浅析时尚插画在动画短片中的应用

【摘要】互联网和读图时代的到来改变了人们的生活方式，本文通过对时尚插画表现形式多元化、人物形象的潮流化、画面场景的城市化三方面艺术特征的分析，探讨了时尚插画与动画短片在视觉语言、“快”流行文化、叙事方式、审美情趣方面的共同点，在此基础前提下进一步阐明了应用中所涉及的作品、原则及艺术手法，为将来拓展其应用范围提供了参考的新方向。

【关键词】时尚插画;艺术元素;动画短片;叙事方式

【中图分类号】J218            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）06-0093-02

基金项目：本文系湖北美术学院校级科研项目，项目名称“时尚插画的视觉化效果在动画创作中的运用研究 ”，编号：2019XJ23。

美国社会学家布鲁默认为：“时尚是一种流行的或被接受的风格，常常被认为是一种高档的做法。”时尚插画是在复刻时尚，是艺术家通过绘画表现出自己的时尚理念和时尚态度的插画作品。这些艺术作品与当今时尚潮流文化并行，甚至有时还会走在时尚的前沿，能够引领时尚潮流的人和物的插画，也能通过时尚潮流的人和物中获取灵感，绘制出具有现代感和时尚感的插画。

一、时尚插画的艺术特征

（一）表现形式的多元化

16世紀的欧洲，随着社会的技术进步和艺术运动思潮，时尚插画被赋予了各种不同的风格特征，如装饰艺术风格、超现实主义风格、波普艺术风格、矢量扁平化风格等。在进入21世纪后，数字技术的繁荣为时尚插画注入了新的活力，时尚插画也被赋予传递“快文化”的多变表现形式，从静态图片到动态视频，从手绘纸本到电子板绘，从时间变迁到空间位移，时尚插画的传播载体也从最初的书籍、报刊等传统媒体，逐渐发展到网络平台、品牌运营、社交媒体等多媒体领域。

（二）人物形象的潮流化

时尚插画的表现对象大部分是以女性、服装和饰品等为主，展现时髦风尚、时尚元素以及当下流行的生活品味。时尚插画塑造人物形象有一定的规律，一方面，人物形象主要是以符合主流审美的时尚模特作为对象，在画面中的人物轮廓和剪影更趋向于有协调的比例关系;另一方面，人物的服装款式、饰品、发型和妆容需具备引领时尚潮流的趋势，能让人直观地感受到一种流行感和艺术气息。

（三）画面场景的城市化

从历史角度看，时尚起源于城市，其发展也和城市化建设有着紧密联系。时尚插画的画面场景通常是城市中所出现的街道、建筑、百货店、机场、酒吧、餐馆等商业体，这些场景都会给人以奢侈的印象，也是城市化生活的缩影。城市化的商业场景同样是潮流物品的集聚地，也是靓丽女性的汇集地，是城市时尚生活的焦点。

二、时尚插画与动画短片的共同点

（一）视觉语言

时尚插画和动画短片均是用画面为呈现形式的一种艺术作品，时尚插画是运用连续性的静态视觉语言，而动画短片是运用连续性的动态视觉语言。两者根据特定内容和情节的需要来进行构思、创作和表现，画面中的人物形象、服装造型以及所处的环境时代等因素传达着创作者对以上信息的一种思考。一方面，构图、线条、符号和形状等语言的运用增强了观众的视觉体验，使其成为大多数观众所理解的暗示标志或戏剧性事件。另一方面，在视觉表现手法上，两者在创作形式上不断创新，如水彩、油画、拼贴等形式越来越多地使用在两种艺术中，使得风格更多样化和多元化，同时也具有独特的审美情趣和艺术价值。

（二）“快”流行文化

在科技迅速发展的网络时代，便捷和快速逐渐成为当今时代的标志，需求决定着人们行为方式的变化，也预示着读图时代的到来。时尚插画作为“流行文化”中的一种视觉语言，传达着创作者对时尚的理解与认知。动画短片和时尚插画一样，对当今流行的视觉元素进行动态阐释，从不同的角度反映人们的生活，两者都需要人们通过“碎片化”的时间来消遣的一种“快节奏”的方式。“快”流行文化主要体现在这种视觉语言的“快餐性”与“实效性”，“快餐性”即快捷和便利，是人们生活节奏加快的产物。这个特征会慢慢变成一种时尚，能部分满足人们追求精神文化的需求，同时也缺乏营养，一味追求速成而不考虑所带来的负面影响。“实效性”即产生的切实效果，在人们用“碎片化”的时间进行放松的时候，能给人们带来一种情感上的共鸣，通过娱乐的方式传播正能量或进行治愈，更容易被大众所接受。

