色彩元素在影视艺术设计中的渗入探究

摘要：影视艺术中的色彩元素不仅仅是对真实图像色彩的再现，同时也体现着创作者的审美意识与创作情感，通过系列色彩元素的应用使影视艺术作品内容更加丰富，增强了影视创作的艺术效果。观众在观看不同风格色彩时会产生不同的情感体验，在影视艺术创作中，通过把握色彩元素的变化，对色彩进行多元化的应用，才可以使影視艺术作品被更多观众喜爱。本文通过分析色彩元素在影视艺术设计中的应用，探究色彩元素与情感表达间的关系，进一步分析色彩赋予影视艺术作品的价值，感受影视艺术作品所传递的情感内涵。

关键词：色彩元素；影视艺术；作品创作；思想情感

中图分类号：J906 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）13-0189-03

色彩元素在艺术表达中通常作为情感的表达形式，而不同色彩在不同情境下所表达的意义也是不同的，创作者通过对颜色与影视作品的场景动作、应用设计，给予观众更多的情感体验，这是画面可以给予观众最直接的视觉刺激。在影视艺术中，色彩元素表达了故事情节中的人物情绪、心理变化与人物的精神世界等，是最直接的外部表现形式，一部优秀的影视艺术作品是通过不同色彩元素的应用对人物性格进行塑造的。通过将色彩进行拆分与重新组合，实现元素与元素之间的碰撞，给予观众全新的视觉体验。

一、色彩元素

（一）色彩元素基本概念

在影视艺术设计中色彩元素是影视作品情感表达最直接也是最主要的形式，在影视作品中，色彩元素并不仅仅是创作的工具，更是创作者情感抒发的方式。观众在观看欣赏影视作品时，也可以通过影视艺术实现与作品之间的情感共鸣，色彩已成为影视艺术激发观众情感的重要工具之一。随着社会的不断发展与进步，人们在日常生活中对精神生活提出了更高的要求，因此对于影视艺术作品的创作要求也越来越高。这就督促创作者在制作影视艺术作品时，要更加注重作品的细节设计。在影视艺术作品中色彩元素是非常重要的视觉组成成分，通过对不同色彩元素的应用与任意搭配，可以渲染影视作品的氛围，奠定影片的主题走向。同时借助色彩的隐含意义可以引发观众的情感共鸣。在视觉体验中，色彩往往可以给予观众最大的冲击体验，当人们在观看事物时，最先认知的是色彩，而不是其他的感官元素。色彩元素的应用为影视艺术作品塑造了灵魂塑造了更为直观的立体形象，可以更生动直接地表达出创作者所要表达的情感。在影视艺术创作过程中，色彩是不可或缺的必要元素[1]。

在区分不同色彩元素时，色相是最标准的区分准则。将色彩元素依照光谱顺序划分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。前三种颜色红、橙、黄三色为暖色调，是长波段；绿色为中间色调；而青、蓝、紫三色为冷色调，是短波段。即使相同颜色也有着不同的明暗程度，色彩的明亮程度是对同一种色调的色彩元素进行选择的参考。在彩色系中，柠檬黄是明亮度最高的颜色，而普蓝色则是明亮度最低的颜色。纯度也是色彩元素中的重要概念，纯度指的是色彩的颜色饱和程度。纯度越高，饱和鲜艳程度越高，观赏者所观看到的颜色会更加鲜艳。纯度越低，则表示色彩呈灰色相，当纯度低到一定程度后，则会使色彩失去色相变成无色，也就是黑白色。

（二）色彩元素包含的情感

不同的色彩元素给予观赏者的情感体验是不同的，这与人们在日常生活经验中所储存的记忆、情感是有直接关系的。观赏暖色调的色彩会带来温暖的感受，而观赏蓝色、绿色等冷色调的颜色则会使人感到寒冷。色彩元素也会使观赏者产生不同的空间距离感。高饱和度、高明亮度、暖色调的色彩都会给予观赏者前进的欲望，而冷色调、低饱和度、低明亮度的颜色会使人退却，所以通过冷暖色调的不断变化带给观众一定的距离变化感，有利于营造影片中的距离感。色彩不同也会使物体有胀、缩、大、小的不同观感，这主要取决于色彩的明亮度与纯度。例如黄色与蓝色的物体进行对比，黄色的物体会让人觉得更宽、更膨胀，而蓝色的物体则让人感觉更窄。因此可见明亮度越高的物体，会使观赏者感觉到更大的膨胀度。

