辽宁满族民间舞蹈的现状与发展趋势

吴晓龙 赵倩雯

摘 要：辽宁满族民间舞蹈具有民族性、开放性、多元性、差异性等特征，是民间舞蹈艺术体系不可或缺的一部分。在新形势下，我国需要把握辽宁满族民间舞蹈艺术特征，制定完善辽宁满族民间舞蹈创新体系，推动辽宁满族民间舞蹈创新发展。文章主要研究了满族民间舞蹈发展渊源，探究了辽宁满族民间舞蹈的“现代化”进程，分析了辽宁地区满族民间舞蹈的发展趋势。

关键词：民间舞蹈;辽宁;满族

注：本文系校级课题“满族单鼓舞蹈文化传承与发展研究”（DYP202005）研究成果。

在现代舞蹈流行的背景下，民间舞蹈逐渐地被人们所遗忘。民间舞蹈是中华民族的瑰宝，具有传承、发展价值。辽宁满族民间舞蹈在民间舞蹈中占据重要地位，在新的发展阶段，相关人员要高度地重视辽宁满族民间舞蹈，主动地完善辽宁满族民间舞蹈文献、资料、教学体系等，以便使辽宁满族民间舞蹈焕发生机与活力。

一、满族民间舞蹈的渊源

我国共有五十六个民族，满族属于少数民族，是我国民族的重要组成部分。据研究发现，满族主要居住在辽宁省，其他散居在吉林、河北、黑龙江等省区。在长期的生活中，满族依靠自己的智慧创造了具有民族风格、民族特色的舞蹈。满族早期民间的腰铃舞和五魁舞就加入了狩猎生活元素。满族入关建立清朝后，他们的生活发生了天翻地覆的变化，这与他们受到汉族文化的影响具有重要的关系。满族民间舞蹈同样被汉族舞蹈所影响，在此背景下，满族民间舞蹈与汉族舞蹈进行了融合发展，形成了新的舞蹈，如喜起舞、扬烈舞等。由此可见，满族民间舞蹈源于满族人民的生活，在社会发展中，满族民间舞蹈也不断地前进、发展。

二、辽宁满族民间舞蹈的“现代化”进程

（一）辽宁满族民间舞蹈的创作

辽宁满族民间舞蹈研究人员重视创作，进而激发满族民间舞蹈发展活力。辽宁满族民间舞蹈的创作方法如下：一是深入挖掘满族民间舞蹈艺术。深入满族民间舞蹈发源地，寻找与满族民间舞蹈相关的资料，构建完善满族民间舞蹈体系;与民间艺人交流满族民间舞蹈创作经验，从中获得创作灵感。二是创新表演题材。将神话故事加入满族民间舞蹈之中，创新表演题材，增加满族民间舞蹈的表演吸引力。比如，《白鹿额娘》《神鼓》等满族民间舞蹈就是舞蹈与神话故事相结合的产物。三是发扬“扬弃”精神。在创作满族民间舞蹈的过程中，要发扬“扬弃”精神，即去掉舞蹈中不符合事宜，低俗的内容，努力地发扬舞蹈的精华。比如，多研究舞蹈中表现满族生活的狩猎、战斗等元素，以便传承民族精神。四是创新满族民间舞蹈语汇。创新是社会发展的驱动力，同样影响着舞蹈发展。在对外开放深入推进的背景下，要将现代化舞蹈元素科学地融入满族民间舞蹈中，创新满族民间舞蹈语汇。五是融入多媒体。在满族民间舞蹈中加入多媒体，可以增强满族民间舞蹈表现力，感染力。随着信息技术日益发展，3D技术与满族民间舞蹈进行了结合，生动地展现了舞蹈画面。其中，舞剧《珍珠湖畔》就加入了3D技术。六是配乐变化。民族音乐与现代音乐进行了结合，通过变化音乐节奏，使得满族民间舞蹈更具有表演张力。

（二）满族民间舞蹈教学的发展

开展满族民间舞蹈教学活动是推动满族民间舞蹈传承与发展的重要手段，因此要重点做好满族民间舞蹈教学工作。当前，我国愈加认识到满族民间舞蹈教学的意义，并积极地采取措施，助力满族民间舞蹈发展。第一，找到满族民间舞蹈的形态和动律。相关研究人员需要从满族民间舞蹈中探究舞蹈的形态和动律，归类整理舞蹈的形态和动律，并发现舞蹈特色之处，以便构建完善舞蹈教学体系，提高舞蹈教学水平。第二，将满族民间舞蹈作为地方特色的民族民间舞蹈。把满族民间舞蹈作为教学特色，引发学生对满族民间舞蹈的重视，同时整合满族民间舞蹈元素，保证舞蹈教学效率。第三，贯彻教学实践与理论。一般而言，教师在满族民间舞蹈教学中注重实践教学，忽略理论教学。实际上，理论教学对于促进学生发展，传承满族民间舞蹈同样重要。因此，教师需要在舞蹈实践教学中加入理论内容。比如，在教学课堂上，教师可以为学生介绍满族民间舞蹈的起源、满族文化、满族民间舞蹈乐理知识等，增长学生见识。第四，聘请满族民间舞的传承人授课。满族民间舞的传承人对满族民间舞蹈表达、技巧等相较于其他人来讲具有更加深刻的认识，所以可以通过聘请满族民间舞传承人的方法，开展教学工作。

