无畏，踽踽独行

朱易宬

无论多少次看到这幅画，我总会被深深惊艳。

“矛盾与冲突”在这幅画上表现得淋漓尽致。左上角，赭红色野菊紧紧簇拥，色彩明艳，熊熊如火;剩下大半画面满是鸢尾花——墨蓝、钴蓝、靛蓝，深浅不一，有层次感的蓝带出沉默、压抑之感，充满难以言说的痛苦。而在一片蓝色鸢尾花之中，又有一枝极突兀的白鸢尾，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。这朵花，又恰处在野菊和鸢尾花的交界处，红与蓝，蓝与白，彼此碰撞，互不退让，针锋相对的气势表现得淋漓尽致。

《鸢尾花》的象征意义极强。赭红与蓝，暖色系与冷色系的对比，就是凡·高强烈个性和冷静头脑的反差。创作此画时，凡·高因精神问题被送入圣·雷米疗养院。那里收治的全是十足的疯子，而凡·高不同。他无法控制自己情绪的奔涌，却能保持清醒的思维，在这种长期无法与正常人理性交流的状况下，他心中的挣扎、痛苦被压抑到了极点，只能借画倾吐。野菊在全画中只占极小的一角，这是过往的凡·高，曾经的那种快意已一去不复返，现在的他，像蓝色鸢尾花一样沉默又悲伤，乌云笼罩全身。这幅画就是一种躁动的情绪在对人忧郁地述说，道尽凡·高内心的凄迷茫然。他不再是创作《向日葵》时的热情四射的画家，而成了被幽禁隔绝的“疯子”，不得理解不得救赎，举目望去，天地尽是黑暗。

在这时，他看到了这片鸢尾花中的一抹白色。这枝白色的鸢尾花不是被众星拱月地包围在其中，而是选择像个局外人一样，孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世。它让我们看到凡·高坚强外表下的彷徨寂寞。这特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。像极了此刻的凡·高。

但是，凡·高天性中有不让自己屈服的振作因子，在这种恶劣情况下，他仍能保持画家的本性，坚持去看、去感受、去发现新环境中的美好，所以画中其余的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品，以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现，而唯有这一枝，纯白无瑕，飽满硕大，投射出惊人的生气，在周围低头折腰的蓝花之中，显得那么挺立、傲人。这就是凡·高，他绝不屈服，绝不把自己染成他人的颜色，绝不舍掉自己的态度。他不在乎自己是否与他人格格不入，而只坚信自我的道路。凡·高曾这样自述：“所谓艺术家，就是包含永无止境的探索的意思。即使我不断地遭受挫折，也不灰心;即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。”悲痛只会暂时停留，前进才是凡·高永远的姿态。

鸢尾花，被认为是光明和自由的象征。这或许也是凡·高的向往。他不愿再被拘束于这一方小天地，而希望进入更大的领域，到巴黎、英国、整个欧洲乃至世界去展示他的作品。常年的冷眼和拒绝让他无比渴望赞扬和认同，这株鸢尾花对他来说是一个美好世界的通行证，他要借此唤醒自己的激情，重新投入创作，回归并继续开辟这条道路。

我认为，这幅《鸢尾花》也是凡·高的自画像。野菊是过去的他，白鸢尾是现在的他，热情是他，坚强是他，孤独是他，这是一个多面的、丰富的、生动的凡·高。它比所有的自画像都真实，因为它不拘泥于一点，而是发散的，融合了凡·高的一生，全面展示了这个不凡之人艺术之路上的勇敢、迷失、抗争。这是凡·高对自我内心的审视和刻画。

我相信，画完这幅画后，凡·高更加明白了自己在走怎样的一条道路。他知道自己不被看好，潦倒，多病，困窘，但他坚信自己没有错，只要走下去，一定会有成就。“我的作品是冒着生命危险画的。我的理智已经垮了一半，这都没有什么……一个尽其所能勤勤恳恳地努力干的人，总会成功的！”

纵使前程多险阻，无畏，踽踽独行。