当代赵管 独领风骚

朱浩云

众所周知，整个元代尽管只有不到百年的时间（1279—1368），但是它在中国绘画史上却是一个承前启后、继往开来的时期。这一时期的绘画创作，注重笔墨情趣，将传统书法融入画中，强调诗、书、画的统一，强调文学修养，绘画不求形似，这一点集中反映在山水和花鸟身上，同时，元代开创了文人绘画的一个新天地。钱钟书先生曾说：“元人之畫，最重遗貌求神，以简逸为主，元人之诗，却多描头画角，以细润是归，转类画中之工笔。”

若论我国元代最杰出的书画大家，无疑当推大名鼎鼎的赵孟頫（1254—1322），他在中国美术史上占有极其重要的地位。赵孟頫是一个多才多艺的才子，对诗词、书法、绘画、音乐均有极深造诣。特别是在书画上非常有天赋，山水、人物、鞍马、走兽、书法、诗词等各个领域都算得上一流的水准。赵孟頫的妻子管道昇（1262—1319）也是一位才女，精通书画诗词，两人夫唱妇随，相携白首。纵观中国古代绘画史，赵孟頫和管道昇才子佳人，珠联璧合，成为了知名度最高的伉俪书画艺术家。然而，令人欣慰的是：600多年后的中国画坛上又出现了一对书画艺术成就很高的夫妻书画家——谢稚柳与陈佩秋，有人称之为“当代赵管”。记得2005年，北京华辰秋拍曾隆重推出“赵管风流——谢稚柳、陈佩秋书画精品专场”，当时，该专场在海内外市场上引起了极大的轰动，它不仅作为国内首个伉俪书画专场，而且全部拍品由陈佩秋先生亲自提供，结果上拍的44件拍品全部成交，成交率100%，总成交额3081万元，高出总估价两倍有余，平均每件作品的成交额高达70万元。44件拍品中过百万元的就有6件之多。全场成交价最高的拍品是谢老的《竹禽图》。禽鸟的画法中已经显示出了谢稚柳先生用笔的精到和潜心造画的艺品，每片竹叶的层次感和细致勾描则引得在场的藏家惋惜赞道：“谢老之后，再也没有了……”100万元的起拍价没过两番便升至300万元，然而过了400余万元之后，众多胸有成竹的买家在啧啧声中看着仅有的两位买家的角逐了。特别是身处最后一排的一位非常年轻的女士更是引得很多人站起来翘首望去。649万元！足足高出起拍价近550万元！有不少专家和买家用“不可思议”来形容这个专场拍卖。以后，谢陈夫妇的作品一路高歌猛进，势不可当，迭创佳绩。那么，谢稚柳和陈佩秋为何有如此魅力和魔力？笔者作如下分析：

上溯宋元谨细严密的谢稚柳

“谢稚柳是一本书”是我国现代著名学者、章草大王王蘧常对谢稚柳的评价。在笔者看来，这一评价是恰如其分、当之无愧的。谢稚柳这本书，很值得后人细细品味和感悟。

谢稚柳（1910—1997）是蜚声中外的画家、书法家、鉴藏家、诗人，在鉴定字画领域与张葱玉有“北张南谢”之誉。原名稚，字壮暮、稚柳，后以字行，斋名壮暮堂，江苏常州人。他1910年生于江南名城常州的一个书香世家，其祖父、伯父及父亲皆为前清秀才，并有《谢世家集》传世。常州谢氏家风，最先是从谢稚柳的哥哥谢玉岑身上表现出来的。谢玉岑比谢稚柳年长十二岁，玉岑是谢稚柳哥哥的号，原名觐虞，当时有“江南才子”之称，张大千和张善子对玉岑才气十分欣赏，并与玉岑成为形影不离的朋友，张大千的诗词还得到过玉岑的帮助。

