云门张岩山水画作品借古喻今

云门张岩

我受过较为严格的传统山水画训练，对传统山水画有着极其深厚的感情，同时又对现当代山水画发展的方向非常关注。在很长的一段时期（约有数年之久），有个问题一直困扰着我的创作： 那就是作为一个现代人，是很难绝对真实地还原古代山水画家那种生存状态的，如何用传统绘画语言表现现代人的生活是一个很难解决的问题。

山水画创作最大的难题，是如何在传统的精髓中去革新，去求变。中国画尤其是中国山水画是世界绘画中最具特色的样式之一。研究水墨画的现代化，必须以强调绘画的民族文化精神，保持各自的特色作为思考的出发点，继往开来，探索新的气息。总之，是在扬弃、吸收、开拓的过程中发展。潘天寿说过： “ 不做洋奴隶，不做笨子孙。”中国山水画需要通过有良知、有智慧的艺术家来证明中国文化不但有历史价值，同样也具有当代价值，可以继续向前发展，生生不息。我们在审视中国山水画时，既要站在中国文化的最高点上，同时还必须从世界文化的角度去把握。

元代赵子昂云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”画画的重要之处在于古意，如果缺少古意，画得再工整也无济于事。接着赵氏又说：“吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可谓知者道，不为不知者说也。”由此可見，赵松雪所谓的古意，主要是指“ 简率” 二字。古意，并非旧气，也不是时间上的概念。在创作山水画时，以传统的笔墨载体和审美范畴， 去体现古意， 但往往使我们的作品空具古人躯壳，表象上空有其古意，并且单一简单地认为像古才能意古，这是作品产生旧气的一个原因。其实，古意之古，主要是指古人那种经过千百年来锤炼的美学思想和艺术境界。这种境界，春秋战国有，秦汉有，隋唐有，宋元有，明清有，当代同样也有，中国有，西方也有。所以，只要作品中具备了这一审美境界，便与古人所倡导的美学思想所契合，只要作品中具备了这一审美境界，艺术将不分传统还是现代，东方还是西方。只要画面表达的是自己真实的感受，是内心最渴望的艺术冲动，有感而发，无论用哪种表现形式、绘画语言、题材，作品是巨制还是小品都无关紧要，要学会怎样表现出自己的感情，表达视觉美感及独特情思，形成自己的风格，能把自己的感情很好地传达给别人，能打动人，就是成功了。