写生对水墨人物创作的重要性

摘要：艺术来源于生活，写生对每一位艺术家来说都是最熟悉的创作手段。蒋兆和先生是一位让20世纪中国画坛由传统走向现代转型时期的代表性现实主义水墨家。《流民图》无疑是他最具有代表性的由写生到创作的作品。

关键词：流民图;写生创作;水墨人物

蒋兆和先生在20世纪40年代通过感受自身经历环境而创作出《流民图》这一幅巨作，证实了任何一位艺术家的生活境况和文化知识情操，对其艺术的价值取向与绘画风格有一定的影响。他作品的画面中皆透露出的悲惨气息大都来自于他的境遇，也正是这样的出身遭遇让作品的悲剧气息更加具有真实感和震撼感。

一、写生在《流民图》中的体现

从整体上来看《流民图》，呈一字型排开，有聚有散在各处，看似平铺的构图方式却在精心设计下给人印象深刻的形式感和冲击力。画作中总共画了一百多位无家可归的处于社会时代底层的饥荒人民群众，在正式创作之前，他对他构思的每一个形象都找了模特进行写生并运用到创作当中，请了朋友、学生、同事或街上的流民等，每个人物的形象、气质、体貌等都不一样，这样就避免了群像的趋同和呆板，极大地丰富了画面形象的人物内涵。就算是战乱环境，他也会去街头写生，用速写来仔细观察现实生活，画逃荒的人们，露宿的无业游民，画不知为什么被绑架了的囚犯等等，他为了创作又赶赴南京、苏州等沦陷区去用心去深刻地感受沦陷区人民生活的苦难、贫穷与悲难，积累了大量的悲难形象的速写素描素材。

他为《流民图》做大量写生工作，从为画里每一个人物的白描写生可以感受到，他对于模特所看所观察的不仅是结构变化，更多的是对于人物的感受。按照蒋兆和自己的说法：“我将所看到的每一桩触目惊心的悲惨情景，一幕一幕的人间地狱，我把全部心血都贯注在这幅画的构思上了。”画卷中一百多位苦难人物形象都十分的鲜明且典型，具有代表性，这都是得益于将写生运用到创作中。用写生的方式直接地表达客观对象，其情感表达也是直观的，在体现人物的内心情感时，同时也更好地体现了绘者自己的艺术思想。他又进一步大胆地将西方的写实造型与中国画结合在一起，经过无数次的尝试才将一个个生动形象的人物展现出来，开创了写实性水墨人物的新格局。这样的绘画完全就是建立在人民群众生活之上，即艺术来源于生活。

蒋兆和先生的《流民图》的伟大之处并不是对悲难的记录，而是“漫长辉煌的中国绘画史，《流民图》是第一幅描绘战争创伤与民族落难的巨作”。

二、写生在水墨人物画创作中的重要作用

（一）写生能提升造型能力

写生是可以让绘者回归到自然和生活中，学会用自己的眼睛和手去展现出鲜活的人物，可以很大程度地提高造型技能。水墨人物画中的笔墨具有很大的偶然性，落笔就不能修改，这就需要大胆落笔，小心收拾，即要在绘画之前先仔细思考一下一笔一墨的安排。所以我们要提高对人物的形态以及造型的掌握能力，在刚开始，我们在对绘画的认识大都是基础造型能力的认识，在绘画的初期，大量深入的写生会让我们对造型能力有着更深入的提升，但是这样有时候会更加陷进去局部，所以我们要对写生对象的造型特征来进行分析，从事物本身的结构动态出发，舍弃掉光影等因素，用线将物象的外轮廓线和结构线提炼出来，进而后期学习时，解除掉最初受客观形象形体的束缚，增加自我感覺和整体的感受与韵味，从而顺畅表现形体笔墨。

这个过程很艰难，而写生就是提升和解决造型与笔墨之间的最好办法。当水墨人物画水平进步到一定的地步就会在面对物象的时候有浓烈的表达情感的欲望，这就必定要造型能力很扎实。《流民图》真实地向我们展现了难民的生活状态，每组人物的衔接如波澜涌动，画面丰富，吸引着观者，每个人物的精神面貌和姿态毫无重叠，这离不开蒋兆和先生坚持不懈地写生。写生对每一个画家都是很重要且不可回避的一堂必修课，这对于一个画家形成自己笔墨语言和个人修养都有着十分重要的作用。

