创新不是寻求突破，而是寻根自己

刘海军

在福州脱胎漆器众多从业者中，叶聪应该算得上是年轻一代的代表：年轻、“科班”出身、拥有独立工作室、从事漆艺创作。

2007年，叶聪从中国美术学院陶瓷艺术专业毕业后，进入了深圳一家央企从事陶瓷艺术品制作工作。但在深圳呆得久了，静极思动，他一心想着回到朋友多、同学多的福州。后来在福州跟同学陈兆云合伙开了一间工作室。因为同学是做漆艺的，平时看得多了，好奇心与日俱增，就想认识漆，想知道漆是怎么做的。“当时，突然觉得将漆和陶瓷结合应该会很有意思，就一起玩吧！”

2012年，对于叶聪来说是一个重要的节点。那年，在朋友的推荐下，他认识了福建省工艺美术大师陈天灨，并拜其为师。就这样，他算是真正跨进了漆艺的门槛。

“当我真正了解漆艺之后，我发现这是很特别的一门手工艺。福州有一个很好的漆艺环境，脱胎漆器就是福州的一张名片，以前虽然听说过，但那时候没在意，其实只要稍加注意，就会在福州的生活中碰到一些关于脱胎漆器的东西。”经过一段时间的学习，随着对漆了解越来越深，他对漆的热爱越来越强烈。用他的话说，漆艺是一门用来表述人生的艺术。

正是凭着这份热爱，叶聪的技艺越来越纯熟，并充分发挥他在陶瓷艺术专业的优势，大胆地创新，制作了“九涩”系列、《净》《梦圆》等出色的作品。尤其是2017年，他凭借《净》在2017年第9届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛上夺得一金一银，让很多人开始关注起这位“初出茅庐”的“80后”漆艺家。

Q：您认为最有意义的作品是哪一件？背后有什么故事？

A：《净》是我第一次用相机记录了从成型到底胎，再到髹饰的制作全过程，每一个步骤我都进行了详细的记录，这些照片的意义至今对我仍非常重要。很巧的是当年这件作品还得了一个大奖。

Q：创作灵感来自哪里？

A：我的创作灵感多源自日常生活中搜集的点点滴滴，因为我平时习惯在草稿本上写写画画。比如，看到一些有意思的、造型不错的东西，或者是灵光一闪的东西，都会画下来。其中一些会从第一稿变成第二稿，甚至第三稿，也会从一个东西变成好几个东西，然后从中挑选出来。最后用漆艺把这些“灵感”变成看得见、摸得着的“现实”。

一个时代有一个时代不一样的东西，那是每个时代的人体现个人思想的一个东西，无论用漆也好，陶瓷也罢，都是个人想法、思想的表现。然后，在这些想法的基础上寻找自己，这个过程就是在创新。创新并非一定要突破自己什么，其实就是寻根自己。

Q：您作品有哪些突出特点？

福州脱胎漆器是一门很传统的技艺，但这并不代表它所承载的内容一定是传统的东西。以我的作品为例，虽然我也是用的传统技法，但我做的东西还是有些不一样的，有傳统的元素在里面，但也有比较当代的一种线条感，以及现代纹样的装饰在里面。

Q：福州脱胎漆器髹饰技艺众多，您用的技法有哪些？

A：福州脱胎漆器髹饰技艺五花八门，有很多技法。例如李芝卿老先生那一辈漆艺家们就曾经用“百样技法板”（即将各种漆艺技法集中呈现在一块面板上）来阐述技法的多样性，只不过我们现在用得少了。但也并不是说要故意去摆弄、炫耀这些技法，而是说从中寻找自己擅长的，能够突出表现自己能力的技法。例如，在脱胎漆器髹饰技艺众多技法中，我用得最多的主要是堆漆、变涂以及贴蛋壳。

Q：您如何看待福州脱胎漆器的发展现状？

A：当下，漆艺面临最大的困难还是新生代做脱胎的人太少，很多院校的毕业生，他们可能学习或会运用一些脱胎技艺，但真正独立坚持和专注于制作、研究脱胎技艺的人太少了，其中也包括我自己——我也没法完全以脱胎漆器养活自己，而是以漆画养漆艺。尽管我也喜欢脱胎漆器，但单靠它确实无法支撑我的生活。

当然，我会一直把脱胎漆器坚持做下去，不仅仅是因为我喜欢它，更在于它是我们福州的文化名片，其中蕴含着丰厚的文化底蕴。

Q：有人认为“老艺人重技，新生代重艺，真正技艺双全的手艺人并不多”，您怎么看待这种说法？

A：我不完全赞同这种看法。老一辈手艺人也很重视技和艺，两者相辅相成。“年轻人重艺而不重技”是因为技术是一个长年累月累积的过程，对于新生代而言，他们需要的正是时间的积累。现在这样评判还为时过早。所以，老艺人看到年轻人做的东西，会觉得他们的技艺水平还不够，经常会劝导年轻人要多重视技术，这恰恰是老艺人对新生代的一种教导。

正如我们画画一样，如果连写实的能力都达不到，何谈写意呢？那岂不是意味着随手涂画也可称之为写意？“老艺人重技”的言外之意，就是讲我们首先要把技术的“上限”提高，首先得会写实，然后再写意，这是一样的道理。