在影视作品中，色彩元素的应用更多的是在色彩的搭配使用中给予观赏者对不同色彩的心理反应，以此来传递影片所表达的情感[2]。色彩根据观众的心理记忆，会使观赏者在观看颜色时产生心理联想，这也是色彩引起观众情感共鸣的原因。不同色彩元素所对应的情感是不同的，暖色调的颜色如红色，通常会使人联想到火焰、太阳等一系列比较温暖的物体，之后再由红色延伸出更多情感，例如热情、激情。而中间色调则会使观众产生平和舒缓的情感，偏冷色或偏暖色，只要是偏向中间的色调就会产生这样的感觉。而冷色调一般所呈现的是阴暗忧郁的情感，长时间观看冷色会使观赏者产生压抑的情绪，部分冷色调还会使观赏者产生神秘的色彩体验。在影视艺术作品创作设计中，通过对不同色彩的应用，将色彩使用在不同时间、不同场合能够给予人们不同的心理情感。通过将色彩、人物、环境与剧情等多种元素相结合，制作出完美的影视艺术作品，赋予作品更多的情感含义。

二、色彩元素在影视艺术设计中的作用

（一）营造故事情节意境

在影视艺术作品创作的初期，应用色彩元素只是单纯地满足人们的愿望：希望在屏幕中看到更真实的现实情景。随着艺术创作的发展与色彩的应用范围日益广泛，色彩在影视创作中得到了突出性应用。导演在进行影视艺术作品创作时，通常会选取多种色彩元素来进行气氛烘托，塑造人物鲜明的性格特点，打造故事背景所要求的情境。张艺谋导演在进行电影《大红灯笼高高挂》制作过程中，为突出民国时代的故事特性与时代特点，在电影中选择红色、青灰色、白色为主要色彩元素进行构图，在电影场景中，红色的灯笼、白色的雪、青灰色的瓦砖无一不凸显了色彩元素给予电影的艺术魅力，鲜明的色彩在电影中有着突出的表现。灰色体现出了故事背景的阴暗面，大院里到处充满着阴森的气息。在青灰色的阴暗色彩元素表达下，红色元素在故事中的应用也不再是表达喜庆、吉祥、欢快的情感，而是体现出大院内人们压抑的情感，构建出一个怪诞的世界。不同色彩元素的应用，为色彩添加了更多超出色彩本身的含义。在电影故事剧情中，点灯封灯仪式的举办，更是营造了压抑的视觉环境，同时也暗示着主人公悲惨的命运走向。白色本身象征的是纯洁，而在压抑的故事环境背景下，白色则体现着其他的含义，白色指向主人公悲惨的命运，指向了死亡。

（二）服务影视创作

在影视艺术创作过程中，创作者对于色彩元素的应用，本质是服务于影视艺术内容。将色彩元素应用到影视艺术作品中，不仅可以加强剧情的连续性，同时也可以进一步推动故事情节的发展，使得原本单调的故事情节更加丰富，借助色彩能够给予观众更强的视觉冲击。不论色彩元素何种搭配，都要秉承着服务影视作品的基本原则。以电影作品《双面疑杀》为例，该部作品中导演选取的色彩元素主要以紅色、蓝色为主，在电影中蓝红、双色的元素不断交替出现。红色与蓝色代表了电影主角，体现两个姐妹不同的性格特征意识等，成功地塑造了人物角色形象。蓝色在电影中间断性出现推动着故事情节的发展，而蓝色出现也意味着线索出现，以蓝色暗示观众需要进行更深层次的思考与思索。在电影故事中杀手被称作为“蓝人”。故事开始，奥布里收到了蓝色妖姬玫瑰，这意味着她成为杀手下一个目标。蓝色的特殊含义使得在情节中有蓝色元素出现时，会使人们变得警惕且充满防备。当凶手再一次出现在画面中时，电影使用了特写的放大镜头聚焦于其蓝色手套上，因此蓝色在该部电影中成为线索或提示的颜色代表。当达科塔受伤被送到医院后，又再一次将电影的镜头聚焦于医生的蓝色手套上。在影片中，蓝色的反复出现，营造了紧张与恐怖的环境氛围，推动了故事情节发展，将电影推向故事高潮[3]。

