学习中国画，培养学生思维能力

陈红杏

20世纪50年代，脑科学有新的重大进展，斯佩里等人对左右脑功能、大脑机能区的定位研究，揭示了思维的物质运动性质。与此同时，皮亚杰等人对儿童思维，新近兴起的认知科学对人脑信息加工机理的研究，丰富了人脑反映事物本质的理论。大脑左半球主管语言、计算和科学研究，侧重抽象思维。右半球主管音乐、绘画、舞蹈等艺术活动，侧重形象思维。因此，对于学习中国画，培养学生的思维能力，应在四个方面下功夫。

一、在赏析中，训练学生的观察思维

凡有成就的花鸟画家，都扎根于生活实际，研究自然界“花、鸟”的结构和生长规律，而后进入艺术创作。苏少版美术七年级上册中华博览单元中《抒情与写意——花鸟画》欣赏一课中，黄筌的《写生珍禽图》，整幅作品色彩雅致，真实生动，画中禽鸟翎毛的结构和质感、天牛的触须、蜜蜂振翅的动感等，描绘得简练概括，精妙入微，让学生在逼真之外，感受作者精湛的绘画技艺。黄筌的花鸟画是“以形写神”，自古写生家都远不如黄筌。他虚心学习前人，家中多养鹰鹘，每日观察摹写，被称为花鸟画的宗祖，传说他画的雉，竟使白鹰见了展翅欲扑。

同样在此课中，有一幅文同的《墨竹图》。绘一根倒垂的竹子从画幅的左上角顺势而下而又翻转而上，秀峭而劲挺。画家截取最动人的姿态来构图，竹枝横斜，竹叶飘洒飞舞，以浓淡墨区分竹叶的正反，且竹叶之大小、转侧都表现得很生动，全图给人以清新潇洒的感受。此图重在写实，以浓淡突出竹叶的先后次序的不同。画家米芾称赞他？“以墨深为面，淡为背，自与可始也”。

文同被时人认为是疯子，刮风打雷等恶劣天气，别人都是往家里跑，他是穿上蓑衣往山里跑，因为这样可以观察到平时看不到的景象，不同季节，不同天气的竹子所呈现的状态都是不同的，胸有成竹的典故就是出自文同。为什么两位画家的作品都能流传至今，对后世都有着深远的影响？课堂中，引导学生在屏幕前观察。在赏析过程中，通过引导与对话，培养学生的观察能力，教会学生仔细观察，同时让学生明白画家们的成功，离不开常年细心的观察和对景最基础的写生。

二、在写生中，锻炼学生的造型思维

八年级下册造型天地单元，第二课《轻描淡写总相宜》原本是工笔画的学习，作业要求用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫。因为今年疫情影响，没有带学生进国画教室，而是户外写生花卉，时值春季，学校里的苏园花卉开放得很多，写生的训练，要深入观察对象，全面地看对象的整体姿态、形象特征，再逐步地看局部细节，把对象的生态、形态，各部分的结构和生长规律观察清楚，造型准确，抓住基本型和结构。

面对实景写生，学生观察了半天觉得头绪太多，无从下笔时，笔者启发学生在白色背景的衬托下格外的好看。当学生用作业本内白色纸张放在花卉后面做背景时，花卉一下变得很清晰，绿叶没有了背景杂乱叶子的干扰，学生画起来省力很多。学生学会这一招后，往往不急着去下笔，而是衬好背景后仔细观察一番。观察中，又可以做减法，对于过于凌乱的、影响整体美观的枝叶，可以舍弃，背景过于凌乱的，用白纸反衬做背景。这时墙面上的竹影极美，虽然看不出竹叶正反面的浓淡，但有一番独特的景象。笔者决定让学生自己发现，便说了句：还有一种方法，画竹子不用衬背景也能画好。当学生纷纷找寻办法时，突然有学生发现了墙上的竹影。他好像发现了新大陆一样，哇！墙上的竹影就是一幅水墨画啊。他的叫喊声吸引了几个学生前来一同“写生”。

