历史类展馆展示设计中意境营造方法探析

傅乐玮

摘 要：意境是中国传统美学的核心，在艺术创作中有着重要作用。随着我国博物馆数量的增长和对展示设计的重视，设计者面对人们精神文化需求由数量满足向品质追求的转变，开始不断探索新的设计理念和现代陈列手段，努力实现融入当代社会，面向未来发展的目标，突显博物馆的服务功能和教育功能。在历史类展馆的展示设计中运用现代设计手法营造传统文化中的意境氛围，能在吸引观众、达到展示目的、传递信息的同时传承优秀传统文化。

关键词：意境;历史类展馆;展示设计

具有丰富文化内涵的设计能满足人们精神文化的需求，给予人们丰富的审美体验，同时也能在传递历史文化的相关信息方面发挥作用。当下我国博物馆事业蓬勃发展，在展示设计中体现文化追求格外重要。尤其是历史类展馆，更需要与传统文化密切融合的陈列设计。在设计历史文化类展示空间时注重传统文化的应用，注重意境的营造，可以让参观者切身体会到空间中的意境氛围，从而更好地接收展示中所传递的历史文化内涵和民族精神，陶冶性情，滋养品格。

本文以意境在展示设计中的作用为中心，以南京六朝博物馆展示设计为例，阐述传统文化中的意境营造在展示设计中的重要性和运用方法。

一、意境及其美学内涵

意境，是指艺术作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间，具有情景交融、虚实相生、韵味无穷的特征。意境是一种特殊的艺术境界，集中了东方文化的审美情趣与审美理想，是各种艺术共同的美学追求，也是艺术评判的最高标准。

二、意境营造在展示设计中的重要作用

展示设计中有效地向参观者传递信息是一个重要要求，为此，设计师需通过恰当的展陈设计引起参观者对于展示主题和展品的兴趣。而在历史类展馆中，如何结合主题和展品，通过空间设计和整体的文化意境营造吸引观者更是一个重要的课题。在以表现传统文化为主题的展览中，意境营造能增强展示的人文气息，使人产生精神上的共鸣，从而达到展示的目的。

设计者在展示空间中常常利用“形象”与“理念”的完美结合，利用图像表达传播者的思想、情感或精神，运用空间形式等突出意境表达。这种意境表达可以诱发观众思索和回味，使观众不仅能从意境中领悟到深邃的“意”，还可以用自己的生活经历和情感体验去丰富、补充、发展意境，从中体味到它内蕴的丰富和深厚。意境是一种情景交融的境界，是主观和客观的高度融洽，由此产生出令人心驰神往的美的意境和文化内涵，令观者身处其中时仿佛能触摸到历史文物的灵魂，倾听到跨越时空的回响，感受到历史人物的快乐和忧伤，甚至也不由自主地和他们一起叹息，一起忧伤，一起感怀，一起领悟人生的真谛、历史的奥秘。

三、南京六朝博物馆展示设计中意境营造的方法

南京六朝博物馆位于六朝时期留下的建康城遗址，是中国展示六朝文物最全面的遗址博物馆，设有“六朝帝都”“回望六朝”“六朝风采”“六朝人杰”四大展厅，展出青瓷器、陶俑、墓志、建筑构件、石刻、书画等大量文物以及六朝建康城城墙和大型排水设施遗迹。博物馆主要展示了六朝时期的社会历史及相关出土文物，介绍了六朝时期的著名人物。其中介绍六朝文化、经济、思想等发展的展厅“回望六朝”，运用了室内造景的方法，加上流线设计与光影表现，营造了一种与展示主题契合的意境氛围，给参观者以良好的空间体验。

（一）展厅场景设计中的意境营造

在历史文化类展厅设计中，利用一些符合展示主题的艺术性实体景象来营造意境是一种有效的方法。将能体现传统文化的实际造景元素运用于展示设计中，从而让参观者在其间行走时除了能接收到来自具体展品与图文介绍的历史文化信息，也能从中体验到文化氛围。比如将部分园林造景手法运用在历史文化类博物馆展示设计之中，能进一步强调其间的传统意境。

在南京六朝博物馆的一层的展厅中，设计者运用园林造景手法，再加之光影设计，凸显了展厅整体的意境。展厅中运用荷叶、竹林、碎石、流水等江南园林中经常出现的元素及园林设计中常见的借景、分景手法，表现独特的文化氛围，给参观者一种沉浸式的感受。中间供人休息的区域借助《兰亭集序》构造了曲水流觞的意境。而在运用《兰亭集序》书法作品和竹林等元素的同时，也设计了相应的以东晋陶榻为原型的休息座椅，并将部分展品也安排在休息区附近供人观看。该区域的设计可以让人体验到自然和诗意，能更好地表现出人文气息。此外，在展厅中还设置了小型造景作为展区的划分标识。以一些盆景及放大的棋盘等由具体实物构成的场景来区分各个部分，且每组造景都表现着一个区域的主题。因此当人们穿行于这些造景当中，自然就会明了已进入另一个展区。这些场景在起到划分作用的同时也让参观者感受到行于景中的惬意，给予观者一种良好的参观体验。

