小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用分析

耿 磊

（青岛交响乐团,山东青岛 266003）

交响乐队又称为管弦乐队，是西方巴洛克时期以来在乐器制作行业不断完善以及乐队音乐创作不断丰富的基础上形成了一种器乐艺术组织形式，就乐器编制看，主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组四种，小提琴作为弦乐组乐器的重要组成部分，因其多元化的艺术表现力、富于歌唱性的音色特征在交响乐队中扮演着十分重要的角色，经常担纲主旋律、华彩乐段的演奏，因而受到高度的重视。作为小提琴演奏者，在乐队演奏中如何驾驭复杂的声部织体、并将多变的音符转化成富于形象和情感表现力的音响，则在很大层面上依赖于演奏者的视奏意识，因此本文试从视奏意识的特点、视奏意识在交响乐队中的重要性以及培养路径三个方面谈谈自身的观点。

一、小提琴演奏者视奏意识的特点

（一）视觉感知与音响感知的融合

视奏，顾名思义，就是看着乐谱演奏，主要包含三个连锁的、瞬间完成的环节，即视谱、技术运用、听辨，其中视谱就是乐谱中的符号作用于人的视觉系统，形成初步印象，技术运用则是对小提琴的操作，目的是形成音响效果，听辨则是依赖于听觉系统对音响进行辨别，整个过程最为突出的特点就是瞬间性。从视觉感知与音响感知的融合看，虽然在理解上两者为同步进行，实则是视觉感知先于音响感知，即在视奏的过程中，演奏者需要通过视觉的作用去分别乐谱中的符号，在向音响进行转化时实际上存在一个内心听觉的间插过程，而音响感知则又是建立在内心听觉基础上的。从意识的角度看，心理学解释为“人脑对大脑内外表象的觉察”，表明了视奏意识的根本属性就是从心理上进行感知，所以视奏意识的第一逻辑结构过程就是视觉感知与音响感知的融合。

（二）听辨能力与音乐风格的融合

视奏意识作为一种心理感知的过程，在演奏实践中并非百分百的准确，因为从辩证的角度看，意识也有着正迁移和负迁移的特征，如果一名演奏者的对视奏意识把握得十分准确，则演奏出的音响符合了音乐内容和音乐风格的特点，反之则有悖于音乐内容和音乐风格的表现，因此视奏意识的第二个逻辑结构过程就是听辨能力与音响风格的融合。在交响乐队的排练过程中，无论是演奏经典曲目还是新曲目，都离不开视奏的过程，对于演奏者而言，需要在运用视奏意识的过程中，要通过听辨能力进行辨别，也就是运用自己已有的艺术经验和艺术修养对表现出的音响进行辨别，其所依赖的标准则是音乐风格。20世纪著名美籍指挥家瓦尔特说过“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度上传达该作品”，在乐队中，小提琴演奏者的听辨能力与否，取决于对音乐风格的理解程度，如果能够对音乐风格有着充足的理解和把握，那么他的视谱意识就具有有效性。

（三）演奏技术与音乐表现的融合

视谱意识不仅能够对音响的形成起到基础上的作用，其在实践中的运用还依赖于演奏技术的发挥，一个优秀的小提琴演奏者既需要拥有良好的视谱意识，也需要有着高超的演奏技术，这是实现音响表现的重要手段。其次，在演奏技术运用的同时，还需要注重演奏技术与音乐表现之间的内在关系，即演奏技术运用的目的是音乐表现，这其中既有着对音乐形象的塑造，也有着音乐情感的表达。如果脱离了音乐表现而单独的去运用技巧呈现音响，这并不符合视奏意识运用的要求。

二、小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的重要性

（一）引领主旋律作用

旋律是音乐的第一表现要素，它通过音高与节奏的结合，形成了线性化的材料组织，在古今中外的诸多乐队作品中，基本上都是通过旋律对各个乐器声部进行组织，而各个声部也是围绕旋律而展开对音乐内容的叙事和抒情。小提琴作为乐队织体结构中的重要声部，也是演奏者数量最多的声部，之所以对小提琴声部具有很高的重视程度，主要取决于小提琴的音色特点和在旋律上的表现功能，这也是为什么小提琴成为乐队中经常演奏主旋律声部的根本原因。基于上述小提琴在乐队中承担着演奏主旋律的功能，也决定了小提琴演奏者在乐队中的“地位”，因此，演奏者的视奏意识不在是单纯地去表现音响，而是被赋予了更为重要的乐队功能—引领主旋律的作用。如贝多芬最为经典的《英雄交响曲》《田园交响曲》，在主题的呈示和展开中都由小提琴声部担纲，引领着其他各个声部的进行。

