声乐表演中的美学思维问题浅析

摘要：声乐表演属于比较特殊的艺术形式，在表演中需要借助美学思维做好评价工作。表演者的准确理解与演绎，能够展现出作品中的内涵与思想，实现对声乐作品的二次创作。因此，在声乐表演中应当从美学思维问题出发，做好深入研究工作，以提高表演效果。

关键词：声乐表演;美学;思维

声乐表演借助肢体动作、器乐，再结合自身对声乐作品的理解，在此基础上将作品中的意境、美感体现出来。但应当明确的是，因声乐表演有着较强的特殊性，所以，在表演中需要从美学思维层面出发，领悟声乐作品中的魅力。

一、声乐表演中的美学特点

（一）整体美感

在声乐作品表演中，要求表演者从实际情况出发，加深对作品内容的理解，同时还要针对其中隐藏的艺术美感进行深入分析。通过对实际情况进行研究，在做好创新的基础上，利用自身的演唱能力实现对作品的把控与理解。所以说，声乐表演艺术并不单纯要求表演者借助自身的歌唱能力完成作品演唱，而是需要借助综合性的表演能力完成表演。在创作与表演中，要求表演者最大限度地展作品中的美感，全面掌握作品所具备的艺术美，在融合自身演唱技巧与方法的基础上提升声乐表演的审美度。[1]

（二）个性美感

通过聆听、体验、感悟等方式能够让观众从精神层面产生良好的体验，提升自身对声乐作品的审美能力。所以说，借助声乐作品不仅可以提升对音乐艺术的理解，也可以在实践活动中提升自身的审美能力。因此，对声乐表演者来讲，应当从实际演唱活动出发，针对声乐特点进行分析，掌握声乐作品中的内涵与思想，做好二次创作，实现创新与发展目标，提升声乐艺术的整体效果，打造出独特的音乐风格。在这一背景下，就要求演唱者应当从声乐作品内容出发，在表演、演唱等环节赋予声乐作品不同的风格，或是可以将自身的情感、经历等与声乐作品融合在一起，以此来打造出独特的个性美感。

（三）协调统一

对于声乐作品中的协调统一美感来讲，主要是从以下两个层面来说的：第一，声音与身体之间的协调统一。从音色体现层面来讲，应当从合理控制呼吸出发，保证声音气息控制的合理性，确保声音能够满足演唱要求，并针对表演中的要求做好调整工作。从音量体现层面来讲，应当确保声音收放的合理性，保持气息的通畅，产生头腔的共鸣，提高开声音音量、音色等方面控制的合理性。从音域体现上讲，应当从真假声混合出发，保证其运用的合理性，提升演唱者的音域。在演唱过程中，应当及时针对紧张情绪采取有效的控制，避免在演唱中出现事故等。在这一环节中，演唱者不仅要保持注意力的高度集中，同时也要在表演中增加与作品内涵相应的肢体动作，提升表演的生动性与感染力，真正将声、身融合在一起。第二，声音与音乐之间的协调统一。一般来说，声乐作品表演与乐器伴奏有着密切的联系，演唱者在演唱中应当针对声乐伴奏、节奏等进行分析，从而理解伴奏中的内容。对伴奏者来讲，也要针对声乐作品中的具体内容进行领悟，掌握声乐作品中的思想与内涵，在及时与表演者沟通的基础上将作品中的意境完美地展现出来。

二、声乐表演中的美学思维问题

（一）情感思维问题

声乐表演有其特殊性，应从美学思维层面来理解声乐表演中的特点与内涵。音乐作为情感艺术中的一种，所有的情感体验都可以转变成为音乐表达的对象，是能够借助音乐展现其归宿的。声乐属于音乐艺术中比较重要的形式之一，不仅要展现其情感，同时也要做好形象塑造，展现作品中的内涵与思想。如在《唱论》中针对歌唱表演中所提出的“声者发乎情、情动而辞发”等进行了阐述。而这也证明了以情带声等对歌唱艺术的促进与发展。因此，要想成为一名优秀的声乐表演者，应当针对作品中的内涵、思想等进行深入分析，从而掌握作品中的思想感情，运用声音来表达真实的情感。声乐表演艺术要想确保歌声能够上升到一定的高度，就需要借助情感来满足歌声化人，令人神往，实现声入而应、情交而感的目标。从这一层面来讲，应当提升对声乐演唱的重视度，明确情感思维所产生的积极影响，确保演唱者能够更好地表现出歌曲中的艺术性。情感思维属于声乐表演中比较重要的内容，需要歌唱者切身体验与感受，针对声乐作品中情感进行深入分析，从而产生独特的感受，加深对歌曲内容的理解。由于体验属于演唱者自身独特的、不能被他人所替代的情感思维，就需要从具体感受出发，针对客观事物做出相应的反应。从这一层面来讲，发声、形象、情感思维三者之间有着紧密的联系。情感思维其实就是基础性发声思维的转化，将其转变为音乐的桥梁;同时，也是形象思维中再造与创造想象发展的基础所在。如果没有情感思维的参与，就势必会影响声乐表演的效果，甚至可以说声乐表演没有灵魂，其表现艺术价值随之降低。演唱者要想成为优秀的歌唱家，就要具备丰富的情感。在情感思维发展中，往往会产生截然不同的感受，而对这种比较独特的感受来讲，能够保证情感思维的深刻性，也可以提升情感的丰富度与细腻度，让演唱更加真实，提高演唱的感染力。因此，演唱者应当从不断丰富自身情感出发，保证情感思维的深化性，打造良好的音乐形象，实现对声乐作品的展现。在新时期发展下，有学者指出，声乐表演中所包含的情感体验主要是通过以下几种方式来体现的：第一，对生活进行观察，提升分析与理解能力。第二，加深认识与感受，掌握音乐语言特点，提升对音乐展现的能力。第三，从不同层面出发，运用歌唱技巧，及时将所理解的内容借助歌唱展现出来。只有掌握音乐表演中的情感思维特点，才能更好地演绎声乐作品。[2]

