中国传统文化下的漫画审美

陈序香

世界上存在多种的艺术形式，不管哪个国家、哪个民族的艺术形式都会存在一定的共性，那就是民族性。艺术的特殊性和普遍性已经融为一体。很多民族在长期的生活实践中，基于民族的特点发展出了很多艺术，这些艺术的内涵都包含了民族共同的情感表达。传统的艺术创作在体现民族性的同时，也体现出创作人民的智慧和审美情趣。动漫艺术是一种关于绘画的艺术，这种绘画不仅仅是通过手工绘制完成的，还深深地受益于互联网技术。对于中国的艺术创作人员来说，传统文化是推动动漫艺术进步的积极因素。

一、漫画的概念特征

当下，现代漫画的定义在概念上缺乏标准，单看视觉特征，它是笔法简单、事物特征鲜明、内涵意义表达较为丰富的一种绘画方式。画面有强烈的讽刺性、幽默性。

观察其艺术特性。漫画是绘画艺术的一个分支，它也有美学特征的存在。现代漫画是从传统的讽刺画中发展而来，所以其特性、表现方法等与所有绘画藝术的审美概念相符。

观察其视觉效果。在发展中，现代漫画出现的新品种很多，突出了漫画的视觉表现形式、审美情趣。较为明显的是画面分割，以连续的镜头式、多格式为主，甚至有的作品有数十集之多的情节，画面的连接选用“蒙太奇”式。

观察其审美概念。漫画也属于艺术形式的一种，审美的价值对受众而言很重要。漫画的审美价值与普通绘画艺术的审美价值是不同的，表现形式为思维美学、视觉美学形态，二者的关系是互相依存与联系，这也是构成漫画艺术美的重要元素之一。

二、中国传统文化与漫画的关系

首先，中国是一个多民族的国家，除了汉族以外，还存在着55个少数民族。在漫长的历史发展中，各个民族都发展出了自己的文学作品，而现代艺术都非常愿意从传统文学作品中发掘动漫灵感。古代藏族人民创作了《格萨尔王》，而这部伟大的作品流传到现在，又重新焕发了生命力。其漫画形式作品被翻译成了六种语言文字，在世界范围内取得了良好的销量。在2011年年末，动画电影版的《格萨尔王》在全国上映。这部作品体现了藏族人民独特的思考能力、文学表达能力和丰富的民族内涵，受到了全国人民的欢迎。《格萨尔王》的成功给后世的其他作品改编树立了典范。

其次，中华民族的传统文化遗产非常丰富，为后世动漫作品的发展提供了大量的素材。中华民族是一个擅长思考和记录的民族，从历史上浩如烟海的书籍就可以体会到这一点。历史上留下的经、史、子、集充实了中华民族的文学遗产库，持续性地发出耀眼的光芒。从春秋时期的《诗经》到被称之为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》，从优美的唐诗宋词到发人深思的明清小说，这些宝贵的人类遗产都可以用动漫的形式重新演绎。举例而言，中国的古典小说《三国演义》就演绎了东汉末年到西晋初年的历史，气势磅礴，人物形象丰满而且多种多样。从动漫的角度来说，这部小说有着很强的重塑性。

例如，2009年9月份，中国的动漫电影《麋鹿王》取得了巨大的成功。这部作品的直接灵感来源就是中国的古典文学《山海经》的神话故事。这种现象充分说明中国的传统文化资源有着极强的生命力，其强大的价值值得重新认识。而中国的其他经典作品，如《水浒传》《三国演义》《西游记》等等，风格多种多样，传递了正确激扬的价值观。

最后，中国绚丽多彩、多种多样的地域文化与民族风情给动漫创作提供了多种思路。由于我国历史悠久，地域广阔，每个地区都有自己非常独特的文化特色。地域文化也是在某一时间段历史与现实交融所产生的文化形态，具有传承性、独特性。中国地域辽阔，无论是大江南北还是长城内外，都具有着非常独特且浓郁的地域文化气息。各种民间传说和神话故事都反映了当地的价值理念和乡土风貌，同时还展现出当地人们的精神追求和生活理念。这些具有区域特色的文化与动漫影视相融合，可以创造出具有本土地域特色的更为多姿多彩的动漫文化形象。

例如，河北这个地区在创作动漫艺术时非常热衷于表现燕赵文化。动漫《荆轲刺秦王》就带有十分明显的悲壮色彩，“风萧萧兮易水寒”，易水河畔的别离让这一动漫也增加了别离愁苦的色彩。长篇动画《上下五千年》中的故事背景都以燕赵文化为基础创造，比如《邯郸学步》和《渑池之会》。东北地区物产丰饶，因此会围绕东北的地域特色进行文化产品的开发，如动画片《白神仙》就以东北著名的山长白山为基础，围绕长白山中的植物和动物，以及传说中的精灵为主要内容，颇有艺术手法地展现出了东北民间的传奇故事，除了向观众传达东北长白山自然风光和特色的风土民情外，还向人们展示了长白山人民纯朴热情、乐观向上的价值观念。

