三江侗族服饰图案在文创产品中的应用研究

王佳欣，武有能

（桂林电子科技大学，广西 桂林 541004）

服饰，是一个民族的历史、文化发展记录的一个重要载体。作为服饰上起装饰性作用的的图案，不仅能带来视觉的艺术享受，更能体现一个民族的审美特征、风俗习惯、文化内涵等，可以说它是历史进程的碑文[1]。服饰图案散发着非凡的艺术魅力绽放着独特的艺术光芒。将三江侗族服饰纹样应用于文创产品设计之中，能够让文创产品更有特色性、丰富其文化内涵。本文将从三江侗族服饰图案的艺术特征及服饰图案在文创产品中的创新应用方式两大方面展开研究。

1 三江侗族服饰图案的艺术特征

1.1 稚拙与抽象兼具的艺术造型

1.1.1 受客体条件的影响

图案的来源受社会实践与生产生活环境的条件影响。三江侗族自治县，位于广西壮族自治区北部，湘、黔、桂三省交界处，是全国七个侗族自治县中侗族人口最多的一个县,同时也是广西唯一的侗族县。三江侗族作为我国西南地带的一个少数民族，四周有群山作为天然的屏障，自然体系结构完整，地理单元也非常具有独特性，勤劳的侗族人民将每天所进行的农耕劳作、生产生活元素作为服饰图案设计来源。其次，图案的创作同时也受到人们对原始图腾崇拜的影响。在很久以前，生产力发展较为落后的时期，人们面对大自然无能为力，只能心怀敬畏，人们认为世间万物皆由神灵主宰，侗族先民便将自然中的花鸟鱼虫、山川河流、风雨雷电等作为图案原型采集并将其抽象简化应用于服饰之中[2]。如：太阳花、凤鸟纹、蜘蛛纹、榕树纹等。

1.1.2 受主体因素的影响

侗民所处的社会环境、知识的积累沉淀程度、与外界的文化交流等也会影响着图案的艺术造型[3]。从三江侗族服饰图案艺术造型所表现的主题来划分，可以分为动物类、植物类、生活类三种类型；从表现形式来划分，可以分为几何形、组合形；从造型风格可以分为抽象形、具象形。由于最初的农业自给自足，与外界其他民族文化融合得较少，侗族在没有民族文字的情况下，服饰制作技艺以及图案的寓意只能通过一辈辈人口传心授以及技法练习，这一条件很好地保留了三江侗族服饰图案艺术造型的原始性特点，即稚拙与抽象。

1.2 质朴与绚丽共融的装饰色彩

但若服饰中只有图案没有色彩，只能有视觉上的短暂停留，失去了强烈的视觉冲击力以及所带来的情感传递功能。探究服饰图案用色，是三江侗族文创产品设计之中必不可少的一个重要环节。侗族是一个崇尚自然热爱生活的民族，服饰图案中的色彩也多从大自然中提取，因此鲜艳亮丽成了侗族服饰图案色彩的一大特点，侗族服饰图案用色主要以紫色为主，红、黄、蓝、绿、粉作为搭配色[3]。

侗族服饰图案一般是以深色为衬托。首先，主体图案明度、纯度较高，主体底色则降低了纯度和明度，对比明确。其次，在色彩使用上，冷暖色调交替使用，丰富了视觉效果。最后，冷暖配色比例协调，质朴与绚丽共融的气息扑面而来。如图1 所示，背带图案主体为太阳花，其颜色绚丽，明度、纯度较高，主体以外的其他部分为榕树花纹，则采用比较素雅的银白色作为衬托。无论是在背带心四周还是主体图案中，都可以看到蓝色、红色、橙色的交替使用，产生了一种视觉跳跃的效果。

图1 榕树花纹背带图案Fig.1 The strap of banyan pattern

1.3 秩序与活泼并存的构图形式

艺术源于生活又高于生活。来自生活以及自然中的元素，经过侗族人民的聪明智慧，将抽象的万物提取并概括为简洁的图形，并将这些图形旋转、对称、变形、连接，组合起来成为一整个丰富有内涵的艺术图案。侗族的先民以其智慧与勤劳创造了丰富的文化，在历史的发展进程中代代相传。侗族服饰图案的排列与分布遵循一定的规律，虽有秩序性但却也不失活泼。整体形态飘逸生动，造型精巧灵动，构图形式遵循了形式美的法则，有节奏韵律之美。

在侗族刺绣中，不同的构图形式有不同的艺术效果。如图2 所示，几何形状的图案大多以二方连续、四方连续方式整齐排列，用色彩进行区分并呈现间隔分布，符合形式美法则中的变化与统一的原则，给人一种节奏韵律之美的感受。偏向于具象一些的图案则是依据形状进行排列，呈放射状或者均匀排列的方式，主体物一般情况下在中央，四周有花草几何纹样等小的元素进行装饰，图形的排列符合形式美法则中的对称与均衡的原则，视觉效果强烈。

