我与《读者》插图二十年

李晓林

一般来说，插图是小型绘画。传统插图离不开文字，好的插图是根据文字进行再创作，是文字的升华，并且能为文字插上想象的翅膀。我从小喜欢读小说，更喜欢看插图，好的插图让我对文学作品产生许多联想，比如《堂吉诃德》《钢铁是怎样炼成的》《阿Q正传》等。这些文学作品中人物的经典造型，一直驻留在我的脑海中，让我难以忘怀。

一眨眼，我已为《读者》杂志画了二十年的插图。这些年，能为这本杂志画插图是很光荣的事情，因为《读者》太有名了。时过境迁，我依然在为这本杂志画着插图，她没有拒绝我的意思，我也没有离开她的想法。二十年了，我的工作方式一直没有变化，而她小心翼翼地做着调整，依然接纳我的老套。毕竟时代在飞速发展，读者也在一拨又一拨地更迭。我并不喜欢多变，我想这恐怕是我的一种态度和坚持。我依然认为，有温度的东西是永恒的，自然而然地抒发情感，不在乎形式是否多样。我也希望自己心目中的《读者》一直是那个最让人心动的《读者》。

我认为，插图艺术和其他艺术门类的道理是一样的，我最看重的是它的品位，并且在我自己能力所能达到的范围内去把握这种品位。比如在我的心目中，表现黑白插图的简洁性是有难度的。我的作品抗拒装饰性，它既表现强度，又表现隐秘性。我的创作方式非常自由，绝非沿袭僵化的模式。我还会一如既往地坚持为《读者》创作插图。我总是留恋老的品牌，既然是品牌，就是因为它老得有质量，还能给人们留下美好的记忆。

时代日新月异，喜欢《读者》的人也在随之變化，而杂志插图就更小众化了，我也很难把握这种变化的节奏。但我始终认为，优秀的插图会永远闪耀着人类艺术智慧的光芒，也会永远和优秀的文学作品同时存在于艺术长河之中。