三、辽宁地区满族民间舞蹈的发展趋势

（一）对传统满族民间舞蹈的活态传承

第一，为传承回归田野。在社会经济快速发展的背景下，传统满族民间舞蹈受到了现代舞蹈的冲击，逐渐走向了没落。传统满族民间舞蹈乃是人类社会宝贵的财富，所以要重视传统满族民间舞蹈，主动地为传承、发展传统满族民间舞蹈贡献一份力量。不同地区的满族民间舞蹈形态、特色、风格等存在一定的差异，为重拾满族民间舞蹈，就需要研究不同地区的满族民间舞蹈，全面地了解满族民间舞蹈，为社会大众构建生动的满族生活画面，让他们走进满族民间舞蹈中。

第二，为传承普及大众。为促进满族民间舞蹈发展，相关人员需要做好舞蹈传承工作。对于社区来讲，可成立满族民间舞蹈传承团队，研究满族民间舞蹈传承工作。可以通过在社区定期表演满族民间舞蹈的方式，提高大众对满族民间舞蹈的认识，激发他们学习满族民间舞蹈的兴趣，以便他们成为满族民间舞蹈传承人。

（二）根植于民族文化的创作创新

第一，尊重满族历史上的创作创新。在搜集、分析、研究满族民间舞蹈文献资料、作品的基础上，对满族民间舞蹈进行加工创作，切忌忽视满族民间舞蹈文化、特色等。在创作创新满族民间舞蹈的过程中，要坚持以人民为本的原则，不要脱离了人民群众，否则就无法真正地传承、发展舞蹈。通过加入时代元素，可以更好地创新满族民间舞蹈，因此要探究时代特征，寻找时代元素，进而与满族民间舞蹈进行融合。

第二，在满族民间舞蹈创作技法上进行创新。创作人员需要研究满族民间舞蹈创作技法，清楚满族民间舞蹈创作技法的表现方式，探究满族民间舞蹈創作技法背后的历史、文化等因素，尊重满族历史、文化，进而科学地创新满族民间舞蹈创作技法。除此之外，要将自己的思想、情感等与满族民间舞蹈创作技法进行有机结合，以便凸显满族民间舞蹈的艺术魅力。

第三，满族民间舞蹈的创作创新不能脱离民族性。满族民间舞蹈是满族人民在长期的社会生活中形成的舞蹈，具有民族性的特征。在创新满族民间舞蹈的过程中，要牢牢地把握满族民间舞蹈民族性的特征，重点研究满族文化、风俗、日常生活。之后，将满族的文化、风俗、日常生活等作为创新满族民间舞蹈的要点。如此，才可以更好地传承满族民间舞蹈。

（三）以院校为依托的保护研究

第一，传统满族民间舞蹈走进校园。在保护、传承满族民间舞蹈时，一定不要忽略校园这个保护、传承途径。例如，将满族民间舞蹈作为校园表演活动。通常情况之下，学校会举办一些表演活动，活跃校园气氛。若是将满族民间舞蹈作为节日表演活动，就容易提高满族民间舞蹈的影响力，因此，要认真地践行该项工作。单鼓，是满族萨满所用依姆钦的另一种类型，大连艺术学院编创的满族群舞《满乡铃鼓》中对单鼓就有使用。该舞蹈引起了许多学生的关注，使得更多的学生了解、认识满族民间舞蹈以及单鼓。同时，大连艺术学院还将满族单鼓融入教材，开发精品传习课，进行普及与推广，使满族舞蹈得到了更好的传承与发展。

第二，以学术研究促进保护、发展。辽宁地区可以定期举办满族音乐舞蹈学术研讨会，研讨满族民间舞蹈表演技巧、满族民间舞蹈文化、满族民间舞蹈传承工作等，构建完善的满族民间舞蹈传承、保护方案，进而促进满族民间舞蹈的发展。

综上所述，在现代社会，我们需要投入更多精力研究辽宁满族民间舞蹈传承、发展等多项工作，发扬辽宁满族民间舞蹈艺术。实际上，传承、发展辽宁满族民间舞蹈并不是一蹴而就的。为提升辽宁满族民间舞蹈艺术传承、发展水平，需要坚持不懈地开展相关工作。

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作者单位：

吳晓龙，海口经济学院。

赵倩雯，大连艺术学院。