（二）形象思维问题

从心理学层面来讲，想象有着新颖性、独特性、创造性等特点，通过对形象进行划分，可以分為再造想象与创造想象。再造想象其实就是在借助某种情况下的表述、条件描述等形成比较独特的事物形象。而对创造想象来讲，则是脱离于现成描述，针对新产生的形象所进行的独立创造。所以对再造想象与创造想象来讲，如果单纯从表面进行分析，那么，其所代表的性质也是各不相同的。但是，从声乐表演层面来分析可以发现，其中存在着演唱形象思维。声乐表演者通过对声乐作品中的信息进行分析，在形象思维的影响下实现对音乐形象的建构。在再造想象中创造想象一直存在，但是不同的人对相同事务的理解却是各不相同的，应当做好二者的区分。如在舒伯特的《魔王》中，就是从塑造魔王、父亲与儿子、旁白者形象来进行的，需要具备特殊的品格。而对于歌唱者来讲，应当不断提升自身的形象思维，以此来完成二次创作。[3]

（三）理性思维问题

在声乐表演中形象思维的基础其实就是情感表达，但是这种表现却存在着理性控制不足等问题，不论是从技巧学习上来讲还是从情感表现上来讲，其体现都是比较明确的。演唱者在声乐表演中需要具备多种思维，这样才能在演唱中产生反观意识，从而进入到作品中，从客观的层面针对歌唱行为进行分析，掌握发声技巧与音乐表现，规范音乐行为。理性思维属于思维能力的一种，在实践中应当不断反思自身的行为。通过参与实践活动，以产生理想的效果。声乐表演者在演唱中要保持理性思维，在不断调整与纠正中养成良好的用脑习惯，提升观察能力，从理性层面做好问题分析，在解决问题中提升演唱效果。[4]

（四）发声思维问题

在声乐演唱中发声属于最为基础的环节，从本质来讲发声思维其实就是针对声乐表演进行全面的分析，借助发声肌肉的有效协调，以提高表演的效果。因此，演唱者在表演中应当利用发声思维掌握自身的实际发声情况，做好选择与分析工作，以促使发声活动能够服务情感表演。人的嗓音有着一定的独特性，所以，在进行演唱时，应当从掌握原理、运用方法出发，掌握歌唱特点，保证歌唱方式的科学性，在明确嗓音条件的基础上选择适合的歌唱技术，参与到合理化的训练活动中。通过对自身的发声进行反思，能够不断提升嗓音质量，同时，也可以对相关培训与训练活动进行有效调整。在具体分析中应当从呼吸、读字、共鸣等技术性活动出发，要结合演唱者自身的具体情况，做好细分工作，如在歌唱呼吸中需要从呼气、吸气层面进行分析，而在读字中则可以从咬字与吐字层面进行分析等。在歌唱过程中发声思维是比较重要的，不仅涉及技术思维的使用，同时也关系到审美层面等。所以，演唱者在演唱中要对比不同的发声音色与音质等，运用审美标准针对不同的嗓音进行评价，找出发声中存在的问题，找出解决问题的措施。一般来说，人在歌唱中的体会是相对较高的，所以声音与自身审美标准也是契合的，但对于第三方来讲，则会产生否定性的评价。在声乐演唱中应当从发声思维层面出发，当演唱者针对演唱中的主观性、客观性难以进行准确区分时，势必会影响到发声思维的核心作用体现。因此，演唱者要借助发声思维进行反思，及时端正态度，提高演唱效果。[5]

三、结语

综上所述，在声乐表演中应当从美学思维层面出发，在掌握音乐艺术本质特点的基础上保证分析的深入性。音乐中所具备的美学思维能够让人产生激动、兴奋等感受，所以，在声乐表演中应当及时针对美学思维问题进行分析，做好整理与研究工作，提升对美学思维的重视度，以此来提高自身的音乐素养与艺术修养。

参考文献：

[1]张爱东.声乐表演中的美学思维问题分析[J].科学与财富，2015（08）：128.

[2]李佳佳.探析声乐表演中的美学问题[J].音乐创作，2015（02）：134-136.

[3]姚泽琪.浅谈声乐表演中的美学思维[J].北方音乐，2019，39（10）：242-243.

[4]張爱东.关于声乐表演中美学思维的探讨[J].科学与财富，2015（09）：116.

[5]王硌.论声乐表演中的美学思维问题[J].音乐研究，2006（03）：112-115.

（作者简介：王文婕，女，本科，甘肃省歌剧院，国家二级演员，研究方向：声乐<民族歌剧>表演）

（责任编辑 葛星星）