浅谈《风犬少年的天空》大获成功的原因

杨家华

《风犬少年的天空》是2020年9月24日于欢喜首映和哔哩哔哩联合独播的网络电视剧，该剧讲述了在千禧年重庆解放碑中学的一群高中学生的跌宕青春。回溯国产青春剧发展历史，这部剧与之前大热的如《亲爱的，热爱的》《冰糖炖雪梨》《最好的我们》《想见你》等剧相比，从播放平台、内容设定以及人物塑造的方面有了较大的改动。《风犬少年的天空》（以下称为《风犬》）播出之后收到了如潮好评，纵观2020年的国产青春剧大环境，国产青春剧的质量也在随着经济水平的发展中获得了较大的提升。

《风犬》讲述了六个家庭出身各异的高中生在青春懵懂的时期，面对生活中的是是非非而成长的故事。调皮捣蛋的涂俊、白富美李安然、热衷钻研追女孩指南的丁荣亮等六个少年在接连遭受好友父亲突然离世、爱情遭到家长反对等生活经历之后在这场青春阵痛中逐渐成长的故事。现实主义的内核使得观众被剧中的人物深深打动，剧中极具地域特色的方言营造了一种喜剧氛围，情节设定有条有理。该剧一经上线便广受好评，收获了一大批粉丝。

国产青春剧在中国电视剧发展历史上已经走过三十多年的历史。1989年，《十六岁的花季》作为中国第一部青春剧横空出世。在影视创作方面，“通俗化、类型化”逐渐占据主流市场，这一点极大地促进了影视行业向通俗美学的方向进行了全面转型。逐渐地，通俗美学深刻影响了主流价值观。自此开始，具有通俗美学意味的国产青春剧走向了快速发展道路，大量的青春剧出现在了各家各户的电视机屏幕上，引起了年轻观众的共鸣。

播放平台的精准选择

《风犬》作为高质量国产电视剧，没有像传统电视剧选择在电视台播放，而是选择了网络播放，尽管网络播放和网络电视剧、网络大电影、网络综艺对于观众而言早已司空见惯，但是该剧并没有使用国内流媒体平台的“三大巨头”腾讯、优酷、爱奇艺，而是选择了哔哩哔哩和欢喜首映。

选择欢喜首映实际上并不难理解，《风犬》的出品方是欢喜传媒，而欢喜首映是欢喜传媒旗下的点播制会员制流媒体播放平台。而选择哔哩哔哩的原因则是因为，2020年8月欢喜传媒与哔哩哔哩达成合作，哔哩哔哩战略入股欢喜传媒，因此《风犬》将哔哩哔哩也作为了首发阵容进入播放序列。哗哩哔哩作为国内年轻世代高度聚集的文化社区和视频平台，拥有大量的青年拥趸，哔哩哔哩里的后浪们已经在这个发展较为完备的平台拥有了自己的文化情怀。《风犬》作为青春剧，主要的目标观众及受众人群和哗哩哔哩的受众层次高度相符，《风犬》单从收益这一个方面来看，这一决策就可以为出品方获得大量资本。与此同时，在宣传的过程当中，也可以为欢喜首映进行引流。

文艺性作品大获成功的原因往往是高度契合观众心理预期，能够与观众引起共鸣。青春剧的观众大部分是正在经历青春或者是刚走过青春时光的人群，这群人可以引起高度的共鸣，观看青春剧能够唤起观众们的青春记忆和青春感悟。“怀旧必定是一种选择的、意向性很强的、构造性的回忆。”青春剧的主要卖点就是“怀旧”，因而《风犬》把握住这一重点，选择哔哩哔哩作为首发平台精准投送。

人物塑造的与众不同

《风犬》一共塑造了七个人物，其中六个是主要人物，但是作为主要故事发展线索的人物只有两男两女四个人物。传统的国产青春剧受到日韩青春偶像剧的影响，大量使用俊男美女组合，人物设定往往集中于“高富帅、白富美”。同时受到中国近现代通俗小说张恨水《金粉世家》等著作的影响，“挥金如土的富家少爷”和“聪明坚强的平凡少女”也是主要的人物设定。角色们往往都有着出色的外形条件和过人的优势长处，例如《旋风少女》中的戚百草虽然家庭贫困，但是跆拳道水准高、天赋过人，外形条件极好;《亲爱的，热爱的》中韩商言和佟年，一个是电竞行业的传奇人物，一个是天才学霸少女，二人的形象都属于传统国产青春剧的基本设定。