三、中国传统文化下漫画的审美

我国最早的漫画是丰子恺于1925年刊登在《文学周报》上的作品，创作者将其称作“漫画”，“漫画”这个名称才流传到大众当中。新中国成立之后出现了很多连环画册，这也是由描本走向漫画的过渡产物。改革开放之后，日本和欧美国家的漫画作品越来越多地传入到了我国国内，漫画的内容形式和制作方式都产生了较大变化。由于漫画具有非常鲜明的特征和夸张的表现形式，因此它制作起来非常简洁且易于模仿，在现代得到了很多中国国人的喜爱，因此漫画也进入到了一个迅速发展的时代。漫画与传统的绘画并没有太大的差别，只是用绘画来表达内容的手段和形式有所区别。如果单纯地以美感区分，很多漫画观赏起来已经十分赏心悦目。另外，美的定义和艺术性的高低从来都没有统一标准。因此，当代漫画被称作“第九艺术”，它也具有自身独特的艺术品质和特点：

（一）信息量较大

漫画的制作并不是为了单一地表现某一内容，大部分漫画都会配上文字和说明，表达图像想要展现出的意思。从这个角度上来讲，漫画的审美并不是一个单纯进行美术鉴赏的活动，也并不是简单地表现形式美。因此，在进行漫画的鉴赏过程中，应当将知性加入其中。从前流行过的人物漫画即便没有故事和中心思想，只是简单地对一位人们熟知的人物进行漫画化制作，对她的面部特征和语言特征进行夸张化，这也需要读者和制作者对描绘的人物有充足的认识，这样才能彰显出漫画的优点。早期漫画还具有讽刺意义，因此它的画法非常简洁，并不以提升艺术性为目的，而是要求具有道德教化的目的。现在所流行的漫画要求具有较强故事性，审美与传统的绘画也并不太一样，更像是一种文学作品。这样的漫画更多地牵扯到对角色的刻画和对剧情节奏的安排，以及漫画整体呈现的道德判断。它所表现出的信息量，是单幅画作完全无法比拟的，更像是一部纸上戏剧作品。

（二）通俗性

众所周知，成为漫画拥趸的门槛并不高。漫画作品和钢琴、交响乐不同，后者要求受众有着较高的专业素养，但是漫画作品是面向普通民众的，具有很强的通俗性。所以，虽然漫画的类型多种多样，但是有的漫画却缺乏相应的内涵，沦为大众眼中的“口水漫画”和“垃圾漫画”。所以，有的人就开始批评这些漫画，指责这些漫画没有内涵，缺乏价值观的引导。而且，由于漫画作品面临的生存问题，由于受众群體和商业的利益，漫画的艺术风格和剧情设置都对社会风尚有影响，使得曾经的艺术也受到了当下社会风尚的影响。这一特点与创作者水平的高低息息相关，因此并不能一概而论。同样，漫画也对社会风尚产生影响，当下的艺术周边和衣服上的卡通形象都来源于动漫甚至动漫角色，会产生较大的品牌效应。社会风尚其实是一种对自身遮掩的行为，但由于漫画对社会能够产生双重影响，因此风尚对漫画来讲是一种包装。漫画也是风尚的一部分，受当下社会环境和文化的影响，比如日本的漫画和欧美地区的漫画在内容和表现形式上都有着十分明显的差异。总体来讲，漫画是一种通俗的读物，能够反映出当下社会的文化和人们的审美兴趣。

（三）诙谐性

漫画作品的风格普遍欢快，活泼。这种艺术形式和严肃的话剧作品不同，而且与日常可见的绘画相比，动漫作品没有较多的艺术创作规则的限制，文学性更淡，而生活性更加浓厚。很多动漫作品趣味性非常强，包含更多的喜剧形式。趣味性则是来源于动漫作品剧情的跌宕起伏，能够表达出强烈的游戏感和幽默感，给人意想不到和出乎意料的快乐。此外，漫画和一些比较幽默的文学作品不同，它有着自己的构图设计，可以表现出人物的面部表情和内心世界。漫画中的很多静止图画都可以表现出来一种动态的美感。

（四）富有想象

艺术创作来源于生活，又高于生活。艺术并不是对实际生活的原样照搬，而是在创作者的想象中得到了升华。漫画作品的想象式创作和其他艺术形式不同。比如，传统绘画的想象是基于绘画的基本样式，是用色彩来诠释和延伸创作者的想象，但最终的目的是实现作品的功能性定位。而漫画作品的想象尺度则更大，更加具备张力，能够在天马行空之间传达幽默和诙谐。所以，动漫作品的趣味性和游戏性都更强。总之，漫画可以让人得到足够的放松和释然。

漫画作为一种特殊的艺术形式，虽然出现的时间并不久，但是这种夸张的表达方式、丰富的艺术内涵都给人留下了深刻的印象。在现代，漫画这种形式焕发了更新的生命力。中国的优秀传统文化浩如烟海，不管是历史故事还是文化塑像、文学说唱、地方风物志等都给漫画艺术提供了丰富的素材。中国的漫画作品发展的时间较短，但是进步迅速，在世界漫画史上留下了很多经典作品。中国的漫画艺术也对一些西方国家产生了强大的影响。比如，美国的动漫作品《花木兰》，这部在全球收获高额票房的作品大胆地借鉴了中国传统文化。中国动漫文化要想取得更高的成就，必须从中国的传统文化中汲取力量。人们的鉴赏能力和审美能力具有很大的差异性，但是，中国传统文化下，漫画的审美角度可以是多方面的，可以从语言的角度、从绘画的角度、从话剧的角度等去欣赏。漫画欣赏所带来的感官享受是多方面的。