新媒体语境下的漫画创作

刘雷

摘 要：互联网技术的飞速发展促使社会进入新媒体时代，漫画作为陶冶情操、愉悦身心的艺术作品，在新媒体时代不断与时俱进，与新媒体和数字技术相融合。新媒体语境下的漫画创作使人们的阅读思维和阅读模式发生了改变。文章从新媒体概念入手，简述新媒体语境下漫画创作存在的问题及其创作特色，旨在探究新媒体语境下漫画创作的技巧。

关键词：新媒体语境;漫画创作;信息技术

漫画历史悠久，其趣味的内容和丰富的表现形式深受人们的喜欢[1]。传统漫画创作依赖于纸质期刊，这种单向传播的漫画模式阻碍了人们对漫画信息的接收，新媒体语境下的漫画创作实现了人机交互、人人交互的特点，更为便捷，更具特色[2]。但目前新媒体语境下的漫画创作也存在一系列的问题，对其进行探索有着十分重要的意义。

一、新媒体理念阐述

美国学者戈尔德马克最先提出“新媒体”概念，他认为：“新媒体是与传统印刷媒介相区别的，基于图像传输技术、电波技术的广播电视、电影等新式媒介形态。”[3]我国的熊澄宇教授认为：“新媒体是在计算机信息处理技术和互联网基础上发挥传播功能的媒介总和。”还有学者认为：“新媒体是利用数字技术、网络技术和移动通信技术，通过互联网、无线通信和卫星等渠道，以电视、电脑、手机为主要输出终端，向用户提供集成信息和娱乐服务的所有新的传播手段或传播形式的总称。”总的来说，新媒体是以数字技术为基础，以网络为载体进行信息传播的媒介[4]。新媒体作为一种新兴传播形式，具有平等性、快速性、广泛性等特点。

二、新媒体语境下漫画创作存在的问题

新媒体的平等性、快速性、广泛性等特点使得漫画创作这一领域鱼龙混杂，呈现的漫画作品良莠不齐。新媒体语境下漫画创作存在一系列问题：一是信息技術的飞速发展使得漫画创作的门槛变低，人人都可在电子移动设备上尝试漫画创作，于是越来越多的漫画作品出现在市面上，但其质量良莠不齐，为漫画创作带来一定的阻碍和弊端;二是新媒体快速传播的特征和用户匿名、方便修改等特性，使得漫画创作面临抄袭、侵权等严重问题，许多优秀的原创作品被他人占为己有，而劣质的侵权、抄袭作品却占据市场主流，原创作品维权困难，极大挫伤了优秀漫画原创作者的创作积极性;三是新媒体语境下，漫画创作者鱼龙混杂，无数小网站的低俗、恶趣、血腥暴力、“三观”不正的漫画作品也涌入市场，一方面降低了大众对漫画创作的期待，另一方面也影响了青少年正确“三观”的树立;四是新媒体语境下的漫画平台也多以利益为重，漫画平台的持有人将漫画作品作为一种营销手段，旨在利用漫画作品推广品牌，大肆炒作后吸引买家获取利润，此种浮躁风气使得漫画作品的质量降低，一味追求广告营销而忽略了漫画创作本身的艺术性、趣味性。

三、新媒体语境下漫画创作的呈现特征

（一）漫画创作形式和内容的多样

新媒体语境下漫画创作的形式和内容发生极大变化，使得漫画创作更为便捷、新颖、丰富。

1.漫画创作形式

传统的漫画创作需要有基础的纸质载体、绘画工具，漫画创作者需要先在纸上绘画完毕再借助于设备进行扫描、印刷，步骤十分烦琐，且修改起来较为困难，需耗费创作者大量的时间精力。此外，纸质漫画的传播形式十分单一，使得其无法广泛进入大众视野。新媒体语境下借助大数据技术、数字技术，纸质漫画逐渐转变为数字漫画、动态漫画，在传播形式上发生极大变化。如新媒体工具中存在的GIF表情、Flash动画、长条漫画等都是新媒体语境下的数字漫画、动态漫画，能极大吸引读者眼球，打破传统漫画纸质阅读的局限性。

2.漫画创作内容

新媒体语境下漫画创作内容发生极大变化。传统漫画多以单格、多格形式呈现，内容多为讽刺社会现象、叙述故事，画风较为固定，以日式、美式等为主。新媒体语境下，漫画创作的风格、内容皆发生极大变化。诸如现今流行的暴走漫画、涂鸦式漫画等，皆是新媒体时代漫画创作的产物。