图2 侗族衣兜图案Fig.2 Pocket pattern of Dong minority

2 三江侗族服饰图案在文创产品设计中的创新应用

2.1 文创产品设计中图案的使用

2.1.1 保留原有造型

将三江侗族服饰图案提取出来并应用于文创产品设计之中，是展现和传播三江侗族文化的方式之一。保留服饰图案原有造型，将其提取应用，将所要传达的精神文化内涵等直观展现给大众。如：山水纹体现与大自然和谐相处的理念；太阳纹寓意生活处处都有阳光照耀，是吉祥的象征；龙凤纹有趋吉避凶、纳福的寓意；蜘蛛纹有保护人们平安、吉祥的寓意。

侗族女衣兜图案许多都以蜘蛛纹样为主，四周以花、草、树木、蝴蝶等小的元素围绕中心图形排列。如图3 所示，将蜘蛛以及周围的花草纹样提取出来，将原有造型保留，是对于三江侗族服饰图案文化进行传播推广的一种原生态的方式[4]。

图3 传统图案提取Fig.3 Traditional pattern extraction.

2.1.2 提取重组法

图形图案能带给人们最直观、最强烈的视觉感受。但将三江侗族服饰图案创新应用于文创产品之中时，不能仅仅只是让人们产生视觉方面的短暂停留，还应该有图案的寓意或文化理念的传达，引发消费者思考[5]。将服饰图案提取之后可以将其进行旋转、重叠、对称、二方连续、四方连续等变化。首先，可以将当地其他文化元素抽象概括与服饰图案相结合，例如，侗族鼓楼建筑、三江斗牛场景、芦笙等。其次，也可以将图案和当地侗语发音相结合，例如，“大家好”在侗语中发音为“笑歇籁”。最后，在进行图案的提取再设计时，应该考虑现代流行元素以及构图方式，向着“潮”的方向不断迈进。

在进行设计考察时，三江县手工艺人佟秀珍讲到有关蜘蛛的传说：在古时，侗族人有一次在面对外来部落民族的打压时躲到了山洞里，就在这时“蜘蛛”从天而降，并吐丝封住了洞口，保护了侗族人民，于是人们都以蜘蛛为神。还有另一个说法是，蜘蛛的形象及蛛网之形与太阳放射出的光芒相似，故视蜘蛛为最珍贵的吉祥物。在图4 中，在保持图案原有形状基础上，对于配色进行了改良，大胆运用互补色，色彩对比鲜明。与此同时，蜘蛛纹样以一个放射状图形作为衬托，四周有现代化英文字母强调图案所表达的内涵与祝福。放射状图案是依据蜘蛛网抽象简化而来，在现代化设计中也能让人细细品味其文化韵味。

图4 蜘蛛纹样提取再设计Fig.4 Redesign of spider pattern extraction

2.2 文创产品的设计策略

文创产品，顾名思义就是一种文化创意产品，其根本就是有文化内涵的“商品”。作为文创产品的设计，除了要考虑它的针对市场、人群目标、价值属性等，还应考虑如下几点。

实用性。目前，从三江地区市场上来看，其文创产品在现代生活中实用性不强。另外，民族服饰只有在节日表演、博物馆、特定场景才可以看到。因此将三江侗族服饰图案应用于产品设计之中时，应注意产品的实用功能。如图5 所示，将传统图案中提取出的纹样再设计应用到日常可接触到的帆布袋之中，符合年轻人的审美又有很大的实用性能，消费者在购买后，不仅成为了文化的接收者，同时也变成了文化的动态传播者。

图5 帆布包图案设计展示Fig.5 Canvas bag design exhibition

美观性。在进行图案的提取变化时，要注重与现代社会大众审美相接轨，符合当下消费者需求，针对消费者喜好进行设计。在图案色彩方面，将图案色彩降低纯度，增加调和色，同时也要参考当下流行色彩和配色方法等。例如，故宫文创“紫禁游龙创意纸手表”的设计，将故宫中“龙”纹样进行提取，采用浅蓝色为主体色，符合现代人的审美倾向。

趣味性。将三江侗族服饰纹样应用于文创产品时，在满足前两者的前提下，也要满足文创产品设计的趣味性，通过产品的形态或者图案创意抓住不同消费者的猎奇心理。例如，敦煌文创“莫高窟藻井纹样魔方”的创意设计，设计师将藻井纹样应用于现代生活触手可及的玩具之中，并传递出了一种温暖、平和、淡泊的态度，有一定趣味性。

3 总结

近年来，国家越来越重视文化产业的发展与创新。侗族服饰图案是侗族的一个巨大文化宝库，更是现代设计的灵感来源。研究分析侗族服饰图案的艺术特征并将图案创新应用到文创产品设计之中，一方面可以解决当地文化衍生品缺乏创造性的问题，满足旅游文创市场需求，从而让非物质文化艺术深入生活；另一方面，对于三江侗族服饰纹样的传承与发扬起到一定的促进作用，并对三江地区旅游消费的提升有一定现实意义。