浅析媒介融合时代国内“影游融合”电影的发展机遇及方向

吕艺璇

游戏作为互联网时代新兴的媒介形式，具有沉浸性、娱乐性、竞技性等美学色彩;电影作为19世纪末兴起的媒介形式，则具有直观性、动态性、情景再现性等审美特性。二者在媒介融合的时代背景下相互联结形成了“影游融合”电影这一全新的媒介形式，在电影创作的历程中开辟了创造性的道路。北京大学陈旭光教授后将其定义为：“直接改编自游戏IP或在剧情中展现‘玩游戏情节的电影以及互动电影”。而纵观“影游融合”电影的发展状况，知名度较高的诸如《头号玩家》《魔兽》《古墓丽影》大多产出于国外，国内的制作却长期处于破冰萌芽期，虽于2014年开启初探，却大多折戟沉沙，在许多方面均存在着亟待解决的问题。因而如何在当前游戏经济稳步增长的背景下找准问题、抓住机遇、对症下药，是国内“影游融合”电影的当务之急。

国内“影游融合”电影存在的主要问题

游戏美学淡化、剧情设定呆板

“影游融合”电影作为实现游戏、电影双向融合的产物，其最大的优势就是在对游戏电影化和电影游戏化过程中，将游戏的精神特质转载到电影媒介，用影视化手段弥补单一游戏淡化叙事的缺陷。以《头号玩家》为例，其在进行电影游戏的跨媒介融合时，便着重强调了游戏的精神特质，通过搭建以“寻宝”为主线的游戏世界予以观众跨媒介场域中互动、刺激、沉浸的独特游戏美学体验，人物塑造鲜活、剧情神秘吸睛。

而目前国产“影游融合”电影对游戏美学的处理尚不完善。无论是首部国产“影游融合”电影《古剑奇谭之流月昭明》还是斥资四亿元、耗时三年制作的同名游戏改编电影《征途》，尽管在背景建构上延续了游戏的发展脉络，但却过于强调场景搭建、特效应用，重形式而轻内容。由此导致了其剧情设定呆板、人物塑造粗糙等问题，并未能向观众展现出“影游融合”电影的游戏美学。

想象力色彩匮乏、叙事缺少创新

游戏本身所具有的虚拟化、超现实性和电影所具有的商业性的融合赋予了电影新的审美价值，其区别于常规电影作品的特性就在于对观众想象力消费的需求满足。想象力消费即受众对充满想象力的艺术作品的艺术欣赏和文化消费的巨大需求。随着魔幻、奇幻元素在电影中的广泛运用，观众对幻想主义、想象力的要求也逐渐提高。美国于2016年上映的改编自同名游戏的电影《魔兽世界》即是对想象力色彩的完美诠释，其借以游戏本身对观众想象力赋予在互联网时代虚拟互动的大环境下对社会现实冲突进行想象创作，令原本刺激冲突的游戏在影视化手段下实现了超现实的再造，从而满足了观众现实中的未完诉求。而反观《征途》，其故事中对兄弟情、亲情的俗套叙事使得观众大多难以沉浸观影，《古剑奇谭之流月昭明》中的升级打怪线路也过于常规，在想象力与创新性的展示上双重匮乏，虽说是尊重游戏但在电影化的展示过程中却不足以吸人眼球。

国内“影游融合”电影当前发展机遇

国产游戏经济稳步增長，提供了良好的受众市场

伴随着2020《王者荣耀》《和平精英》等国产游戏用户数量的再创新高，“影游融合”电影在游戏粉丝转化及自身创造性改编等方面可以说是迎来了前所未有的巨大机遇。游戏产业网发布的《2020年中国游戏产业报告》显示：“2020年全年，我国游戏市场实际收入达2786.87亿元，较2019年同比增长20.71%。游戏用户规模达665亿人，同比增长37%，而我国自主研发游戏的市场收入则较2019年增加50678亿元，同比增长26.74%，创历史新高，用户规模达6.54亿人，同比增长4.84%。”

而在众多国产游戏中，受众程度较高、最具代表性的当属腾讯旗下的移动手游《王者荣耀》《和平精英》。腾讯2020年第三季度财务报告数据显示;“腾讯第三季度智能手机游戏收入总额为39173亿元，为腾讯公司第三季度最大的收入来源”，《王者荣耀》则以2020年前十月平均月活跃用户超过一亿的惊人数字位列国内头部手游产品第一位。由此可见，国产游戏的发展态势迅猛，这也间接为“影游融合”电影的制作贡献了广泛的受众市场。