三、在临摹中，启发学生的顿悟思维

写生是对物象的直观了解，写生时可以选择黑水笔去勾勒造型。当用国画的形式表现时，还需要借鉴大师们的作品。临摹大师们的作品往往又会出现新的问题，面对一幅作品，不知从何起笔？笔顺如何？用笔是中锋还是侧锋？学生需要一定的顿悟能力。笔者研究中国花鸟画教学多年，在评苏州大市学科带头人展示课上，带着四十余位学生在课堂上赏析花鸟画大家的作品后，每个学生当场临摹其中一幅，因为懂得了画中的笔顺，明白了其中的笔墨技法，知道如何下笔，效果颇好。笔者是以齐白石的《牵牛花》为例，与学生一同探究画中的笔顺。

师：请问牵牛花是先画花还是叶子？你可以用主次来区分它们。（启发学生）

生：叶子，因为叶子占画面空间较大。

师：这里有三片叶子，哪一片先画？（将问题难度加大）

生：最前面没有遮挡的叶子先画。

师：嗯，很好！你从叶子前后关系来分析的。

生：还可以从用笔的深浅分析（插嘴）

师：这一片叶子中的第一笔是什么？可以从笔顺的角度思考。

生：左面第一笔，然后中间，最后一笔是右面的，顺序是从左到右。

同学们观察很仔细，那每一片叶子如何用笔？学生从小习书法较多，用笔首先考虑就是中锋用笔。中锋怎么会出现墨色的变化？按照叶子的宽度，一定是侧锋用笔，可是笔的深浅又是如何体现的？学生心中疑惑很多，此时鼓励学生用毛笔自己尝试。学生经历过几次失败后，终于明白：用毛笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋左中右依次用笔。那么牵牛花是先画前面的花瓣还是边上或后面的花瓣？如何用笔？学生在几次尝试后，都能准确用笔。

生：老师，我的签名放哪里好呢？

师：中国画里的签名叫落款。除了有署名的作用外，还有让画面均衡的意思。

画完一幅画，笔者准备了几十枚闲章放在讲台上，告诉学生一般姓名章是阴文，闲章就是阳文，否则反之，位置多为对角。学生面对自己完成的杰作，都会露出满意的笑容。

在解决问题的过程中遇到障碍时，把问题由一种形式转换成另一种形式，使问题变得更简单、更清晰，这就是转化思维。在临摹国画作业时，让学生自己探究画中第一笔、第二笔、第三笔至最后一笔，把原本抽象的笔触变得更有序。学生渐渐地在写生、临摹、创作中遇到问题学会思考，学会解决问题。

四、在創作中，培养学生的想象思维

想象思维是人脑对原有感性形象进行加工改造形成新形象的过程，也可以说是一种特殊的思维。经历过写生和临摹后，就要鼓励学生大胆地创作。创作时可以借鉴大师的作品，也可以拿出自己的写生稿。原先苏园写生的竹子、牵牛花等作品，同学多选择了双勾线的形式，怎样把表现手法从工笔变成写意，这需要学生有一定的想象力和创造力。这里有点中译英或英译汉的感觉，工笔强调的写生时的工整细致，细到叶脉、花的机理都要一笔一画地画出。写意则通过墨与水的融合、色与水的融合，比工笔更加简练概括的表达物象。不过学生们都临摹过大师们的作品，几次试笔后很快都能上手。

画面上只有花，缺少点生气，虽然蝴蝶、蜜蜂、天牛、纺织娘等都是今后要学习的单元，还是需要鼓励学生主动尝试。如何搭配？要求同学们自己解决。

笔者给出了现代画家齐白石、张大壮、王雪涛等人的花鸟画作品，还有蝴蝶、蜜蜂、天牛、纺织娘等素材，让学生们在留白的画面上，借鉴画家的昆虫画法，再根据自己想象添上合适的昆虫。但这时，学生往往不知控制笔中的水分，画面中常有墨猪的出现，需再次让学生自己探究这个难题。

总而言之，学习中国画，既能培养学生的思维能力，又能锻炼学生们的右脑。在美术教学中，应引导学生通过语言的描述、问题的启发、思维的转化，让物象化繁为简，让画面变得丰满。

本文系《基于单元学习的民间美术课程统整的实践研究》结题成果。