曾祯
(甘肃民族师范学院美术系,甘肃 甘兰 747000)
唐卡是藏族文化浓墨重彩的一笔,将历史人文、政治经济、民俗、医学、建筑等不同的内容和领域文化传承,给人们带来珍贵的财富和智慧的启迪,通过千年发展与传承,被人们称之为藏族文化的百科全书。
唐卡艺术是我国少数民族美术的组成部分,在艺术学和民族学中占有举足轻重的地位,唐卡具有独特的民族风格和质朴淳厚的地方特色,以布面作画,丝绸装裱,用金、银及各种珍贵矿物颜料上色,如图1 所示五方文殊。题材内容有传记、风景、建筑、人物等。涉及政治、经济、历史、文化、社会生活领域。唐卡也叫彩绘唐卡,是藏画最主要的表现形式,是矿物颜料重彩勾线方法绘制而成,色彩浑厚、层次分明、精美细腻。唐卡艺术是色彩和线描的完美结合,它是藏民族审美情趣的标志性产物,非常符合藏民族的审美心理,而卷轴画形式具有携带方便、使用灵活、经久耐用等优点,因此在季节的变换与劳动的艰辛之中,有一块美丽而祥和的景色始终伴随着高原人民,给心灵带来安慰与吉祥。
图1 五方文殊
唐卡纹样的产生和发展有自身的法则,它的形成是文化缩影与自然崇拜的一部分,在藏地人们的生老病死、善恶美丑、得失福祸都是人的见解,他们以纯朴善良的心面对生活,努力奋斗,率性豁达,赞美生命,形成人与自然的和谐相融。唐卡纹样经历了漫长的形成时期,它必然是孕育和发展的交融过程。唐卡纹样可分为人物纹样、动物纹样、植物纹样、自然风景纹样、法器纹样等不同类型,并且均有各自的象征意义,代表着不同的寓意和文化内涵。在现代产品设计中我们要挖掘与继承各类纹样代表的含义及具体造型特征,在新的思维理念下,进行更好地研究探索,同时发挥设计的重要作用,将传统的韵味与时尚的个性有机结合,呈现出强烈的视觉感。
由于唐卡绘画中不仅符号数量众多,而且不同的符号造型所表达的含义也不同,按照唐卡绘画符号表达的内容,可将其分为多种类型。唐卡符号可以分为以下几种类型:(1)图形符号。图形符号是一种表示释迦、罗汉、菩萨、观音众神人物形象的造像度量经符号。这种度量经依照“三经一疏”中所提到的较为规范的标准进行绘塑,造型内容也不能任意改动与使用。(2)标示符号。标示符号是用来表现某个实体的形态,多是各类佛像造型的不同细节处理,如坐姿的状态、手指特殊的造型变换,主要用于不同身份、表情以及语言的表达。这种符号因为自身具有相应的特殊性,所以不推荐设计人员随便改造和使用。(3)象征符号。所谓象征符号也就是可以直接应用、约定俗成且与符号本身存在相关、相似含义的符号,这种符号使用的范围也更加的广泛。如各种不同类型的法器、持物、动植物形象等都属于象征符号。这种符号在实际应用的过程中,不仅可以表达象征意义,而且可以将世俗的情感与愿望准确的呈现在人们的面前。例如,人们为了表达对幸福的追求和对生命的崇拜,以莲花自身独具一格的吉祥含义为创作基础,将人们丰富的创造力和想象力与自然界相结合,将藏族人民崇拜自然,体现万物皆有灵的思想通过图形符号表现出来,从而演变成为有内涵且更受人们喜爱的图案和符号,并且广泛的运用在产品设计的各个领域。
唐卡的纹样运用是以藏族文化为基础的艺术创作形式,在创作过程中,需要更多的表现出人们对于生命的虔诚与珍爱,表现出人们对美好生活的憧憬。在创新纹样的设计过程中,需要遵循藏民族传承,弘扬民族文化,也要遵循相应的禁忌,在图形创作过程中要符合内容与形象,尽可能的趋吉避凶,将藏式图案中有寓意的花卉法器等吉祥的纹样融入到现代产品设计中,不仅可以寄托人们的祝福和向往,更是唐卡纹样结构设计形式和思维方法模式的转变与运用。