反观《风犬》六个人物中，虽然马田和李安然属于家庭条件良好、外形条件过人、学习成绩优异的传统青春剧人物形象，但是二人反套路的一点就是人物设定的真实化。马田虽然是个品学兼优的好学生，但是性格单纯，喜欢上了“不为黑恶势力低头”的大力娇，在和大兴村孩子们相处的时候完全没有距离感;而李安然作为標准的白富美，打破了传统的“娇滴滴”和跋扈形象善良聪明，和家庭贫困的刘闻钦谈起了恋爱，为了一个青春年少之时喜欢的少年奋不顾身。大兴村孩子们的形象则更显生活化和现实主义质感，男孩子气的短发女生、幽默搞笑的学渣、调皮捣蛋的体特生、偷偷学习的学霸似乎都在观众的青春里出现过，就在在观众的身边生活着，他们的形象鲜明，做事逻辑性强，符合人物设定，尽管参与叙事的人物人数不多，但是每一个都起到了推动故事发展的作用，合理的“通俗化”成为了本剧的最大亮点之一。

导演关注到了千禧年正在读高中的“80后”们的现实生活，他们单纯勇敢，积极表达着面对全新社会的反叛与不满。尽管该剧不似《北京青年》《我的青春谁做主》《北京爱情故事》用人物夸张到略显疯狂的行为举止来体现“80后”由于时代发展导致年轻人思维、生活方式和价值观念的巨大转变，但是同样将只有在高中时期的学生塑造出了疯狂的叛逆形象，例如马田不顾所谓的家庭因素坚持守护自己喜欢的女孩，并且最终还获得了满意的结果。

内容设定的“去类型化”

青春剧作为流行文化的镜像表达，为了反映普遍群众的青春回忆，青春剧的内容情节设定不免得落入俗套。再言电视剧市场，为了迎合观众的口味，固定叙事、节奏、情节和人物形象，逐渐形成了青春剧的类型化，类型化虽然符合通俗美学，但是类似于好莱坞大片似的固定模式并不适合国产青春剧的长足发展道路。

《风犬》反其道而行之，高富帅学霸没有如愿考上大学;平日的“学渣”居然隐藏实力考上了清华大学;早恋最终没有好结果，李安然出国读书，“老狗”成功逆袭考上了国内本科。提倡努力奋斗，不鼓励早恋的同时却又表达出了青春爱恋的美好，符合主旋律，令观众在感叹之余又添遗憾之情，深化立意。这些真实化的内容情节和与众不同的设定让观众耳目一新。人物形象和外形设计的平常化让观众觉得剧中的故事和人物离自己很近，减少了观众和剧中人物的隔阂。

总而言之，“去类型化”就是将真实的生活和合理创新的情节设定融入在电视剧集之中，用“多元的现实化”替代“单一的奇观化”、将价值表达从一到多、将多元文化融入剧集之中。只有将青春剧的类型化去除，将创新融入创作才能有长足的发展前景，制片方应当关注长远利益。

“青春剧之所以能成为一种大众（尤其是年轻观众）喜闻乐见的艺术类型，其意义的建构源自于对流行文化的典型镜像。‘镜像意味着青春文化与流行文化之间存在着一种互相建构的关系，这在两个维度上构成意义。”青春剧在一定程度上将当下时代的现实环境上进行了镜像还原，现实环境中的青春故事虽然跌宕

起伏，但是始终都是多元的、充满生命力甚至刻骨铭心的，不是落入俗套的故事情节，更多的可能是像李安然一样对记忆里的篮球少年的青涩情愫、学习上的巨大压力或者是对于家庭现实无奈的用力拼搏。

以小见大，青春剧和国产电视剧都应当在播放方式上进行思考。国产剧相对于英剧美剧而言发展时间较短，经验不够充足，但是随着经济与科技发展，国产剧数量近些年来呈现井喷式的增长，传统国产电视剧市场已经呈现了饱和的状态，国产电视剧在本世纪初的2003年起，就开始走入了“万集时代”，之后的近二十年来，年产量一直保持在15000集左右，已经牢牢地占据了产量世界第一的宝座。根据《国家广播电视总局办公厅关于2020年第一季度全国国产电视剧发行许可情况的通告》得知，2020年1-3月，全国各类电视剧制作机构共生产完成并且获得批准发行的各类国产电视剧共有38部（1546集）。但是数量增加的同时，质量提高问题也亟待解决，相较于过去几年，國产电视剧的质量正在逐步提升。

对于青春剧而言，它拥有着固定并且数量众多的观众群体，面对庞大的竞争选手群体，如何脱颖而出并获得口碑收视双丰收就是制片方最值得思考的问题。选择合适的播放方式，精准播放平台和受众进行投送，人物塑造贴合真实，内容设定反套路“去类型化”从而实现收益最大化。对于其他国产剧，在人物和内容上进行创新，将传统套路打破，精准并扩大受众人群范围，将质量和收益同时放在既定目标之中。同时国产电视剧如若能增大“专业度”的投入，实施优秀剧本引导扶持工作，在剧本故事内容上下真功夫，在演员演技上多加磨炼，增强行业管理，那么国产电视剧的质量将得到稳步提升。

（作者单位：西南大学文学院影视艺术系）