《旱天雷》

乐玫

在我们经常听到的小提琴演奏曲中，有许多旋律动听、风格迥异的小品。这些乐曲多半改编自具有地域特色与不同风情的民调，或耳熟能详流传久远的歌曲。无论是外国的还是中国的，这些经改编的小提琴曲，以其独有的艺术生命力，深受琴坛乐友的欢迎。

《旱天雷》原是广东地区的民间音乐，后经移植成了以高胡演奏为主的南粤丝竹音乐，因此在南方地区广为流传。这首乐曲曾先后由好几位小提琴演奏家作了改编，其中深受人们喜爱，在琴童中演奏较多的当属蒋雄达先生的改编版了。

小提琴曲《旱天雷》属鲜明的ABA三段体曲式结构，D大调的调性决定了乐曲欢快明亮的风格，而关键是作者在改编中，根据小提琴的功能与演奏需求，把乐曲的改编做了合理的安排。由原曲单一乐段的结构，改编成了快板、柔板、急板三段体的小提琴演奏曲，不仅拓宽了演奏技法，丰富了音乐表现，同时完善了作为器乐作品的曲式结构。作者还对全曲演奏中的弓法、指法，以及力度对比、速度处理和乐曲的韵味都做了严格要求，通过不同的演奏技法使乐曲得到了合理的表现，作品虽短小，却显得十分精致而富有效果。

一、A段热情的快板

1.弓法多变化，语感是关键

主题进入，两个短句十六分音的上弓，颗粒清晰，富有活力，随后的3个四分音符饱满宽厚，时值相等。乐曲开始作者就在弓法的运用上十分讲究，从第五小节之后，所有旋律乐句之上都明确标定了顿音和连音的不同弓法，加上根据乐句的走向而标明了强弱要求，这种鲜明的弓法和力度的变化，必将使演奏呈现出热情的欢乐景象。

2.指法酌选用，风格善体现

在民间音乐的演奏中，装饰音与滑指的运用是随心所欲的，但在小提琴的改编曲中，作者却安排得非常巧妙，运用得非常合理，一切都从音乐表现的需求去做。如A段第一短句的四分音上，高音A前加了一个升G的装饰音，由此显得灵巧而富有活力。而后在第二短句3个四分音的第二拍E音上，则由一把位的空弦运用二指的滑奏换到了三把位，由此带来了色彩的变化和南粤民间旋律的韵味。 这种滑指在中段会有更多的出现，如B段柔板第十四小节。

动作过硬过重，声音即直白无味，动作过慢过轻又会显得媚俗不雅，恰当地运用好乐曲中的滑指将会给作品增添更多诱人的魅力。

二、B段抒情的柔板

1.运弓讲呼吸，乐句紧连接

在柔美的旋律进行中，句头和句尾的运弓处理尤为重要。如中段的前两个乐句，十六分音的起弓，动作不大，力度不重，时值不长，在靠近弓根处落弓，呼吸伴随着琴弓轻起而上，如此，方能有深情委婉之意。而这两句旋律的尾音同样要轻轻提弓，不能重，不能长，如此，方能有风趣谐谑之情，余音缭绕之感。

2.旋律有拓展，乐段更完善

中段的柔板，旋律优美，前两个乐句的起弓都必须要有鲜明的呼吸感。在重复的叠进中，旋律又有着新的拓展。第一乐句是平稳流淌的，第二乐句则是在第一乐句的旋律之中增添了犹如小小花腔的十六分音符，从而丰富了旋律的流动与跳跃。随后几个乐句的共同点，都是在前后音符的时值和弓法的变化中进行，这种又短又輕的断奏到委婉自如的八分音连弓，若能巧妙地连接，定能把拓展中的这段柔板演奏得分外迷醉动人。

B段之后，乐曲在突发性的情绪与演奏中，进入主题旋律的再现。

三、C段激情的急板

乐曲进入C段，主题在激情的急板中再现，我们可以鲜明地感觉到，在此快速乐段的演奏中，作者把一条清晰的旋律线，铺设和延续在这十六分音的变奏中，由此，呈现出了犹如多声部融合在一起的激情欢快和热烈的场景。演奏者意识到了作者在改编中的思维，就必然会注意到演奏时首先要适度强调低音旋律的头音;注意左右手的紧密配合;注意换弦动作的灵活自如;注意乐曲进行中的旋律走向，在鲜明的力度渐变中，将演奏推向曲终的高潮。

《旱天雷》是一首精致的小提琴改编曲，它不同于高难的炫技大作，由于其通俗简易，且富有演奏效果，受到了琴坛乐友和广大琴童的欢迎。雅俗共欣赏，小品亦流传。