论钢琴演奏中情感表达的重要性

冯博艺

摘要：在钢琴演奏环节将技术和美学情感表达进行联系，不仅能够让演奏出的音乐具备形式美，同时也更能体现其层次性与深度，与听众产生共鸣。

关键词：钢琴;演奏;情感表达;重要性;诠释方式

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02

0 引言

钢琴弹奏在不同的历史时期，会受到作品风格和曲式体裁的影响而体现出不同的表现形式。音乐能够表达情感，通过演奏可以将人特有的心理活动过程展现出来。相比而言，演奏技术是纯理性的，而情感则是钢琴演奏的艺术精髓。钢琴演奏将技术应用、肢体表现和情感表达等内容进行深度融合，将感性的表达和理性的把控进行完美配合，其重要性不言自明。基于此，本文围绕钢琴演奏中情感表达的重要性展开论述。

1 情感表达的分类与重要性

1.1 情感与艺术表现

音乐是一门表现感情的艺术，而感情是人类特有的一种心理活动，是人的内心对于客观事物产生的一种反应。哲学家黑格尔的观点认为音乐是一种特殊而具体的感情，将喜怒哀乐体现在旋律之中，能够在特定的环境和特殊情境下产生情调。因此，艺术家们往往会通过作品来表达具体的情感，在钢琴领域，则是通过对作品的演奏进行情感宣泄。在欣赏艺术的同时，心境的作用同样不可或缺，将自己的感情投射到艺术当中可以达到物我同一的境界。无论是17世纪欧洲的巴洛克风，还是古典主义、浪漫主义、印象主义，都是心境与艺术的结合结果。

1.2 语言与情感

在当前的钢琴音乐当中，演奏过程和情感表达密切相关。语言作为人与人之间最直接的情感交流方式，在艺术领域同样可以体现出来。例如，钢琴家們会用美妙的乐曲表达自己对生活的看法和观点，如贝多芬的G大调钢琴奏鸣曲（Op79），其紧凑的曲式和舒缓的情调相得益彰。创作成熟时期的贝多芬不断尝试在作品中加入思想元素来体现其美妙质感，如第一乐章当中的德国舞曲风格和第二乐章的小篇幅优雅音乐相配合，古典式浪漫主义的风格自然而然地就体现出来。柴可夫斯基也在作品中也融入了很多情感层面的因素，如《杜姆卡》体现俄罗斯人民的生活艰苦，描述的是社会底层人们的凄凉生活景象。在演奏时，音符和音符之间并不会出现间隔也不会产生重音。综合来看，钢琴音乐就是钢琴的语言，在艺术领域当中有着特殊的表达形式。

1.3 抒情元素

很多钢琴家的基本观念是要在音乐创作过程中融入抒情元素，且以抒情作为主流，并能够从中感悟出比较深刻的人生哲理。抒情作为构成作品的主要因素，在艺术领域的表现非常突出。

1.4 激情元素

激情元素指的是一种激动的情绪，从心理学的角度来看，激情是一种短暂的、高昂强烈的情绪状态。那些对音乐始终充满兴趣的音乐家们认为激动的情绪能够支持他们保持对音乐的向往和追求，让音乐有直击灵魂的力量。例如，肖邦在《降A大调波兰舞曲》的创作过程当中，仿佛心中蕴藏着巨大的能量，并且让自己的创造才能和情感朝着一个方向自然地发展[1]。

2 钢琴演奏当中的作品情感诠释方式

2.1 技巧层面的情感表达

钢琴技巧是演奏情感的重要体现方式，钢琴的演奏技术包括触键、力度控制、手指与身体的协调性等。完美的钢琴表演需要以演奏技术作为支持，演奏者会通过技术应用表现出乐曲的流畅程度，这也是情感表达的基础性条件。对于演奏者来说，要不断地进行触键练习以培养对于音乐的感觉，从而在演奏作品时能够把握技术应用的不同分寸。例如演奏巴洛克时代的作品要求触键相对平稳;演奏浪漫主义时期的作品更加强调大臂的连贯操作从而让音色更加饱满而富有弹性;印象主义时期作品的音色表达则具有层次感，演奏者在演奏之前需要对不同作品进行充分评估，并展开相应的基础性技术分析与研究[2]。

2.2 演绎环节的情感表达

钢琴演绎是情感表达的主要环节，并且在表演过程中和观众进行互动，让内容和情感完美结合并且和观众产生共鸣。情感的正确应用可以使得钢琴的表演过程更加鲜活，能够赋予作品灵魂。

在演奏过程当中，演奏者需要对原作者的创作意图进行深度剖析，关注作品在内容情感方面的具体演绎方式。钢琴演奏其本质是对作品的一次“叙述”过程，是将作品以故事的形式讲述出来。钢琴的语言就是一个个音符、乐段和乐谱信息，同时还结合演奏者的表情、动作等。在演奏的过程当中，不能单纯地将乐谱看作是独立的音符，而是要将音乐当中的叙事内容和音乐意象进行明确的表达。从这一层面来看，要想深入地了解作品，演奏者就需要基于自身对于作品的理解与情感内涵的表达对作品进行二次创作。演奏中的情感表达要基于内心真实体验，关注技巧和情感之间的平衡，准确地把握作品分寸加以演绎。例如， 在李斯特的《叹息》当中，整个音乐的情绪以平静流畅特征为主，但作品的引子部分就展现出不安和激动的情绪，仿佛是在平静的水面之下暗含的波涛汹涌。

2.3 敏锐的情感感知

钢琴演奏者不仅自身要具备情感表达能力，还应该具备敏锐的情感感知能力，将作品当中的某些细节部分进行整体把控。实际上很多钢琴演奏者都能从演奏当中捕捉到作品本身的细节内容，这也是音乐素养的体现。因而，钢琴演奏者需要从日常的音乐素材当中提炼出不同作品的艺术特色与艺术内涵，基于社会文化背景来感受特定历史时期的特征，丰富自身的感知基础。与此同时，在每一次演奏时要对细节部分进行感受与体验，一般而言演奏者对于作品有着初步的了解之后就需要对细节部分进行处理，包括对于作品的整体理解和感悟，游刃有余地捕捉到音乐当中的深层次内涵特性。

2.4 肢体的配合表现

提升钢琴表现能力的目的是将观众的目光从作品本身转移到钢琴演奏者上，而肢体表现也是情感表达的一种载体，肢体动作可以对音乐演奏起到支撑作用，并且发挥一定的指向性。无论是简单的面部表情还是更加具体的肢体动作，都能够将音乐当中的基本情绪传递出来，然后让观众感受到作品的情感、意境等。例如在演奏一些比较激昂的音乐作品时可以适当地夸大身体和大臂的动作，将这些情绪进行外在的展示，让观众感悟到作品背后的情感元素;在演奏一些舒缓的作品时则可以使手臂自然放松，适当舒展，同时伴随点头和微笑的动作。但要注意的是肢体语言不可过度夸张，否则会失去表演过程的真实性，也会因此失去音乐表现的真正意图[3]。