谢稚柳从小既受家庭的熏陶，又得乡土之灵性，爱上了书画艺术。童年时期，他就学于寄园，从江南名儒前清进士钱名山研习诸子百家及诗赋文辞，并支持他课余研习书画，并将所藏碑帖书画任意让他取阅，加深了他对书画艺术的兴趣。后进专科读书，16岁随江南名学者钱名山学习经史子集、诗词歌赋，以后在南京、北平博物馆遍历古代名作。28岁作《山茶》参加全国二届美展，33岁应张大千之邀赴敦煌，研究壁画。敦煌之行，画风大变、画艺大进。解放以后，谢稚柳为上海中国画院第一批画师，并任上海市文物管理委员会编纂，主持鉴定工作，期间，他一方面潜心于绘画的研究和创作;另一方面以满腔热情投身于中国文物博物馆工作。上世纪50年代中期，北京琉璃厂论文斋老板、古玩商靳伯声先生受朋友之托，想出售一件稀世珍宝——宋代王铣《烟江叠嶂图》手卷。靳为此找了在上博工作的著名书画鉴定家谢稚柳，当时谢看后认为是真迹，于是让靳伯声先生留下此卷。不料，在上海例行的收购文物鉴定专家会上，几乎所有的专家不看好这件《烟江叠嶂图》手卷。有人说：“此画面熟，20世纪30年代就见过，已是公认的假画。”有的人说：“明代万历年李日华早就认定‘画假、诗真。”在这种情况下，谢说了一句话：“我相信自己的眼光，我还要研究。”会后，谢将专家鉴定会的结果告诉了靳伯声，表示上博不能收，但画他自己想买下，请靳先生转告物主。靳不解地问：“假画你也买？”谢答：“做资料参考！”过了不久，靳又来找谢，说：“主家听说上博断画为假，火冒三丈，他赌上气了！上次开价800元，这次非要2000元不卖！”经讨价还价，最后以1600元成交，当时谢也只是拿工资吃饭，无其他收入来源，只能卖掉一批明清字画分三次才付清这笔款。然而，后来谢因这张画吃足了苦头，有人说：“即使是假画，也暴露了你与国家争文物的野心！”使谢蒙受了不白之冤。此时，在上博工作的钟银兰女士为了洗刷谢的冤屈和弄清真伪，她顶着各种压力和好心人的劝说，对北宋王铣《烟江叠嶂图》手卷重新进行了考证，经过与真迹反复对比，最终得出《烟江叠嶂图》手卷是北宋王铣的真迹，她的论证文章在上海博物馆馆刊上发表。谢得知以后，连声道谢。1997年谢稚柳与陈佩秋商量，决定将北宋王铣《烟江叠嶂图》手卷捐给上海博物馆。此画被定为一级品，成为了上博的“镇馆之宝”之一。同样，上海博物馆“镇馆之宝”的王羲之《上虞帖》唐摹本也是靠谢稚柳的慧眼一锤定音，并在书画鉴定史上写下浓墨重彩的一笔。只有手帕大小的王羲之《上虞帖》唐摹本曾藏于北宋宫廷，清代之后便不知下落。上世纪70年代，上博工作人员万育仁在清理文物时，于竹筐内发现了《上虞帖》，但其被当时一些专家认为是赝品而打入“冷宫”。1973年，有人提议送到北京去鉴定，但是他们想起了此时尚未得到“解放”的上海书画大家、鉴定权威谢稚柳，谢稚柳做了大量而又细致的研究，将《上虞帖》与其他王羲之唐摹本作比较，认定为唐人摹本，但还需要更多的证据。他发现了帖的右上角有南唐“集贤院御书印”，下面隐约有一方印，但已无法辨认。谢稚柳凭着他丰富的鉴定经验，认为这方印应是南唐的“内和同印”，但当时没有人能看出这方印。