中国传统界画的艺术内涵及创作

金琳 陕西服装工程学院

文字与绘画都是传承人类文明的重要载体，中国画凭借着它悠久的发展历史，被视为世界文化之瑰宝，深刻体现出我国古人对自然、社会的认知和理解。同时也包括政治、宗教、道德、文艺及建筑等的思考与认知。中国画技法的门类众多，独具特色的界画是笔者在文章当中的主要研究对象。

界画艺术的历史起源

界画，作画时使用界尺引线，故名界画。界画是在山水画中描绘建筑和精细物体为开端，初起于晋代。随着政治的稳定、经济文化以及艺术思潮的逐渐发展，越来越多的物体需要精细描绘，使界画在隋唐时期脱离开山水画，真正地独立出来。界画不再是其他画种的附属品，已经有了自己的风格。界画所注重的本质特征，即用界尺来画线，中锋用笔，笔力均匀浑厚，描绘的建筑注重比例与写实，精细复杂。

说起绘画的渊源，现存最早的卷轴画是洛神赋图，现存的宋摹本，原画曾是顾恺之所著的一幅故事画长卷。通过对这幅画的分析，可以看出魏晋时期的山水画已经开始注重精神气质和画面的比例关系。画中洛神为主体人物，且主体人物所乘的云车以及侍从们所用的龙舟，描绘细致入微，可以看到结构的走向。但画中的建筑及舟船并不是简单的复制，比之实物多了许多创造力。让我们隔着数千年时间也能感受到那些建筑风格、纹样思想、历史背景以及丰富的创造力。从而使观者感受到历史文明的进程和发展轨迹。

界画创作主要是描绘建筑物与山川美景的关系，同时也体现出大自然造物的力量，反映出大自然与人类的和平共处。且界画的发展经历了几个重要的转折点，通过结合几个重要时期文化、政治与人文的背景来看，笔者发现，界画无论是兴盛还是逐步地走向衰败都归结于它创作的根本宗旨——工整写实，造型准确。这样的宗旨是界画创作的灵魂所在，在发展初期，界画所表现出的强硬的造型基础与夯实的写实能力，很好地还原了生产劳作环境，以及对于国家繁荣昌盛、政治局面稳定的一种描绘。

界画的文化要素

界画主要的描述对象就是建筑，自然会详细描述到建筑与建筑周边环境的影响和联系。环境决定着选址，选址就意味着环境舒适宜居，有山有水还不是最好的条件，还要满足背山临水等等。

人是从属于自然的，建筑只是帮助人与自然和谐共处的媒介。通过与自然互动、共生的居住场所，使人们亲近自然，获得身心的安宁与舒适，有一个避开吵闹世界的场所，获得与自然交融的体验享受。画家作画时，要描绘山川之中有居所，在画面中塑造出世外桃源般的居住环境，使人们感受到山山水水的居住乐趣。有山有水，环境极佳的地方，更适合塑造这样的居住场所。所以名山大川往往会作为人们想象的素材，云雾飘绕中的建筑楼阁用界画来表现真是再合适不过了。

君子思想境界应该萧然物外，如果恰逢社会腐败黑暗，想要求得一份现实生活中的洒脱是不现实的。文人、士大夫们就在想象的世界里开启了一幅幅山水巨作，把这份情怀寄托在画作和诗词歌赋上。这就要求在画中展现出更为理想的景观空间环境，构建一个世外桃源。

创作分析及借鉴

对艺术理论的研究离不开创作与实践。写生、游览、观察，都是创作的基本要素。建筑和山水作为绘画创作的主体。对笔者的界画创作产生了深刻的影响。

当代界画创作要从传统画迹考察用笔技巧，大致也就区别在工具的使用上。一种是徒手画线法，一种是利用辅助工具的画线法。界画主要的工具是界尺。在传统界画创作中，一般是将一片长度约为一枝笔的三分之二的木条或者竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，凹槽是为了能固定住笔，作画时把界尺放在所需部位，将尺子的凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片能紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。当然这是比较传统的画法，我们也可以徒手画线，更显笔墨趣味，在传统的基础上加以创新，剩下的就和山水画法无异。

相机取景拍照选取构图，构思立意要有根据，先画速写稿子，分析建筑物结构，着重练习建筑的结构表达，线稿的提取非常考验画作者对结构的掌握程度。经常画速写可以提高对结构的认识，可以很好地锻炼用线的能力，哪些线需要简略，哪些线需要细致刻画，对疏密聚散的把握程度更加熟练。至于界画的用笔方面，北宋多用徒手法，郭忠恕《雪霁江行图》轴便是典型；南宋与元界画多用界尺画线，如马麟《秉烛夜游图》纨扇等；元王振鹏、夏永的界画几乎全以界尺打线。另外，两法互用则可参见北宋时期著名画家张择端的《清明上河图》卷。宋元以用墨画线为主、设色为辅，厚重表达与色的淡雅交织互用。画建筑时，要格外注重线的力度，手部的力量在笔锋上体现得淋漓尽致，还要控制水分，用力道锁住水分，使勾画的建筑结构线条浑圆有力，保持中锋用笔，建筑物会结实稳固。

绘制线稿的过程是复杂考究的，要注意结构的精细合理，细节处理要得当。窗棂门帘都要进行一定的艺术处理。利用建筑物自身的形态，丰富构图，画面会有意思。一幅好的创作不是一味地模仿前人的笔墨技法，重要的是汲取绘画的精神内涵，过于死板就失去了创作绘画的意义。想完成一幅有自己思想的作品， 就要敢于尝试加入自己的东西， 要领会到前人的经验如何拿来为我所用，如何去继承与创新。

界画的临摹与创作过程要经过严肃思考。这幅画（图1）选取了滕王阁的局部，取景入画，把景物巧妙构思在整幅画中，再添加一些山水自然景观。在创作过程中，皴擦点染都会用到。画界画时，山水树石的画法与山水画一般无二。

图1 笔者的绘制过程

这幅画（图2）的创作中，诉说了自己对美好自然环境的向往。画家创作一幅作品，是要诉说情感思想的。成熟的画家，其作品都是有自己独特的思想内涵，创作的风格也会很独特。创新精妙之处在于通过山水树石的描绘，以此来丰富画面，符合道家“天人合一”的居住理念，尽力营造出具体而微妙的生动境界。这幅画是比较严谨的，严格遵照了建筑主体的基本样式，另外对楼宇中的细节加以改变。

图2 笔者对美好自然环境的向往

传统界画的楼阁和现代水墨意境的融合具有一定的创新性。严谨的建筑线条，灵动的树石，都是打破传统界画的模式。这两幅画是用生宣纸绘制而成，生宣的笔墨趣味丰富，建筑线条徒手绘制，以笔代尺，练习在宣纸上画建筑的明暗关系。由于宣纸上不好控制水分，尤其在生宣上很难画出精细的建筑结构。建筑物以笔代尺，增添了笔墨趣味，让枯燥繁琐的直线变得生动起来，同时也在慢慢摸索新的绘画语言和形式。