金云霞
(河南牧业经济学院艺术学院,河南 郑州 450001)
高校开展音乐教学,在教导学生音乐理论知识同时,也要研究应用民间音乐,使其可以顺应时代的发展,从而更好传承中国的民间音乐文化。中国地大物博,高校运用地方民间音乐展开音乐教学,可以丰富音乐教育内容,培养学生审美品位,促使民间音乐文化可以到更好地传承与发展。比如京津冀大运河民间音乐,与人类迁徙流动相关,开展运河流域民间音乐教学,深入了解劳动人民的创作智慧,有助于建设社会形态文明,传承优秀传统文化。高校开展民间音乐教学,给学生提供优质学习材料,展示更多操作性强的民间音乐,以学生音乐发展为本,从而促使我国音乐教育的可持续发展,实现教学质量的飞跃。
随着全球化进程加快,中华文化创造性转化与高校音乐教育关系密切,高校结合当地的民间音乐,发展民间音乐文化遗产,活化传承非遗文化,从而落实民间音乐应用的活动,促使本地民间音乐与高校音乐教学有机组合。民间音乐与民族文化息息相关,高校作为民族文化发展传承发展的平台,更应当精准理解民间音乐的历史文化,发挥教育资源的优势,加快民间音乐运用的理论研究,发挥民间音乐的影响作用。特别是在新生代大学生偏向欧美流行音乐,对民间音乐知之甚少的情况下,高校需要开展民间音乐教学实践活动,使学生可以了解民间音乐特点,感受民间音乐独有的文化,促使民间音乐得到更广阔的发展空间,从而实现民间音乐文化的传承与发展,培养出综合型音乐人才。高校开展民间音乐教育,传授乐理知识,能够引导学生加强民族意识,提高学生的民族修养,使学生感觉到民间音乐的魅力。同时教师还需要创新民间音乐的教学方法,展示民间音乐作品,加深学生对民间音乐的理解,比如通过民族钢琴作品进行音乐改编,开展民间音乐交流会,拓展学生的表演空间,从而不断提升学生民间音乐实践能力,加深学生对民间音乐的认知[1]。
基于音乐文化发展的背景下,民间音乐的发展丰富高校音乐教学内容,体现《课程标准》弘扬民族音乐的基本理念,加深学生对地域音乐的认知,培养学生民族自豪感。为此音乐高校可以开展音乐教学实践活动,在课堂教学上应用民间音乐、说唱音乐,促使学生熟悉传统音乐特点,为高校民族音乐教育增添新气象。比如开展甘肃民间音乐教育,应用甘肃民间音乐资源,构建课堂教学的文本资料,开展教学实践。其实位于西北腹地的甘肃是多民族聚居之地,文化灿烂,包括藏、蒙古、保安族、撒拉、裕固、维吾尔等民族,广阔地域蕴含悠久历史,呈现出丰富的民间音乐。其中甘肃民间歌曲包括劳动号子(薅草歌唢呐号子)、山歌(陇西花儿)、秧歌调、裕固族民歌(杆毡歌)等。高校教师开展实际教学,运用甘肃民间音乐进行音乐教学,需要构建以民间歌曲为主体的教学框架,穿插甘肃民间歌曲,启发教与学,帮助学生掌握民间音乐理论知识。并且教师还可以开展教学试验,邀请民间老艺人表演或者组织甘肃民间歌曲大赛与专家讲座,鼓励学生开展社会调查与论文设计,促使学生了解民间音乐的艺术价值。此外教师还可以选用本土民歌,在实际教学中应用甘肃民间音乐内容,并且通过总结探索民间音乐实践教学内容,创新民间音乐教学方法,促使学生可以感受人们创作民间歌曲的情意,感受人们心声[2]。当然教师可以结合曲调活泼、旋律优美的民间歌曲,鼓励学生演唱,体会民间音乐的叙述性与抒情性,引导充分理解音乐的“意”与“情”,启发学生再度创作,同时还可以运用音响与音像资料开展民间音乐教学,帮助学生在民族音乐文化中汲取精神营养。
当前高校民间音乐课程设置单一、师资队伍薄弱,影响民间音乐的教学发展,为此需要探索民间音乐教学模式,定位民间音乐,提高民间音乐教学的实践性。同时理论联系实践,创造出符合现代艺术审美的作品,将民间音乐与流行音乐相结合,促使学生可以感受民间音乐魅力[3]。如京杭大运河沟通南北,连通政治经济发展,繁衍两河民间音乐文化,凝聚劳动人民的创作智慧,有利于学生传承文化遗产。为此教师可以分类总结运河民间音乐文化,分析文化异同,促使学生可以感受京杭大运河的民间音乐。其中号子可以协调指挥劳动、增加干劲。京杭大运河长时间劳作,更需要雄浑号子,展现出丰富的音乐内涵。另外,高校开展视唱练耳教学中也可以结合民族民间音乐开展实践教学。民间音乐地域色彩浓郁、旋律优美,音乐形式种类繁多、涉及面广,可以帮助学生体会民间音乐韵味,感受中华民族传统文化的魅力。为此教师需要以学生的主体特征为主,因材施教,引入当地民间音乐,使得学生可以感受民间音乐旋律,更好理解视唱练耳课程内容,感知音乐作品。
