浅谈小号如何从风格上把握海顿《降E大调协奏曲》的演奏

【摘要】随着国民的生活水平不断提高，人们对精神文化的追求和关注也越发活跃，人们更多的关注到精神文化中最具魅力的音乐，音乐艺术是以人声和乐器的乐音为物质媒介，音乐美的创作是要靠表演者的作品的二度创作完成的，这也使音乐的表现更具有比其他艺术更强的技巧性。小号辉煌而高亢的音色，成为家长孩子们在众多乐器之中的首选，那么怎么去学好，掌握好，运用好小号是所有小号学习者共同关注的问题。

【关键词】小号;海顿;协奏曲;演奏

良好的音乐表现和技巧是一致性的，这是一个实践性很强的学习过程，本文将以海顿的《降E大调协奏曲》为研究对象，从作者的创作背景以及当时古典音乐的特点为出发点，对这首作品三个乐章进行一定的解析和在实际演奏中的处理以及风格的正确把握.把理论融入到技巧中，让学生的综合素质和技巧得到一个完美的结合，从而更好的提高演奏水平。

一、《降E大调协奏曲》的背景介绍

《降E大调协奏曲》是海顿创作于1790年，是海顿在协奏曲创作的最高成就，也被认为是海顿最优秀的一部器乐协奏曲。这首协奏曲直到现在都是深受大家喜爱的，它把小号的音色和技巧发挥到极至，引人入胜，在音乐史上为数不多的小号协奏曲当中，海顿的这部作品是最受人们喜爱的，一直流传至今，根据史料记载，海顿除了这部作品之外，还写了很多其他乐器协奏曲，如长笛协奏曲、单簧管协奏曲，但大多已经遗失，降E大调协奏曲是海顿创作的最后一部协奏曲，所以他更加珍贵、亲切感人，把丰富感情与高难度的艺术巧妙的技巧结合在一起。小号在西洋乐器中是历史悠久的高音铜管乐器。其音色强烈高亢，富有金属感。不过早期的小号的设计是吹奏不出半音的，所以它在早期的乐队中也只能做个配音乐器。古典主义时期，一位维也纳宫廷乐团的号手Anton Weiding（安东.魏丁格）重新改良制作了小号，让小号吹奏出半音，这样就拥有了更为丰富的音乐表现力，海顿的这部《降E大调协奏曲》就是为魏丁格制作的新型小号专门量身创作的。

二、作品的分析與风格的把握

（一）作品的分析

第一乐章：小快板，奏鸣曲式，整个乐章分为呈现部，展开部和再现部三个部分。从第1小节到36小节由乐团演奏，把第一主题和第二主题紧凑的演奏了一遍，这段旋律非常的愉悦欢快，随后就是小号独奏。

例1：

此段是第一乐章的第一主题，从37小节到46小节，此段落的演奏要求是严格的按照谱面的音符时值吹奏，注意强弱的控制，第2小节的断奏要吹的饱满有颗粒感，音色需要演奏明亮一点，富有弹性。第三小节的连音也要吹的连贯一点，随后乐曲过渡到第二主题或副题，从47小节到59小节。

例2：

本段结合了慢乐章的的精神，是非常富有表现力的旋律，其中半音阶的颤音递进方式使旋律更加抒情有层次感，显得非常柔美，次段的演奏需要严格的按照颤音的时值进行准确的演奏，不能多或者少，把音吹的优美一点，此段一直到83小节结束。

从90小节到117小节是一个主题和副题互相加以发展的形式，其中很值得一题的在109小节的一个超高音吹奏，这也是本乐章的一个难点，音高是小字三组的降E，例三：

对于水平不成熟的演奏者，我还是建议要尽量把这个音演奏出来，如果技术水平确实遥不可及的话，可以低八度演奏，此段的演奏需要给人有一气呵成的感觉，整体的音量不要因为音高而收缩，尽量的把音放开来吹，但同时音色不能吹的过于尖锐，气息要有一个很好的协调性，这段的演奏对气息的要求非常高，一定要找到适合自己的吸气口，在保证每一次呼吸的质量的同时均匀的分配好气息，把每个音都吹的饱满结实。从110小节到168小节是再现部，第一主题的再现，中间结合一些三连音，在147小节切入第二主题，转为原调，结束后进入第一乐章的华彩部分，这段华彩在谱子上有固定的吹奏方式，在此同时这个华彩部分也是给了号手一个很好的自我发挥平台，可以加上自己对乐曲的感受进行改编，通常演奏家都会以自己独特的表现方式来吹奏，其中最为经典的是法国著名小号家安德烈和苏联小号家多克什采尔，谱子上的演奏方式是取用于安德烈的。

第二乐章：单三部曲式，这个乐章采纳了克罗西亚民间音乐的风格，是一段非常优美的歌唱性旋律，降A大调。

例四：

先由乐队的第一小提琴奏出，然后小号重复的进行演奏，在18到23小节转到降C调，再转回降A原调。

例五：

此段的演奏是个慢板，连音的形式特别多，所以在演奏的要求上需要把保持音的时值吹满，连音与断奏的穿插运用要完美的处理，尽量的把音符吹奏的连贯，优美一点，充分的把气息利用好，运用暖气流的演奏，给听众制造一种意境，最后到50小节进行结尾。