目前唐卡画使用绸缎装裱的卷轴形式,应用于供奉。这种形式的作品比较传统,推广性不强且价格昂贵,作为藏区特色产物形式较为单一,不能与时代发展和人们的日常生活有机联系起来,不再适应潮流,但唐卡纹样仍然是设计的源泉与启示点,给人们带来无限的遐想。
在唐卡图形符号设计过程中,需要将藏式象征吉祥的各种符号和图案有机结合起来,在原有的基础上适当地加减,同时运用现代的表现手法,独特的创意与新型的材料,设计出一种全新的图形。这种图形包含了唐卡符号神秘莫测的韵味,也满足当下的时尚潮流,在特殊的视觉冲击下呈现唐卡图形的魅力,对拓宽唐卡纹样的应用有很好的推动效果。经过创新设计的唐卡纹样,会应用到具体的物体或者商品上,满足不同的设计项目。常用到的有以下几点:(1)平面视觉表现,是将图形符号进行元素提炼、打散重构、色彩重置的多种创新设计,一般应用在某品牌的包装设计以及海报设计中,整体画面时尚,具有新奇的设计感。(2)创新图形立体应用,是指图形立体化的创作过程,出现在日常用品与产品的设计中,如抱枕、日历、公仔、雨伞等。(3)藏元素的应用转换,是对物体使用功能、形式、位置的一种环境转换,是一种恰到好处的独特设计,呈现为饰品设计、服装设计、藏族建筑彩绘装饰等。
流传千年的唐卡纹样拥有顽强的生命力,自身独特的藏族气息外,还有经典的造型艺术,是一个浩瀚的艺术宝库,伴着时代的更迭沉淀着人类文明的精髓。另一方面,我们也无法否认某些唐卡纹样已经不再适合当代人的审美情趣与标准。那么我们必须立足于唐卡纹样图形的基础上,用现代的表现手法,对原始的图形进行再设计创作,需要运用科学合理的方法,这样才能更好的创新出神秘莫测的唐卡纹样。
唐卡纹样的创新设计方法多样,内容细致且丰富。首先要说到的是元素提炼,元素提炼是把原始的唐卡图形进行抽象化的处理,即先对唐卡图形元素进行分析解刨,然后简化和裁切,保存原本意味和内涵的同时进行简化设计。如唐卡纹样中常见的宝相花元素提炼,提取宝相花的基本形态、基础结构、同时概括宝相花典型的视觉特点,对某个特定细节进行创新设计的重塑、简化、归纳,这种设计提现了时代的气息,也不缺神秘古朴的意韵,更演绎出全新的纹样让人惊喜。其次是古形新绘,古形新绘是指在原本唐卡图形或物体的基础特点上,以前卫大胆的表现方式进行描绘,这种绘制方式强调设计者的艺术想象能力与对形象的塑造能力,手法夸张奔放装饰性强。如最受青睐的瑞兽面部题材,设计者会按照自身喜好与擅长进行绘制,有庄严、威猛、憨厚、浑圆等不同形态的造像作品千姿百态、各有特色。再次是组合共生,组合共生这种创新设计方法,重点是传统和当代的同构,经过二者的组合,将具有双重风格的设计特征体现出来。可以是“形”与“形”的填充、局部置换、转化,或者是“形”与“神”的组合,“形”与“意”之间的传达。各种组合都很好的利用了古典气息与时尚韵味的碰撞,让观者印象深刻。最后是色彩表达,色彩表达是创作设计的第二次生命。图案设计必须有突出的色彩规划,这样才能达成创作的精品。在创作设计中,拥有传统风格的图形并不需要采用原本图形的色彩,可以用鲜艳明亮的颜色进行表达。也可通过舒适的色彩规划,对原本的颜色进行替代,使图形更为清新舒朗。如传统唐卡供养人的上色,在图形形态确定之后,选择敦煌壁画的系列色调进行填色,用不同颜色组成丰富多样的色调,使图形变化万千,美轮美奂。
综上所述,多样化多层次多方面的需求是新时代催生的审美需求,于人们追求产品艺术化,艺术生活化紧密相连。将元素种类众多的藏式唐卡纹样融入到产品设计中,其运用与发展不仅将藏族文化引入社会的新思潮,而且可以通过创新设计,继承和发扬传统文化与民族艺术。设计者需要不断研究分析藏式纹样的特性,将传统的元素与现代设计思维理念相结合,使产品设计新颖有趣味,同时满足市场发展的需求,因而提高唐卡纹样在产品设计中的内涵与艺术价值。