（二）展厅光影效果设计中的意境营造

除了用实物及场景构建表现空间意境外，用光影展现意境也是一种重要的设计手段。光影与实物结合能更好地体现虚与实的结合，也能更好地营造空间意境。

优秀的光影设计能够给予展示空间以灵魂，可以令展示对象更加生动，也能给参观者一种更好的情景体验。光线的设计与安排是展示空间中一个十分重要的内容。光线是一种“虚”的表现，通过光与其他展品的互动可以营造一种看得见，摸不着的空间氛围。同时，将光与半透明材质结合在空间中用以分割，也是一种于无形中变换空间形态的手法。

南京六朝博物馆的展厅设计中有多处运用光与影的结合来表现空间意境。设计者选用了纱幔、屏风等，它们在起到分割空间作用的同时也为光影的表现提供了一個平面。纱幔这种半透明的材质和带有镂空的屏风与其中的实景结合，再加上适当角度的灯光变幻，就能营造出一种虚幻影像的效果，如映在纱上的竹影和屏风投在地面上的影子等。同时，展厅地面也用了玻璃材质，灯光效果与玻璃结合，可以形成如同水面一般的效果。作为“虚”的光影与展厅中的实体结合，能给人一种穿越时空的梦幻感，营造出恍如重回六朝的独有的自然空灵氛围，令观者身心融入其间，体会到一种悠远宜人的意境之美。

（三）展厅流线与色彩方面的意境营造

参观流线在展示空间设计中也具有重要作用。良好的参观流线设计可以给观者流畅的空间体验，也可以更好地表现展览内容的顺序与递进过程。展览流线设计与室内造景结合，能够在营造空间意境时展现出更好的效果。

在南京六朝博物馆的展示设计中，参观流线与室内造景进行了很好的结合。如：路径与室内的小型景观造型巧妙配合，让参观者产生了一种游走在景色之中的感受。同时，每个展示区域的色调、光线和相关配景也随着路线和展览主题进行相应的变化，构成有快有慢、有起有伏的空间节奏。如展示具有六朝特点的青瓷与魂瓶的区域，将以流水、竹影为主的小型景观与部分较暗的冷色调灯光结合，加上曲折的流线，表现出了一种曲径通幽的效果。这种清幽宁静的意境也与展品相互呼应，突出了该部分的展示主题，令观者在了解展览内容、欣赏展品的同时，接受更深层次的历史文化熏陶。

四、意境营造和场景复原的区别

意境营造是一种高层次的空间氛围表现，主要目的是使参观者沉浸在展示之中，从而使参观者产生一种身临其境之感，便于其更好地感受展示内容。意境的营造主要在于对整体环境、整体空间布局、灯光等的具体设计，在无形之中贯穿于整个展示空间。有些时候意境的表现不一定必须依靠具体实在的物体，可以通过其他方式进行呈现。因此在意境营造中，除了借助实体场景外，还需注重一些非实体的展示手段，如灯光、流线等，并利用一些设计手段展现整体空间氛围，做到虚与实的结合。当然，营造意境时进行实体场景的构建是一种重要手段，但这种场景构建与更强调还原实况的场景复原不同，它是一种艺术化的表现，为了让参观者体验整个展厅的氛围。因此，这种实体场景多半会与流线设计及灯光效果相结合，一同起到表现空间意境的作用。

总之，在营造意境时有时会运用到一些场景表现的手段，但这与场景复原不完全相同。场景复原在于通过环境复原直观地反映当时的实际情况，它要求的是对具体事实的还原与表现，要求确实反映当时的情况。不少历史博物馆就在表现某些展示主题时常常采用注重事实还原的场景复原方式。这种方法主要在传递具体展示信息和表现历史事实方面起到重要的作用，能较为直观地传递相关信息。也就是说，场景复原更注重表现事实及具体内容，而不是表现整体空间氛围。

例如一些博物馆中关于原始社会生產、生活场景的还原和表现，通常通过背景画面、投影、模型等还原当时原始人类的生活环境。同时场景中还会辅以相关的出土文物及还原品，以表现原始社会时期的狩猎、生产方式。一些历史事件和名人纪念馆中的居室、书房的还原，以及一些战役纪念馆中的场景还原等，也是一种场景复原。这些场景表现是单纯的对事实的展现，是一种以实际物体表现展示信息的方法。这种类型的场景还原是为了让观众更直观地了解展示内容，是单纯的实景构建，并不能算是意境营造。

五、结语

本文从历史类展馆陈列角度出发，以南京六朝博物馆为例，论述了意境营造在展示设计中的重要作用，同时也将这种设计方法与一些传统的场景构建进行了比较。

作为中国传统美学核心的意境表达，在不断创新的当代历史类展馆陈列设计中受到设计者的广泛关注，并得到运用和发展。另外，在现代技术快速发展的背景下，展示设计手段在融入更多的电子化、信息化设计的同时，也更加注重民族化、本土化元素的融入，倾向于传统文化内涵的进一步展现和推陈出新。

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作者单位：

清华大学美术学院