高热度CG滋养游戏电影化呈现

CG动画，通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。伴随着游戏本身的发展日益完善，大量游戏原作中的CG动画场面必然需要在电影中呈现。而目前国内热度较高的CG动画当属《王者荣耀》系列，相关数据显示，其于2020年12月8日为宣传新上线的英雄“澜”制作的CG动画《目标》当天热度破亿登上微博热搜榜前十，且大多数网民态度鲜明表示期待电影版的上映。在短短一分钟内，《目标》成功建构出了澜、蔡文姬两个角色的人物形象，也充分为用户解读了双方的冲突原因、事件的发生背景和人物情感路线，以澜的第一视角讲述了一个刺客与刺杀对象之间惺惺相惜的感情，由此博得广大用户情感体验上的共鸣，也为游戏与电影的创作提供了可观的市场热度。因而尽管本质上为新英雄宣传片，《目标》却依旧展现出了《王者荣耀》影视化的巨大可能性。

国内“影游融合”电影发展方向

展现游戏化美学，避免刻板叙事

当前国内“影游融合”电影的首要任务便是在游戏化叙事的同时展现游戏化美学、避免刻板叙事，在原有以游戏为核心路线串联剧情的基础上，最大限度地开发游戏的超现实主义特质、满足观众对电影的审美需求。无论是游戏元素的应用还是游戏原型的改编均要着眼于建立更加完备的剧情基础，补足单一游戏叙事在部分情节、逻辑上的断层脱节，避免因生搬硬套而导致剧情刻板。而在戏剧冲突的设置上则要大胆创新，照搬游戏模式并不能充分展现其电影化美感，游戏化只是电影创新的一种手段，荧幕展现最关键的还是要追求与观众的共情，既要使电影本身具有创新价值，也要为观众带来不一样的审美体验。

搭建沉浸式体验场景，增强视听语言代入

“影游融合”电影与其他电影相比的最大优势就是沉浸式体验，游戏与电影的双重嵌入中，受众不再是传统电影的“观看者”，而开始进入电影当中，将自己想象为电影主角，实现了多重互动。因而在未来国内“影游融合”电影制作时，也应贯彻以用户体验为核心的虚拟沉浸式情感搭建。而在沉浸场景的搭建过程中，电影视听语言的运用则显得尤为重要，视听语言包括影像、声音、剪辑等方面，是作为电影反映生活的艺术方法之一，好的视听语言对影片的剧性、抒情性、连贯性会起到推波助澜的作用。所以“影游融合”电影在大量特效技术的运用下，其镜头语言必须以配合场景、人物为先，由此更好地展现出其游戏元素本身的代入感，且对于不同类型的剧情，也要采取不同的剪接手法进行表述。

关注国产游戏的受众市场

从使用与满足理论来看，受传者所在的受众市场是身为传者的电影发展中不可忽视的重要因素。当前，国产游戏经济的飞速飙升和大量游戏IP的跨媒介融合发展，为国内“影游融合”电影的制作开辟了更为广阔的受众市场。因而在游戏化融合的同时，制作者更需要站在受众角度，着重于考察受众对游戏本身的喜好，以给予观众电影游戏化的最佳审美体验、促成传受双方情感的共通。这是整个电影制作的基础，也是其能否获得市场热度的关键。

“影游融合”类电影的出现赋予了电影行业全新的活力，在电影的不断革新中开辟了创新的发展道路。而依据目前我国游戏经济的发展态势和“影游融合”电影自身特性来看，我国在“影游融合”电影的制作上着实迎来了较大的发展机遇。但尽管如此，能否找准未来进一步发展的方向却仍然是国内电影行业亟待解决的一大问题。无论是叙事策略、观众体验，还是视听整合都会是其在电影市场增加自身竞争力的有力要素，相信在电影制作技术不断进步的未来，国内一定能涌现出一批制作精良、独具审美艺术特色的影游融合电影，游戏行业也能在“影游融合”电影发展的推动下不断产出更为优质的IP作品。

（作者单位：辽宁大学新闻与传播学院）