第三乐章：小快板回旋奏鸣曲式，整个乐章生动，欢快。乐队的活跃节奏很好的加强了全曲的气氛，生气勃勃，给人一种积极向上的感觉。第一小节到四十五小节是乐队的领奏，随后小号进入独奏solo阶段。

例六：

此段的演奏出现了一些快速的节奏音符穿插，这段旋律非常的欢快活跃，分析其曲式的时候还是不难发现它有着非常浓郁的古典气息，在演奏上不能太张扬，严格的按照作品的时值，强弱记号，表情术语进行演奏，51小节后的16分音符要吹奏的连贯一点。在这段的演奏上还会遇到一些尴尬的问题，在古典音乐时期，小快板的速度会比我们现在的速度慢一点，一般在108到112之间，所以在运用单吐的吹奏方法和双吐方法上存在着一点分歧，按照我们现在的演奏速度来看，一些现代的小号家会运用到双吐，和连吐的手法，本人认为既然是在演奏古典派的作品，还是要做到原汁原味，我本人来讲还是建议用单吐的方式进行演奏，149小节到180小节，主题进行展开，经过了几次的转调，最后回到了降E调。181小节到192小节是再现，乐队以卡农式的方式进行配合，小号则是在主题与副题中穿插进行，最后做出结尾。

（二）风格与技巧的统一

1、如何把握风格与技巧统一的演奏

完美的艺术表现和优秀的演奏技巧是相辅相成的，没有了技巧就谈不上艺术表现力，同时是忽略了艺术表現力，技巧也就失去他的价值了，两者的结合，是音乐表现的原则，也只有做到这两点才能达到真正意义上的审美价值。而在技巧上最需要注意的是气息的控制，呼吸是人类赖以生存的根本，对于小号来说也是一样的。

2、小号的气息控制与演奏的关系

小号的呼吸方法分为两种：胸式呼吸和胸腹式呼吸。胸式呼吸呼吸运动范围主要集中在胸腔内进行，采用这种方式横膈膜不能积极的参与运动，从而影响了胸腔面积在垂直方面的扩张，导致了吸气量不能达到最大，腹部肌肉也不能得到充分的运用，直接影响到了对呼吸的控制力和下次呼吸的质量。胸腹式呼吸简称为混合式呼吸，这种呼吸的优势是能对人的整体机能有一个非常好的协调作用，这种方法不仅吸气量大，同时腹部能起一个推进的作用，使整个呼吸肌肉群组合运动，肌肉群平均用力，这样演奏不容易疲劳，因此这也是最科学呼吸方式，也是小号吹奏者的普遍采用的方式，气息的使用，主要是指如何呼吸和运用，在吹奏时应提前准备好充沛的气息，才能发出强有力的长音，吸气时要求尽可能的吸够，吸的快，吸气可分为慢吸气和快吸气。慢吸气，在演奏中乐谱出现休止符时，可以慢吸气。快吸气由于乐曲的具体情况决定，如不能安排足够吸气的空间，则需要使用快吸气。在小号的演奏中我们应该下意识的调整气息的状态，我们把呼吸状态概念化，这种状态分两种：冷气流和暖气流。冷气流吹奏出来的声音会很窄，音色很瘪，没有那种金属饱满的感觉，暖气流的状态其实跟声乐的歌唱状态相似，在口腔完全处于打开的状态下用丹田的气息来演奏，正如前面的作品分析中提到，吹奏是需要很好的把握气息的运用，这样吹奏的音色演奏强音是会非常的具有光辉感，铿锵有力，控制好气流来演奏柔版也会更加优美动听。

三、结语

本人通过对作者的创作背景，创作风格，和古典时代的音乐形式等多方面入手，对《海顿降E大调协奏曲》进行了一定的分析，概述了应该怎么从风格和技巧上演奏好此曲，音乐的表现能力是一个实践性很强的过程，演奏者还要养成良好的吹奏习惯，充分的发挥主观能动性和创造精神，不但要注意掌握书上介绍的基本吹奏原则和技巧的训练，更需要学会自我总结规律，找到最适合自己的练习途径，用科学的方法加上坚持不懈的努力训练，在艺术涵养上的全面提高，技巧对于音乐表现必不可少的基础，技巧本身也是一个审美的对象，然而它又不是音乐审美的主要因素，其实说到底就是一个表现的手段，只有把技巧为艺术表现服务的时候，并且做到它们之间的统一性，才可能体现出真正的价值所在，这是音乐表现的原则性，在任何时代和任何类型的音乐表演都是有效的，是音乐表现达到完美境界可靠的保证。

参考文献：

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[7]达尔豪斯.德国.音乐美学观念史引论.上海音乐出版社.2006.

[8]达尔豪斯.德国.古典和浪漫时期的音乐美学.湖南文艺出版社.2006.

作者简介：蔡奇强（1986年11月-），男，江西新建人，毕业于南昌航空大学，现工作单位：广东文艺职业学院，讲师，研究专长：音乐学、音乐表演、音乐教育、职业生涯规划。