最后经过同位素钴60照射，果然发现了“内和同印”这方印章，从而证明了谢老的论断。南唐的两方印，从时代上证明了《上虞帖》为唐摹本，《上虞帖》因此成为上海博物馆的镇馆之宝。此外，从1983年起，他受国务院委托，出任全国书画鉴定组组长，历时八年，走遍全国各地，为各省市博物馆的书画收藏考察鉴定，取得丰硕成果。谢稚柳生前曾多次在海内外举办画展，出版《画集》甚丰，在海内外有很大影响。为了弘扬谢稚柳的艺术，常州建有“谢稚柳艺术馆”。前几年又有媒体披露：上海浦东新区将兴建“谢稚柳陈佩秋艺术馆”。谢稚柳是一位崇尚实际的传统画家，他擅长花鸟、山水、人物、书法、诗词、鉴赏，绘画初学明代陈老莲，后上溯北宋大家，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹，又研习敦煌壁画，注重写生及线条的表现。他早年的画多工笔细写，富丽堂皇，晚年将徐熙的“落墨法”运用到山水花鸟画之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的格调。早在1948年，张大千就说过：“中国当代画家只有二个半，一个是溥心畲，一个是吴湖帆，半个是谢稚柳。另半个已经故去，那就是谢稚柳之兄谢玉岑。”他的书法也是别具一格，早年学陈老莲得其飘逸，后将张旭、黄庭坚、怀素的狂草糅合一起，神采飞动。生前为多处重要公共场所、名胜古迹题写匾和碑。谢稚柳的存世作品较多，且很早就在市场上流通。上世纪五六十年代，他的作品要百元左右，80年代初，他的作品开始进入海外拍卖市场，颇受市场青睐，1980年他的《水仙》以一万港元成交。以后，他的作品开始稳步走高，到80年代末，谢稚柳的精品开始突破十万元，90年代后，十万元以上的作品大幅增加。去世后，他的大幅精品频频在海内外拍卖市场上亮相，并屡屡创下佳绩。2001年谢的《峨眉金顶》创下103.47万港元的纪录，为谢氏其他的精品腾出巨大的上升空间。尤值得一提的是，谢氏作品在2001年朵云轩拍卖会上有13幅之多，结果全部成交。2005年《高山松茂》在香港苏富比获价962.48万元。同年，《江山多娇》通景八屏在中贸圣佳拍卖会上亮相，成交价高达1760万元。时隔5年，当该件力作在北京保利再次推出时，受到众多买家的青睐和追捧，最后被一买家以4592万元收入囊中。2011年谢的《仿宋山水花鸟册》在中国嘉德以4600万元天价成交，充分显示了海派画家谢稚柳雄厚的实力和独特的魅力。近几年，由于艺术市场受宏观经济疲软和疫情影响，中国字画成交不甚理想，故市场上谢的精品不多，偶有亮相，价格尚可。如2020年谢1945年作《仰高图》在北京永乐以1380万元成交;2021年《叠嶂层云》在嘉德获价402.5万元。他的书法作品也很受藏家的欢迎，2009年《绘事十诗》在北京华辰获价61.6万元，2010年《草书诗46开册》在上海鸿海以79.2万元成交，同年，《书法12开册》在北京九歌以47.04万元拍出。近两年，谢的书法价格有所回落，2020年谢1995年作《行书七言联》在上海嘉禾以10.35万元成交;2021年《行书“勤奋轩”》在北京诚轩获价5.18万元。

