谈谈我的油画学习

□ 江西省九江老年大学 郭湘东

来老年大学之前，我从未学过油画，可谓零基础。为我们授课的陈老师是一位推崇古典绘画技法的年轻人，开学时即推荐了适合初学者的绘本，让我们对油画有了基本认知。在开展基础理论教学的同时，陈老师更着力于绘画技法的传授。每次上课，他总是先做讲解和示范，然后才让大家动手去画。他特地要求同学们带画具在课堂上画，以便进行一对一辅导；此外，他还在教室开辟作品墙，将每节课的作业悬挂起来，使大家在取长补短、相互学习的同时，增强学习成就感。

在老师的教授下，我的学习是快乐和有效的。每周一节课，每周完成一幅作品，也成了我学习的常规节奏。通过学习，我们初探了静物油画和风景油画技法，懂得了利用色彩三要素——色相、明度、纯度去找准物体的立面、远近及明暗关系。我也从一开始不知如何下笔的“小白”，变成能独立创作彩稿的“行家”。

《繁花》郭湘东

《城市新貌》郭湘东

接下来，学习进入静物写生阶段。人生第一次油画写生课，我是怀着忐忑不安的心情进行的。课上，陈老师在教室窗台摆放一盆盛开的万年青作“模特”。阳光洒在“模特”身上，叶片上反光与透光相映而生，看起来颇为复杂。老师认真讲解了如何进行物象取舍与画面构图，确定先画主体再补背景的写生思路，并分四步为我们做了示范讲解：第一步，把颜料有序地挤到调色板上，以深褐色打底稿并确定出各部分的明暗交接线，然后开始上色。他回头问道：“花盆用什么颜色表达？”看着白色花盆，有同学便答:“白色！”“错！决定物体色相的除了其原色外，还要考虑环境色。亮色受阳光照射，肯定会偏暖黄色，暗色里面也是偏紫到黄，渐次过渡。”经过老师的一番分析，我们懂得了对物象色彩的判断需考虑环境色。第二步描绘叶子。正面用墨绿色绘制，反光为亮白色，背面泛白、半透明，需用黄绿色去表现，最远处叶子以蓝灰色表现。颜色研究透后，陈老师快速运笔将一片片鲜活的叶子完美呈现出来，仿佛将“模特”搬上了画布。第三步，画花头。陈老师边画边讲解色彩搭配，并用朱红加紫色表现花头，顺势以紫灰色画出花盆阴影。第四步，画背景。随着对色彩搭配的理解，我们陆续答对了老师的提问。左边受环境色影响颜色偏土黄，用蓝灰、紫灰加白色铺出背景，四周采用暗色，以突出主体。通过老师的示范讲解，我们初步了解了静物写生的步骤和色彩搭配原理。

第二次课，陈老师安排继续画写生稿。大家的任务是在上次背景稿的基础上，深入刻画细节。他依然是先做示范：先以最小号画笔刻画花盆纹路，然后边观察边调整叶子和花柱的颜色，使色相更加明确。通过对花盆、叶子、花柱和阴影的刻画，画面瞬间鲜活、精神起来。后来，他又给我们讲解罩染法，也是画面完成的最后一步。对比实物，画作完成稿颜色更加丰富亮丽。这种丰富的色彩表现和趣味，是建立在画家主观思想与画面各种色彩关系相互作用之上的。通过写生课使我明白，一幅精美的油画作品是建立在画家反复仔细的推敲和层层递进的基础上的，这不光是绘画技法的体现，更包含着画家的思想和对色彩、构图等科学理论的认知。

在教学上，陈老师寓教于乐，以多种形式开展教学。比如，开辟第二课堂，带领同学们去美术馆观看画展，并对展出作品作深入讲解，以开阔大家眼界。为使大家充分了解西方美术史，他还邀请九江市美术馆高春雷老师来校讲解欧洲早期和文艺复兴时期绘画发展史。

莫道桑榆晚，为霞尚满天。老师鼓励我们，待有了一定绘画基础，就可以一起去写生大自然，用画笔去描绘我们的庐山，赞美我们的家乡，歌颂我们的美好生活！这无疑给了我们强大的学习动力和美好憧憬！