通变无穷

曾贤谋

时代的巨变，引起了深层文化心理的震荡。中国画如何变革与创新，已经成为当今画坛所关注的重要课题。答案需要认真而反复地思索与抉择，需要新老艺术家和艺术理论家锲而不舍的共同实践。

从中国画变革思考，本人以“通变无穷”做如下浅述。

记得，前人曾有过“通变无穷”之说。所谓“通”，即博达与贯通；“变”指“变革”；“无穷”即无尽，也当无量解。

我认为“通变无穷”关键在于“通”——通古、通今、通外、通理、通道（指事物本质与规律）。没有如此融会贯通，“变”就有所局限，“变”就不可能达到无穷尽。

通传统，以适应民族土壤。

任何一个民族文化，都有它的产生和发展的历史。中国画作为中华民族的文化，是在本民族的土壤上萌生、形成、演变和发展的，具有自己独特的面貌，在世界文化史上闪耀着光辉的一页。

人类需要继承，需要前进，文化艺术当然也需要继承和发展。传统与现代，继承与革新，两者不应该是割离、对立，应该是相关而互补，继承中有变革。自古以来，有作为的艺术家多是在吸收传统、融合古今的基础上变革创新，从而又发展、丰富了传统。石涛不是“借古以开今”吗？张大千不也是穷追古人之迹，穷通古人之法，穷探古人之心，而后脱颖而出，成为一代大师吗？

可見，前人遗留下来的文化遗产，无疑是后人得天独厚的精神财富，又是后人前进的起点。

至于对这个起点怎么理解，从整体来看取决于时代的思考，从局部来说取决于个人素质与涵养。因为历史从某点意义上说是现代史。一个多样式、多元化的当今艺术之园，不能用单一的尺度来衡量。春兰秋菊各具一时之秀，不要人为地冠以花王，香祖，百花齐放才是合适的描写。

通外域，以滋补自身机体。

在大千世界里，尽管有国家、区域、民族之区别，作为观念形态的艺术，仍然会呈现既相异又相似，既冲突又交汇的复杂情况。中国文人画的“意象”写“胸中逸气”，西欧现代派的“抽象”，重“自我表现”，就有其相近之处但又不尽相同。

由于历史的种种原因，过去东西方未能很好地对话。随着我国对外大门的敞开，带来了世界各种艺术流派的信息，大大开拓了人们的审美领域，同时，也震荡了宁静的中国画坛。由于许多画家早已不满那些重复别人、重复自己的一家一派的艺术现象，因此，现代绘画不断变化的艺术语言正吻合他们变异的心理，而很快地被他们所接受。油画界青年一辈的创作尤为明显。

当代绘画已经进入了观念更新、意识嬗变的新时期。以创造当代新艺术为己任的画家们，都对绘画本身进行着痛苦的求索；有的匆匆向西方走去，不一定就是拜倒；有的默默往敦煌边疆寻祖，未必都是回归；有的频频用钢筋水泥来酝酿本民族式的艺术宫殿的胚儿，很难说仅仅是糅合。中国画的革新，允许各有所思、各有所择。

通理道，以吸收万物之灵。

“理道”即“道理”。道，体现着最基本的自然规律，是宇宙万物总的“理”，“道”即“理”也，石涛的“一画之法”，就是指画家从审美角度，把握宇宙万物内在规律及其外在自然形态，使自己的主观思想与客观规律相统一、相融合，进入“心”与“道”合的境界，才能使艺术创作由“必然王国”进入“自由王国”。

艺术创造需要勤劳，更需要悟性。方寸里的形式，固然要画家的借鉴吸收而变异；方寸外的思想，更要画家的悟性而升华与创造。世界万物，无数平平常常者，只有通过自我之悟，才能发现生活中的美与善。罗丹说得好，“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。“平常心是道”说的也是这个道理。

总之，在现代世界潮流面前，中国画的变革，就其本身画种而言，应作另起炉灶之别论。它，必须吸收本民族传统的精华，吸收外域各种艺术流派的长处，吸收民间艺术的特色，吸收万物之灵……兼收并蓄融会贯通，只有这样变异达到一定指数之时，才会产生质的飞跃，而构成新的艺术式样，这个式样是否“合身”“合时”，关键在于各自不同的适度。

唯通变，一种崭新的中国画艺术必然以民族的面貌自立于世界艺术之林。