借鉴中西、彩墨结合的陈佩秋

陈佩秋（1923—2020）是当代“海上画派”著名书画家，也是20世纪末“海上画派”最后辉煌的重要代表人物。字健碧，斋名秋兰室、高华阁、截玉轩，河南南阳人，自幼酷爱绘画，1944年考入国立艺术专科学校，受业于黄宾虹、潘天寿、郑午昌等大家。1956年她的《天目山杜鹃》获上海市青年美术作品展览一等奖和全国美术作品展览二等奖，从而引起画坛的重视。1986年陈的《红满枝头》获第六届全国美术作品展览三等奖。上世纪八九十年代曾多次在上海、南京、香港等地举办个人画展或联展。出版有《陈佩秋画集》《谢稚柳、陈佩秋画集》。

陈佩秋擅长花鸟、山水、书法、鉴赏。绘画早年曾以山水为起点，从临摹珂罗版五代赵干的《江行初雪图》入手，由宋元直至清六家、四僧，无不认真研习，上世纪50年代后专攻花鸟，取崔白、吕纪、徐渭、陈老莲、八大、恽寿平诸家，所作工写结合，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。九十年代探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面，颇受好评。若细细分析陈佩秋晚年山水画，笔者以为，陈佩秋的青绿山水已超越了传统，成就辉煌，世人瞩目。众所周知，青绿山水是山水画中的一种，也是山水画中最先发展起来的表现形式，早在唐宋，李思训、李昭道、赵伯驹、赵伯等画家的青绿山水主要表现贵族的生活，多描绘阁楼宫殿之皇家庙堂气象，以工细风格为尚，色彩绚丽，极富装饰性。到宋元，青绿山水为迎合士大夫的审美要求，逐渐转变为注重清淡的审美标准，故青绿山水走向了色不如墨的道路，导致了传统的勾勒填色丧失了主流地位。至现代，画坛受到西方绘画的影响，并形成了中西合璧的浪潮，在青绿山水创新上也出现了张大千，但终究未能超出传统的范畴。而陈佩秋把中国绘画传统技法和西方色彩及现实生活结合起来，成就斐然。20世纪60年代初期，陈佩秋就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。在色彩的运用上，画家用小笔着色，使画面在观赏者眼中造成视觉上的混合，作品给人一种朦胧、宁静之感，但不失明亮的气氛。尤值得一提的是：随着中西文化的进一步交流、碰撞，陈佩秋先生更是勇于尝试，借助工具材料等介质，采用中西合璧的创作手法，晚年破除古法，常用墨彩写意的笔调，细笔粗写，画出淡雅简远的意境来。晚年青绿山水大多用彩墨写成，满纸葱郁，一片江南欣欣向荣景致，昭示了画家创作生命力的无比旺盛，也开创了彩墨结合的中国画新风。陈的书法初习倪瓒，后醉心于怀素，所作草书具有大丈夫气魄，同丈夫谢稚柳一样，陈佩秋还为国内许多重要公共场所和名胜古迹题写了匾和碑，著名的“上海海派书画院”的招牌就是陈佩秋所题。

陈佩秋的作品于上世纪90年代进入海内外拍卖市场。1993年她的《春谷幽兰》在首届朵云轩拍卖会上以2万元成交，1994年她的《竹鸟》被苏富比拍至1.15 万港元。以后，陈的作品呈稳步攀升之势。1995年她的《春山白云图》被朵云轩以6.82万元卖出。1996年朵云轩又推出陈的两本册页：一本为八开《花果虾蛙册》，拍得4.62万元，另一本为十开《春华秋实册》，拍得7.7万元。1998年尽管艺术市场受到东南亚金融危机的影响，但陈的作品仍显示出强劲的势头。这一年，她的12开《杂画册》被中国嘉德拍至4.4万元， 她的《翠林短亭图》在朵云轩拍卖会上以14.33万元成交，首次突破了十万元大关。1999 年她的精心之作《春山访友》在朵云轩拍卖会上以22万元成交，再创陈氏作品新高。2000年陈的《翎毛图》四屏和12开《案头小品册》在朵云轩拍卖会上创下12.65万元和7.7万元成交的好成绩。2010年后， 陈的细笔青绿山水异军突起，让人们看到了陈的潜力和后劲。2011年《春山飞泉图》在上海东方以1242万元成交，价格首次突破了千万元大关。2013年《万紫千红》被上海嘉禾拍至1782.5万元，此作为陈佩秋作品市场最高价。近两年来，陈的作品有所下滑，但精品仍有不俗的表现，如2020年陈的《山水行书合璧12开册》和《临风劲节》在朵云轩分别以483万元和97.75万元成交。现陈的作品中，以青绿山水精品价格最高，大幅青绿山水价格已在百万元以上。此外，陈的书法也有不俗表现，她的行书古诗2帧在2005年荣宝拍卖会上以2.2万元拍出;2010年行书卷和草书十言联分别在荣宝和博古斋以7.28万元和6.72万元成交;2020年陈1976年作《草书鲁迅诗十屏》在上海嘉泰以64.4万元成交，此价创下陈佩秋书法的市场最高价。

从目前的市场表现看，当今有不少女书画家的作品走红市场，其中能与男书画家抗衡的，无疑首推海派名家陈佩秋。

鉴于陈佩秋的作品个性鲜明、魅力独特，加上又是一位女书画家，优势独特，未来仍有能力再创新高，并有望在中国现代美術史上谱写新篇章。

从上可以看出，谢稚柳和陈佩秋伉俪的艺术很受海内外藏家的青睐和追捧。从艺术成就看，两人各有特色，艺术上都有鲜明个性;从市场表现看，谢稚柳要高于陈佩秋。

至于夫妻合作的作品，也很受海内外藏家的青睐。如2013年谢陈《书画合璧二十七开册页》在北京银座以高达3680万元成交;2019年谢陈1985年作《竹禽图》在嘉德2245.5万元成交。从市场潜力看，无疑陈佩秋作品上升空间更大一些，因为陈佩秋的青绿山水诠释笔墨当随时代，故这类作品很受海内外藏家青睐，同时陈佩秋绘画艺术代表当今女性画家最高水平，后市值得藏家关注。