（二）写生是搜集素材进而创作的最佳方法。

伟大的画家梵高说过：“那种永远立于不败之地的最稳妥的方法，就是不知疲倦地临摹大自然。”这句话道出写生对于创作的重要性。艺术创作的源头与灵感都不应该缺失写生，写生是一种为创作作品来搜集素材的最佳方式，是很重要的环节，素材积累的充分性很大程度上影响着创作的成品，大多写生素材来自于对日常生活的亲身感受，创作不能脱离生活，脱离了生活就失去了生命力和感染力，而写生会不断让我们处于新鲜的环境里，有更多的创作灵感，让我们对生活有着更多更深的感触和理解，这种感触和理解是照片不能替代的，写生和创作是息息相关的，画者需要通过写生来记录和感悟周边，当然写生并不一定是一成不变的模式，我们要做的是在不断深入了解的情况下进行构思，不断地去通过写生来调动创作思维，为创作提供更多的可能性，进而积极地用笔墨去创作表达。在写生来搜集素材的这个过程中画者可以在第一时间捕捉到描绘对象的情绪和散发出来的气质情感，从而去进行表达，许多优秀的写生作品也可以当做是一幅创作作品。写生可以直接成为表达绘画者思想的一种语言，创作是无处不在的。《流民图》是从写生完成创作的典范，可以说他的创作直接由写生完成，真切证实了艺术来源于生活，又高于生活。蒋兆和身赴沦陷区去创作搜集素材，画面中人物的震撼都是蒋兆和对沦陷区人民的感悟。这幅作品通过深刻多次的写生感悟足以让赏画者身临其境达与之共情，是写生创作的典范，让自己的亲身感触融入画面，让作品展现出更加强大的生命力和震撼力。

（三）写生创作中的笔墨表达

笔墨是中国传统绘画的重要语言，既是画面中造型的重要手段，也是画面精神的特殊载体。笔墨在中国画几千年的发展里已经形成了自己独有形式语言，水墨人物中最基本的要求是造型和笔墨，在写生中要先注重造型，在掌握好造型规律的同时笔墨可以肆意地挥洒，具有很大的偶然性和表现力，笔墨就可以有更大的发挥空间。不难发现中国人物画和书法所用的工具是一样的，所以两者也是互相贯通的，这就是古人常说的“书画同源”，即在用笔用墨上要讲究“骨法用笔”“气韵生动”。将书法用笔融入人物画写生中，让画面人物的笔墨增添书写性。水墨人物写生既是笔法墨法的实践研究，同时也要重视水法。墨的干湿浓淡和笔的轻重缓急都和水的运用息息相关。在写生中不断进行总结，与自己所感悟的人物形象结合起来，探索出自己的笔墨语言以表达主观感情。蒋兆和先生用“不摹古人，不追时尚，面向生活，融汇中西”这十六个字来概括他一生的艺术绘画道路和理念。其中“融汇中西”也是蒋兆和先生所研究的重要方向。《流民图》将西方的写实画法融入到中国的传统笔墨，对于这幅创作，他更加注重让中国传统用笔力度的墨线勾勒为主，造型上再去融合了西方的素描写实手法，他又在徐悲鸿的皴擦表现物象的基础上，加入了传统山水中的皴擦技法，巧妙地解决了素描明暗面与骨法用笔的面线之间的冲突，让线条与皴染之间更融洽地衔接住，绘画出的人物和笔墨生气鲜活，形象传神，整个画面笔墨精湛娴熟。突出人物的造型特点，深刻表现人物的内心世界。他所创造出来的人物笔墨严谨表达了人物的神态以及精神气质的塑造，让整个画面更加的具有感染力，给观者深切表达了一种悲伤的气氛和人物内心的无助和绝望。

艺术源于生活，又高于生活。创作是对生活的二次创造，我们都应该去崇尚写生，用敬畏的心对待写生，对其充满热情。无论是创作还是写生，都可以表现画家的情感和对对象的感受，二者之间也并无明显的划分界限，写生的过程、方式都是画家去实现自己独特语言的重要途径。在写生中既增强造型能力和对绘画对象的神态情绪表达能力，又培养了艺术修养和促进自我语言的形成。让思想跳跃流动，让创作更加地有灵魂。

对于水墨人物画创作来说，一定要去写生，在写生中学会去观察，去思考，去欣赏，去接近生活，用最朴实无华的状态去投入和用敏锐的目光去捕捉人物，将这种状态持续到创作中，那么创作的作品一定是有所情感和表达的。

（作者简介：陈卓，单位：吉林艺术学院艺术教育学院，学历：2020级在读研究生，专业：美术学，研究方向：中国人物画教育教学）

参考文献：

1.陈丹青.永垂不朽《流民图》.书画世界，2015.

2.北京画院编.尽写苍生—蒋兆和绘画艺术.广西美术出版社，2012.

3.蒋兆和作品全集.天津人民美术出版社，1993（一）.