高校音乐课程体系,需要以学生发展为本,通过探究民间音乐的特点,发展本土音乐,促使学生可以传承发展民间音乐。需要充分应用地方民间音乐元素,完善教学内容,帮助学生感受民间音乐的深厚底蕴。如高校推广应用陇东民间音乐,开展陇东民间音乐教学,可以丰富学生的音乐知识、技能,促使学生更好传承地方民间音乐,感受民间音乐的文化之魂,为此教师需要需要立足现状,主动开发地域音乐资源,感知多元化民族文化,提升学生艺术素质。陇东民间音乐基于生产生活,带有浓厚地方特色,是陇东人民音乐才华的结晶,陇东地形特殊,发展条件不理想,没有受到现代经济文化的影响,保留着当地传统的民间音乐特点。教师还可以结合陇东民间音乐开展实践活动,帮助学生理解理论知识以及内化技能,弥补陇东民间音乐实践不足,从而增强学生的保护意识。同时教师还需要注重音乐课程与民间音乐的融合,进行课程设置,在高校音乐课程体系中纳入陇东民间音乐,从而开阔学生的眼界,促使学生发扬民间音乐文化[4]。此外,高校开展陇东民间音乐教育需要立足教育,挖掘陇东民间音乐的艺术元素,建设音乐课程体系,从而拓展音乐教学内容,增强音乐内容的针对性,同时强化陇东民间音乐教师队伍,提高教师业务素质,满足学生的学习发展需求。当然高校还可以组织本土音乐实践活动,在开展陇东民间音乐理论、技能学习过程中,提高学生的知识技能应用能力,理论与实践相结合,如举办陇东民间音乐会、音乐讲座,帮助学生深入理解传统民间音乐内涵。
钢琴教育是高校音乐教学的重要部分,将民间音乐与钢琴教育相融合,可以促使学生更好理解中西文化差异,激发学生的好奇心,从而提高学生的主观能动性。目前,高校开展钢琴教学,广泛应用西方音乐理念教导学生,忽视了中国传统的民间音乐。为此,高校教师应当深入理解钢琴教学内容,创新设计教学方案,在钢琴教学中充分应用民间音乐开展教学活动,有效引入民间音乐,从而实现民间音乐的传承发展,推动钢琴教育的提升。其实,中国钢琴历史发展悠久,曾经创作出较多的经典作品,比如《我爱这土地》,用钢琴伴奏阐述音乐的情感,抒发作者对国家深沉的爱。不过纵观国内钢琴作品,关于中国钢琴作品的创造较少,教师开展钢琴教学难以选取合适的教学曲目,特别是民间音乐教育曲目,不利于提高民间音乐的应用效果。结合音乐曲目调查数据显示,仅有200 多首关于民间音乐的钢琴教学曲目,难以覆盖高校学生的教学需求,这些钢琴曲目通常是由民间音乐改编,其中《长江之歌》《茉莉花》是民间音乐钢琴曲的经典作品。过少的民间音乐钢琴曲目,难以发挥传统文化内容的引导价值,不利于学生深入学习民间音乐,影响传统思想展现效果,容易导致民族文化的缺失。此外,高校进行钢琴教育过多采用国外作品,难以彰显中国作品的重要价值,对学生的文化意识的生成造成不利影响。即使是钢琴作品,中国传统文化一样可以发挥其特色,感受浓郁的文化氛围,民间音乐钢琴作用蕴含着丰富的民族传统文化,钢琴现代化发展离不开传统文化的引导。钢琴发展需要汲取传统文化力量,高校音乐教学更应当创作出具有中国特色的钢琴教学内容,融入当地民间音乐元素,实现钢琴本土音乐教育,将民族音乐独特技巧、音调融进西方音乐中,从而彰显民族文化魅力,促使民间音乐钢琴教学更加系统化,创作出打动人心钢琴作品[5]。
高校开展钢琴教学需要深化民族意识、融合民间音乐,发挥教师的引导作用,激发学生的民族意识。教师以身作则,加强自身的民间音乐文化意识,通过言行举止影响学生,从而提高学生的民族修养。第一,教师融合民间音乐进行钢琴教学,并不是全盘吸收的,需要结合经典教学案例以及自身的实践教学,吸收民间音乐的优势部分,注重节奏感训练,创新我国音乐文化发展,不断渗透民族意识,促使学生可以感觉到民间音乐的魅力,从而提高学生民间音乐钢琴教学质量。第二,教师要拓展教学内容,针对民间音乐教材稀缺性问题,进行钢琴音乐作品的分类,促使民间音乐教材更加系统。比如结合学生学情进行校本的钢琴教材开发,科学融入民间音乐,从而加深对教材的研究,完善教材体系。并且高校教师还可以引导学生结合民间音乐特性进行民间音乐的乐曲创作,优化钢琴教学效果,完善教学体系,将民间音乐的价值展现出来。第三,兴趣是最好的老师,教师需要培养学生的学习热情,引导学生关注优质的民间钢琴作品,激发学生的想象力和创造力。例如开展流行音乐《青花瓷》弹奏,让学生感受烟雨的朦胧,感受民间音乐蕴含的情感,明确民间音乐的价值。第四,教师还需要提高民间音乐的教材比重,加入民间作品欣赏,从而彰显民间音乐的价值,丰富教学内容。其实高校音乐教育注重潜移默化的影响,教师可以在钢琴课堂上介绍国内作曲家的钢琴作品、表演视频,加深学生对民间作品的理解,并且在成绩考核中加入民间音乐作品,筛选出学生优秀的作品,从而引起学生的重视,突显民间音乐的重要性。
中华民族文化丰富多彩,造就了绚丽的民间音乐文化,浓郁的地域特色蕴含着丰富的音乐文化内涵。高校开展音乐教学需要重视民间音乐的融合发展,积极应用民间音乐推动学生音乐素质培养,提高民间音乐的教学质量。教师应当开展民间音乐教育的科研活动,拓展本土教学,同时结合当地传统音乐特色呈现民间音乐作品,加深学生对民间音乐的理解。比如开展民族钢琴作品演奏、民间音乐交流会,引导学生进行民间音乐作品改编,拓展学生的表演空间,从而提升学生的音乐实践能力与文化素养。