（三）叙事方式

时尚插画的创作可以通过单幅或多幅的创作去对故事进行精致刻画和再现，时尚插画与动画都是运用连续的图画进行的艺术创作，或是讲述一系列的故事，又或是传达某种想法。这种叙事方式不仅仅显示于多个画面，静止的单幅画面也可以具有叙事性。两者相同的叙事方式是一些安排在画面中的可辨认的指示性符号，如人物的动作、表情和某些具有特定含义的象征物，提供线索的事物就构成了画面的叙事性元素。而另一种叙事方式是运用蒙太奇的方法，把多个画面进行连续性的故事化架构，这种叙事方式较前者而言，往往具有极强的说服力和观点表达能力。

（四）审美情趣

时尚插画和动画在审美的情趣上有许多相通性，通过不同的流行主题和内容描绘出他们眼中的潮流风格，这赋予观众更多的视觉想象空间。笔触美、气韵美、意境美、抽象美这些模糊及不确定性的描述，给予创作者提供艺术创作方向、思路及源泉，同时也在不停创新尝试之中研究发现，在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪;此时，设计师们在创作时，必须考虑面对不同群体的消费态度、文化层次及潮流接受度的因素，并融入其艺术作品中。

三、时尚插画在动画短片中的应用

（一）画面风格

时尚插画早期源于潮流出版物的插图，现今一些黑白时尚插画中仍然可以看见版画的身影，这种画面风格也被应用到了动画短片的作品之中。由法国高布兰学院学生制作的电影动画短片作品《野火》（Wild Fire，2015）在影片开头部分，就大量使用黑色剪影的画面效果，不禁让人联想起版画中巧妙的构图，对刻画的形体做特殊的“留黑”的艺术效果，整体动画短片的画面效果具有可视性审美的平面性造型且具有纯美术的艺术表现。时尚插画是以女性、服装和饰品等为主要内容，来展现时髦风尚和流行元素，“扁平化”风格作为时尚插画主流的成熟风格，被大量运用到动画短片的创作中。2019年奥斯卡最佳动画短片奖提名作品《冲破天际》（One Small Step，2018）就是应用“扁平化”的风格创作，画面中的所有元素的边界都处理得干净利落，放弃了一切装饰效果，采用了比其他风格更明亮更绚丽的颜色，画面中会平均使用六到八种颜色，整体给人以设计更简约、条理更清晰的效果。

除了传统与主流的时尚插画风格被应用到动画短片中，“科技感”對于阅读时尚插画的人们来说已不再陌生，极简主义和数字化的虚拟场景打造出了无与伦比的多媒体画面风格。北京电影学院学生的动画短片作品《02》（2020）、《幻生》（2020）将这种“科技感”绘声绘色地展现在短片画面中，强烈的纵深感创造出独具魅力的未来幻想世界，极大增强了虚拟与现实相融合的艺术表现力，逐渐成为引导潮流和时尚前沿画面风格的新趋势。

（二）场面构图

时尚插画成为一部分动画短片创作的方向与源泉，时尚插画的场面构图要求对画面具有整体的把握力，场面构图的考量因素有：画面主体、叙事情节、画与画的连续性、符合美感等因素所决定。一方面，时尚插画中使用的传统构图方式被较多地应用动画短片中，通常“竖”构图由于动画短片传播媒体的限制，一般不会被应用，场面构图有几中常见类型：三角形构图表现稳定感、水平线构图表现平和感，对角线构图表现紧张感，“S”形构图引导视线等。

另一方面，“阵列感”或具有设计感的构图，这种类型的场面构图即便是最普通、最平常的场景，融入些许的创意，也会使整体构图具有很强的视觉冲击力和感染力，给人焕然一新之感，能很轻易地吸引住观众的眼球。

（三）叙事方式

随着读图时代到来，形式上不属于同一领域的时尚插画与动画短片在叙事方式和情节表述上却有密不可分的联系。时尚插画通过一组静态的定格图片与相关说明性文字进行叙事表述，动画短片通过视听语言进行叙事表述。英国的刘易斯·卡洛尔①曾说：“如果没有插画和文字，书有什么用呢？”这句话阐释出时尚插画的叙事方式，即为画面和文字叙事。而动画短片视听语言叙事中的视觉语言即为画面构成、镜头运用、色彩处理等，听觉语言即为对话解说、背景配乐、声音层次等，动画短片视听语言的运用在时尚插画的叙事语言基础上进行了多元化转换。另一种叙事方式是创作者精心安排在画面中的可辨认的指示性符号。在第85届奥斯卡最佳动画短片《纸人》 （Paperman，2012）中，男主角用“纸飞机”这一指示性符号讲述了一段感人至深的爱情。在视觉内容上，时尚插画为了传递创作者的想法，也会较多地使用图像性和指示性符号。

四、结论

时尚插画与动画短片在各自的艺术平台上继续蓬勃发展，两者互为创作的方向与源泉。在艺术的长河中，各种创作手法和表现融会贯通，互相撞击，才会不断产生新的方向，才能让各自绽放独具特色的光彩！

注释：

①刘易斯·卡洛尔（Lewis Carroll）英国数学家、逻辑学家、童话作家、牧师、摄影师，《爱丽丝漫游奇境》（1865）与《爱丽丝镜中奇游记》（1871）为其代表作品。

参考文献：

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