龚海莹
癸巳年十一月十八(局部)丙烯纸本 176cm×97cm,2013大雪三候荔挺出
走进位于北京城区的四季艺术生活馆的一间画室,一张大木画桌几乎占据了整个房间,桌上整齐地叠放着徐冬冬一大摞尚待装裱的美术作品:一张张六尺中国古老宣纸上,源自西方的丙烯颜料在纸面上留下了或清新淡雅、或绚烂奔放、或浑厚苍劲的一幅幅画面。徐冬冬介绍,这是他自2013年开始,用八年时间完成的抽象画新作—《四季》组画开篇之作《二十四节气·七十二候》。
徐冬冬想通过这组画作总结他多年来的创作经验,特别是近十几年他对中国抽象绘画的思考,“希望这标志着中国抽象绘画有了新气象”。对徐冬冬来说,这组作品既承载着他对中国抽象绘画思想与路径新的追问与发现,更寄托着他从东西方文化比较的角度,对其创作的思考。
丙申年三月十五丙烯纸本 176cm×97cm,2016谷雨初候萍始生
丙申年四月廿四丙烯纸本 176cm×97cm,2016小满二候靡草死
行于山水自然之间,是徐冬冬40多年创作生涯的根本。在这组以“四季”为主题的画作中,他从中华古老文化“二十四节气”切入,将甘露、新雨、风沙、晴雪等诸多取自自然之物揉在一起,用抽象绘画语言细致描摹出四季依次出现的物候变化。
创作8年,徐冬冬将自己“隐逸”在京郊一处小庭院,他为之取名“云归处”,一年四季只与院中花朵、鱼儿相伴,从早到晚作画不辍。当古老宣纸遭遇抽象绘画时是怎样一番景象?“百色入洗挥毫而泼之,水色交融如瀑而泄之,遇古老之宣纸,顿肌理万般浮现,层层叠染,一层一变,气象万千。”徐冬冬如此地描绘。
二十四节气源自上古时期,蕴含着中国古人对宇宙星象密码的解读。徐冬冬认为,从中华传统哲学中寻找抽象概念是建立中国抽象绘画的重要路径。他说,这组画作中他画的不只是眼中所见的四季物候之变,而是探求宇宙间万物生命本质的真、善、美,表达生命气韵的和谐、平衡、平等。
自20世纪80年代末开始进入抽象绘画以来,徐冬冬一直将笔墨浸在中华传统经典哲思中,创作了十几组不同领域的系列抽象组画。在他看来,《二十四节气·七十二候》组画与自己此前创作的各类中国抽象画的不同本质在于,绘者“独立面对这变化无穷的宇宙世界,悟道生命的奥秘”。
丁酉年四月初四(局部)丙烯纸本 176cm×97cm,2017春分三候始电
徐冬冬解释,唯有真正独立,方能达到“无知之知”,也就是将从他人和书本转移来的知识去掉,通过自己悟道,达到从内心长出智慧来思考的完美境界。他介绍,早在二十世纪,中国艺术家们已开始进行抽象画创作,但当时大部分中国抽象画家的作品深受西方抽象画家及其作品的影响,大都以摹仿为主,虽然融进了民族文化性和创作者审美的个性表达,反映的却并非中国社会文化本身。
在徐冬冬眼中,华裔法国画家赵无极是一位真正走入抽象领域的华人画家。在他看来,赵无极的作品无处不含中国“诗意”的空灵。这启发着他在探索抽象绘画时始终在追寻中国哲学思想。
纵观徐冬冬的创作生涯,可以看到一位中国艺术家是如何在不同时代、不同世界格局下思考并付诸行动的。
1959年,徐冬冬出生在一个书香门弟的家庭,从小与外祖父,著名教育家、中国病理学奠基人徐诵明先生生活在一起,与外祖父感情深厚。“诵明公是一个革命者,一个破除旧习、建立新学问的倡导者,我从中国传统意象绘画到中西结合的印象绘画,一步步走向中国抽象绘画,多少是源于老先生对我的教导。”
乙未年十二月十七丙烯纸本 176cm×97cm,2016大寒二候征鸟厉疾
徐冬冬年少时便醉心于中国传统笔墨,一次次上故宫看画、读画、摹画,跟古人在笔墨间神交。在四季艺术生活馆进门处悬挂着一方“苦藤书屋”匾额,便来自于他十三岁时给自己起的字—苦藤。那时他还用诗来阐述自己的“画论”:笔落尚无物,物成笔却无;梦来似有授,夢去事已成。早早将意识的虚与实融进了笔墨里。
徐冬冬在国内成名较早。在徐冬冬成长道路上,李可染、刘海粟、吴作人、刘开渠、王朝闻、张伯驹、曹禺、艾青、杨宪益等中国现代史上的文化艺术大家都给予过他谆谆教导和激励,对此他充满了感激与敬意。
从1986年开始,受到中国现代美术先驱林风眠倡导“中西融合”艺术理念的影响,徐冬冬逐渐进入到中西结合的印象派创作。这不仅是在绘画上拓展了东西方的结合,更重要的是从观察世界文化巨变的角度,为东西方文化互相了解开启了一道门缝。正是受“中西融合”影响,当徐冬冬在荷兰看到蒙德里安的抽象主义绘画时,就此告别了印象派。
1997年,已经走向抽象绘画的徐冬冬开始在全球实施《阳光与和谐的梦想》行为艺术,5年时间里,全球共有1700多家图书馆、博物馆、美术馆、教育机构等参与收藏《徐冬冬画集》(英文版为《徐冬冬的内心世界》)。期间,他还重点提出中国新型文化概念,指出其核心在于建立中国式抽象逻辑思维。“中华文化既有‘己所不欲,勿施于人,也有‘海纳百川,有容乃大的传统,当今我们一定要继承优秀传统文化,吸收西方优秀文化,真正做到和而不同。”