到720P的高清和1080P的全高清清晰度，今天又达到了4k的超高清水平，而且还在不断升级。近年摄像技术又有了全面的拓展，摄像不再局限于摄像机本身，而是拓展到一些日用工具上，如视频摄像头、手机摄像、数码相机摄像、交通监控摄像等。其中，数码相机的摄像功能已经强大，已经逼近专业摄像机水平。手机的摄像功能另具优势，极为便携实用，而电脑摄像头对话成为无数人实时聊天的重要方式。

二、拍摄经验

1、取景技巧

取景要遵循机位、景别和构图三要素原则。拍摄距离要根据成像大小的要求决定，近距离短焦距（广角端）拍摄，画面效果比较稳定。拍摄方向没有刻板的规定，应根据拍摄内容灵活运用，如拍摄情侣的生活，除了正面、侧面以外，有时可以拍摄背面的镜头，让人产生联想，更具诗情画意。降低机位高度以仰视拍摄孩子跳跃动作，能产生腾空飞跃的感觉。俯视拍摄视野开阔，一目了然，可以获得优美的图案。拍摄方向常犯的错误是，拍摄运动物体（或运动人物）的侧面，前后相邻的两个镜头跨越180度拍摄，造成“ 越轴”，令人摸不着头脑。构图要横平竖直，建筑物的主体轴线要垂直于画框横边，地平线应平行于画框的横边且不能居中，要根据天象情况决定偏上或偏下。构图要“准”，特别是拍摄人物，构图要有美感。构图要把主体安排在画面接近中间部位，但又不能完全在正中心，要看人物的视向（或运动方向），视向（或运动方向）一边应略大于另一边，不要造成人物“面壁”。构图要适当留出空白，以保证“透气”，使画面气氛贯通流畅。构图要注意均衡完整、紧凑、稳定和和谐，防止重心下垂或失去平衡。

2、固定镜头和运动镜头运用

固定镜头可以“静”中有“动”，这个“动”是画面内部的人物或物体在运动。务必记住拍摄要诀：“你动，我不动;你不动，设法使你动;你动不了，我可动可不动。”如拍摄花卉，可人为扇风，造成花朵被微风吹动的效果。拍摄气球、风铃或其他小摆件，可先摇动后拍摄。又如，转动转盘，使宴席台上的菜肴旋转，以固定镜头拍摄交代一盘一盘菜. 像是“走马灯”，饶有趣味。如果被摄物体动不了，如城市雕塑、建筑物或室内家具、壁画、照片等，可以运用运动镜头来拍摄。运动镜头包括推、拉、摇、移、跟和复合运动镜头，一个完整的运动镜头包括起幅、运动、落幅三部分。起幅是指运动镜头开始时的固定画面，应有一定的时间长度，以便交代清楚画面内容。落幅是指运动镜头结束时的固定画面，要求构图完整，镜头稳定。运动镜头只有中间部分在运动，拍摄时应注意镜头运动的速度要快慢适当。

3、用光方法

光线是构图的基础和灵魂，没有了光线，画面的表现就无从谈起。光线一旦发生变化，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变，光线的选择是决定画面构图质量的关键因素。光照方向大致上分为正面光、侧光、逆光、前侧光、后侧光、顶光、散射光等。室外阳光下拍摄多选用正面光，这样所摄图像清晰明亮、色彩鲜艳。但是，所有的镜头一律用正面光拍摄就显得平板单调。在阴影处或散射光条件下拍摄人物，受光均匀、明暗适当、质感柔和。室内灯光下拍摄，除用正面光以外，如果拍摄现场环境允许，可将灯光照射屋顶，形成反射的散射光。灯光不要离被摄人物太近，以免使被摄人物脸部呈现过亮的光块或造成近亮远暗的强烈反差。后侧光和逆光能勾画轮廓，增强立体感和纵深感，还能营造玲珑剔透的感觉，如广告拍摄的面条、水饺之类食品，大多采用逆光。用后侧光拍摄水面景物，能使水波增强质感或出现光斑，粼粼波光产生内烁迷离的效果。用逆光拍摄新娘，洁白的礼服纱裙晶莹透亮，更显得妩媚典雅，楚楚动人。

4、组接经验

要根据画面人物语言、伴音、作品题材、体裁和后期编辑的需要来确定镜头长度。主体长，陪体短。拍人可长，拍物可短。观众想看的长，反之则短。令人费解的可长，一看就懂的可短。信息量多的时间长;反之则短。可能发生变化的长;变化不大的应短。为了使画面丰富多彩，往往把情节分解开来，化整为零，以不同角度、不同景別的画面对人、物和空间作多侧面刻划。围绕主题，突出重点，分别轻重缓急，把整体内容通过不同的“分镜头”组合来表现。镜头组接，透着“想法”，反映创作能力，更体现艺术水准。多个镜头组接起来表达思想内容，是摄像有别于摄影的显著特征。巧妙的组接能表现时间和空间的跨越，如长时间完成的动作，跨度很大的地点的转移，往往只要几个镜头通过巧妙的组接就可以交代清楚。组接还能调节作品的节奏，一般说来，镜头短而多，节奏快。固定镜头多，节奏快。景别变化大，节奏快。