（三）色彩的象征意义

色彩本身没有任何含义，只是人们在日常生活中对色彩的使用习惯赋予了色彩象征意义。因此，很多创作者在进行影视作品创作时，都会应用不同的色彩来增强影片的效果，通过对色彩元素的运用，能够使观众留下更深刻的情感印象。部分创作者会选择用颜色为影片命名，而所选用的色彩其包含的情感也揭示了影片的情感，例如红色代表热情或血腥等较为激烈的情绪、蓝色代表忧郁神秘的隐喻情绪、白色则代表纯洁无瑕，通过选取具有强烈情感色彩的元素暗喻影片主题有更好的效果。在电影作品《英雄》中，用色彩元素将电影划分为几个模块，在不同环节中主调元素不同：白色代表死亡、蓝色代表高手之间的争斗较量、红色代表热烈的生命、暗绿色则将记忆进行模糊并美化。

三、色彩元素在影视艺术作品中的应用思考

（一）加强观众对影视作品的认同

在影视艺术作品创作过程中，光和影都是重要的色彩元素，当作品缺少了光影的色彩元素，则失去了影视艺术的核心。赏析影视作品的艺术性最重要的环节就是分析色彩，在影片中通常通过色彩的变化与表现来推动故事情节发展、体现影片所蕴含的核心思想情感。影视艺术从黑白影片发展到彩色影片，色彩在影视艺术实践中不断进行完善与创新。影视艺术对色彩的应用提出了更高的追求，色彩的应用不单纯是还原事物原本色彩，而是需要使观众可以透过色彩体会到更多的含义，同时又要求观众“看不到”色彩的应用。如在黑夜里出现的红色苹果，黑色中红色元素的出现本是较为突兀的，为了使观众看不到色彩元素，会通过光影与色彩的结合加强影片的真实性，使观众看到红色的苹果去不出现任何违和感，同时引导观众走进所营造的故事情节中，忽略出现的过于突出的色彩。

（二）色彩带动观众进行思考

影视作品中的色彩主要有三种应用形式：形式语言、修辞、审美互动。形式语言使观众接收到色彩所带来的视觉冲击，当观众在影视中快速捕捉到画面信息时才可以在大脑中对色彩信息进行进一步处理，最大限度地扩增色彩所包含的意义。以近几年优秀国漫电影《哪吒之魔童降世》为例，作为动漫作品，该部电影之所以可以快速突围，并获得中国动漫史票房第一的荣誉。除了其本身优秀的内容以外，在色彩方面选择了大众容易接受并且熟悉的颜色。红色与蓝色是该部作品中最主要的色彩，红色代表哪吒，蓝色代表敖丙。哪吒的性格是鲜活、热烈的，红色的使用更生动形象地描绘了人物性格。经典的红蓝配色加深了观众对影片的艺术印象，成就了动漫票房史上的历史性一幕。色彩作为视觉元素，在不同的搭配、不同的应用方式中，代表着不同的语言、思想、情绪、情感，也能推动电影艺术的发展，色彩的应用正是影视作品艺术性的主要体现。影视艺术作品之所以可以快速发展，是因为它展示了世界上任何艺术形式都无法展现出的形式美。影视艺术作品中对于色彩美学的应用更为复杂，更为精细，通过将静态美学转变为动态美学，不断描绘具有冲突性的戏剧情节，表现出更具艺术性的情节内容，同时出色的影视艺术作品也不断地提升观赏者的审美水平。在作品《布达佩斯大饭店》中，观众所感受到的影片基调是以浪漫主义为主的，区别于其他故事情节中的人物死亡展现的悲伤灰暗，在该部影片中，主角的死亡画面因为艳丽饱满的色彩而削弱了压抑的情感。在该部影片对饭店的描绘中，色彩元素的应用既结合了现实情况，同时也将情感表达进行有机融合，运用色彩元素改变各种情感基调。色彩元素在影视作品中所起到的修饰效果、所体现的表现力并非是直接体现出来的，更多的是通过背后所包含的隐喻含义，或者通过在影片中摆脱传统物体的色彩束缚挑战固化色彩，引起观赏者更多的思考。