（二）漫画创作传播和推广的快捷

社会的飞速发展使得全社会进入快节奏时代，“快阅读”“微阅读”已成为社会主流阅读模式。新媒体语境下漫画创作的传播和推广方式变得更为快捷、便利。一方面大众习惯图文并茂、直观动态的阅读模式。借助移动设备和新媒体平台，大众可直接利用微博、微信等便捷地对漫画进行阅读、下载、分享，使得漫画作品逐渐被大众所接纳并广泛传播开来，占据了大众的娱乐、休闲时间。另一方面新媒体无须受到时间、空间的限制。新媒体语境下信息传播的途径较多，发布的信息内容更为及时、海量，加快了信息传播的速度，促进了信息的爆炸式增长。因此，新媒体语境下趣味、生动、愉悦性十足的漫画作品能迅速进入到大众眼中并被及时推广开来。

（三）漫画创作定位的大众化

新媒体时代社会发展愈加迅速，随着生活节奏加快，生活压力、工作压力越来越大，人们愈加追求碎片化、快捷化、趣味化、娱乐化、简单化的娱乐休闲作品，比如短视频、小说、漫画作品等即是如今人们消遣娱乐的主要方式。新媒体语境下，漫画创作者结合社会需求，在创作漫画时也尽量将其定位为大众化、娱乐化，使得幽默趣味、轻松愉悦的漫画作品也越来越多地进入到大众视野中。同时，这也拉近了漫画创作者和读者之间的距离。比如趣味、大众化的漫画作品《张小盒》《卯个人》《妮玛！这就是大学》等等，这些漫画的内容皆是符合社会大众心理的趣味生活小事，能起到愉悦大众的作用。

四、新媒体语境下漫画创作的价值

（一）艺术价值

艺术价值是艺术作品的个性、文化、风格，新媒体语境下的漫画创作具有极强的艺术价值，主要表现在艺术美、视觉美、精神美等方面。一是艺术美。新媒体语境下，漫画创作者在创作漫画时需要经过构图、线稿、上色、排版等一系列流程，这是艺术审美的分散表现，是漫长创作的艺术审美的集中体现。二是视觉美。新媒体语境下漫画创作者在创作中要考虑到大众的阅读需求，在作品节奏、漫画意境、漫画情感、漫画创意、漫画排版上皆有所侧重，重视读者视觉上的直观美感，以给予大众视觉美的享受。三是精神美。新媒体语境下漫画创作发挥双向传播的特性，拉近了人与人之间的距离，更为注重漫画作品与读者之间的互动交流。而新媒体的特征也使得人机交互、人人交互更为便捷，带给读者心灵的愉悦和精神的满足，给予大众精神美的体验。

（二）人文价值

新媒体语境下的漫画创作满足了大众的日常审美体验和视听感官需求，多取材于生活，又高于生活。漫画创作中生动趣味、鲜明活力的人物形象和夸张唯美的漫画创作手法揭露了生活现象，表达了漫画创作者自身的观点、态度。好的漫画作品能给人以深省，使大众与作品产生情感共鸣，从而打动大众，走入大众的内心世界，给人以启迪。因此，新媒体语境下的漫画创作具有极强的人文价值。

（三）商业价值

新媒体语境下的漫画创作具有极高的商业价值，一是漫画创作者自身的稿酬需要，他们可通过创作的漫画作品获取营利。二是漫画创作衍生而来的品牌价值的推广，也可分为漫画作品推广和个人品牌推广。优秀的漫画作品能得到大众的喜爱和支持，这些经由漫画作品吸引而来的粉丝读者可能因漫画创作者的个人魅力而心生喜爱，最终成为其忠实粉丝群体，提高了漫画创作者的个人知名度。三是漫画创作后衍生而来的周边产品，这些周边产品皆含有漫画作品中的元素，经由设计师设计后推广开来，如音像、文具、服饰等。周边产品还可分为实物和虚拟两种，比如虚拟即改编影视、改编动漫、改编有声读物等，这些产品推动了漫画创作的发展。

综上所述，新媒体语境下的漫画创作发生了极大的变化，面临着机遇和挑战。一方面漫画创作的形式内容、传播推广、定位文化等逐渐向大众化、趣味化、娱乐化靠拢，漫画的艺术价值、人文价值、商业价值也愈加受到推崇;另一方面新媒体时代的鱼龙混杂使得漫画创作面临侵权、抄袭、营销过度等问题，阻碍了漫画创作的长远发展。不断融合社会需求和信息技术去改革漫画创作，有助于漫画创作的飞速发展。

参考文献：

[1]陈婧雯.新媒体环境下的数字漫画创作研究[D].赣州：赣南师范大学，2017.

[2]鹿业斌.新媒体漫画的叙事方式与表现形式的创作研究[D].青岛：青岛科技大学，2018.

[3]杨佳汶.新媒体时代漫画的创作及发展研究[J].参花，2019（22）：78.

[4]刘函铄.新媒体时代动态漫画创作研究[J].参花，2020（2）：86.

作者单位：

长春工业大学