（三）色彩对人物的描述满足观众印象

影视作品若想获得观众认可，不仅仅是依靠其娱乐故事情节的精彩，更在于作品是否可以激发观众的情感共鸣，以此来判断影片的情感设定是否完善。观赏者艺术审美能力的不断提升，对创作者的影视创作也提出了更高的艺术要求。以豆瓣评分与电影短评可以看出，在对同一部艺术作品进行分析评价时往往会出现严重的两极分化倾向。色彩不仅仅塑造了影视作品中的人物造型，在塑造人物外貌、性格、情感方面同样也起到了一定的作用。黑色的西装搭配往往在影视作品中是职场人常见的装扮服饰，但在黑色西装基础上搭配黑色帽子、黑色外套、黑色墨镜与黑色的雨伞，则会增添更多的人物信息，在多种信息色彩元素的加持下，观众对角色的判断就不会仅仅停留在普通的职场人士上，而是开始进行更深入的思考。特别是在情节性较强的影片中，观众通常会赋予角色间谍、保镖、甚至刺客的身份。若只是黑色西装，而无任何黑色元素的额外添加，就会被观众认为是普通的职场人士，而这也正体现了影视艺术作品的色彩艺术性。影片的情节塑造往往来源于生活，但影片所表达的却远远高于实际生活[4]。在影片作品《大红灯笼高高挂》中，人物衣服色彩的变化也代表了人物的性格变化，但在实际生活中衣服的色彩变化是根据年龄的变化而变化的。在影片中，人物服饰从白色到黑色的转变，展示出人物在当时社会环境的影响下一步一步被封建思想同化，最后成为帮凶、牺牲品。观众在欣赏影视艺术作品时，代入情感，不断与作品产生情感共鸣，这也是影片可以获得观众认同的主要原因。

四、结语

每个人对色彩都会有不同的体验，这也是不同的人在欣赏同一部影视作品时，会对同一组画面产生不同情感的主要原因。影视创作者在拍摄影视作品时，对于色彩艺术的设计与应用，需要在客观色彩基础上，赋予事物自身的主观理解，来完成对影视作品的创作，才能使影视作品更具自身独特的情感。很多观众在观看影视作品时，通常会认为色彩的应用是随意的、无意识的，但实际上事物的光暗变化、色彩搭配都是经过创作者精心设计。在色彩设计中融入了情感意念，这也是影视艺术作品中色彩能够给观众带来极大视觉冲击的原因。在影片中，色彩是不可或缺的创作元素，色彩元素在影视作品中的变化应用，使人物角色更加饱满，凸显人物性格，能够加强对场景气氛的渲染，同时推动故事情节发展。影视艺术作品若想引发更多观众的情感共鸣，需要将色彩进行更完美的搭配，使色彩特征更加明显，更符合故事情节含义。创作者需要借鉴并吸收各类优秀艺术作品色彩元素，创作出更多优秀的影视艺术作品。

参考文献：

[1] 张莉，李喆.影视流行文化驱动下的服装色彩营销策略研究[J].科技经济导刊，2020（03）：236.

[2] 陈欢.色彩元素在影视艺术设计中的渗入研究[J].轻合金加工技术，2020（03）：72.

[3] 闫绍春.色彩的“静”与“动”——论影视色彩与美术色彩之间的审美关系[J].流行色，2020（07）：1-2.

[4] 崔兴中，马云.时代的颜色：黑帮片的影视色彩略析——以美国电影《爱尔兰人》为例[C]//2020中国色彩学术论文集（入选论文篇）. 2020.

[5] 王嘉妮.中国传统文化复兴下影视服装设计教学探索——以影视服装色彩教学为例[C]//2020中国色彩学术论文集（入选论文篇）. 2020：182-189.

作者简介：邹依涵（1999—），女，江苏常州人，本科在读，研究方向：电影学、Matte Painting、特效。