（二）华彩渲染作用

华彩段又称为炫技段，在声乐和器乐作品中均有呈现，是音乐表演中最能够体现出演奏者技术水平的结构部分。从其起源看，华彩段主要是源于巴洛克时期意大利的歌剧咏叹调，由演唱者在咏叹调的末尾进行自由地发挥，一方面展现出了演唱者的炫技性技巧，另一方面也是音乐表现的需要，在声乐创作手法向乐队创作手法进行移植的过程中，华彩段也成了乐队中的一个组成部分，从乐队实践看，这一部分经常由小提琴进行表现，一般而言，演奏者在进行华彩段的演奏时，既需要通过视谱意识真实的再现作曲家的意图，体现出音乐表现的真实性。其次就是要根据自身的理解去合理地运用演奏技巧，最为基础的就是要贴合具体的音乐表现，这样才能体现出自己的艺术独创性特点。如晚期浪漫派德国作曲家理查·施特劳斯创作的《堂吉诃德》，在表现主人公怪异的性格和匪夷所思的行径时，作曲家采用了华彩段的写法，并运用了小提琴进行演奏，所以演奏者在演奏这一乐段时，需要通过丰富的形象活动以及对人物性格、形象的理解，去合理地规范自己的视奏意识，理解演奏技巧的特点和表现能够，才能够胜任此部分音乐的演奏。

（三）技巧标识作用

在乐队作品中，小提琴声部并不是依靠音高进行来完成音乐表现的，而是通过运用诸多的演奏技巧表现出不同的音响，也可以说用技巧完善音色，对于演奏者而言，在视谱演奏中，需要有全方位的技巧运用意识，明确演奏技巧的标识作用。因此，在乐队排练过程中，演奏者通过认真的分析乐谱去理解演奏技巧的用法。这种情况在浪漫主义风格的交响乐作品中体现得最为明显。以早期浪漫派德国作曲家的柏辽兹的《幻想交响曲》为例，此曲能够成为标题交响曲的奠基之作，主要是源于固定乐思的运用，在该曲中，固定乐思的第一次呈现是由长笛与第一小提琴“同度合作”完成，而第二小提琴和中提琴则需要适时的加入和声效果。在音色表现上，第一小提琴需要尽量模仿出长笛悠长、柔软、温暖的音色特点，要注意揉弦的幅度要小，表现出一种充满爱意的温存感，而第二小提琴、中提琴在和声背景的衬托上要突出一种渲染效果。这就说明，演奏者在视奏意识的形成和运用上要通过固定乐思要表现内容去合理地运用技巧。在晚期浪漫派的作品中，音色的表现被推崇到至高无上的位置，这主要是因为传统调式功能的瓦解和作曲家对乐器演奏技巧的探索。以德国作曲家马勒的《第一交响曲》为例，在小提琴演奏技巧的运用上，作曲家采用了靠近琴码、靠近指板、拨奏、颤音、弓杆击弦的非常规与常规技巧的结合，形成了独特的音响表现效果，演奏者在视谱练习时，应当注意对这些演奏技巧运用的准确性，提高在视谱演奏中音乐表现的意识。

三、交响乐语境中小提琴演奏者视奏意识的培养路径

（一）对音乐符号的全面把握

乐谱是音乐符号的载体，在其中记录着作曲家要塑造的音乐形象和表达的音乐情感，小提琴演奏者在视奏的过程中，应当关注小提琴声部上的每一个符号，包括音高、节奏、装饰性记号以及各种技法等。经过长时间的艺术积累和练习实践，久而久之就能够形成主动关注乐谱的意识。在很多情况下，演奏者由于对音乐符号关注的不全面性，很容易导致诸多的符号难以用音响表现出来，特别是在主旋律以及华彩段的表现上，经常由于演奏者缺乏视奏意识而造成音响效果的不明显，因此认真读谱、对音乐符号进行全面的把握不仅能够真实的再现作品，也能够对形成个性化的演奏风格有着十分积极的作用。

（二）对音乐形象的充分理解

音乐美学认为，音乐形象是主观和客观的统一，它的客观性在于音乐形象源于社会生活，主观性在于作曲家通过对音乐形象的塑造在其中赋予了一定的思想和观念，是音乐形象具有了艺术表现的意义。在交响乐队中，小提琴演奏者需要对作品中的音乐形象进行充分的理解，才能够为视奏意识的形成打好基础。因此视奏意识与即兴演奏意识有着很大的不同，对音乐形象的充分理解这一过程主要存在于乐队排练的环节中。同时还需要根据乐曲的体裁性质进行科学的判断，在交响乐作品中，基本上可以分为标题音乐和纯音乐两种体裁，其中标题音乐具有明确的音乐形象特点，尤其是很多经典的作品，如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基的交响曲，由于这些作品流传程度高、影响较为广泛，所以在视奏时较容易把握音乐形象。而纯音乐中的音乐形象具有抽象性的特点，需要演奏者以丰富的想象力和音乐理解能力去构筑音乐形象，促进视奏意识的生成。

（三）对音乐情感的深度认同

音乐是一种抒情性的艺术，在音乐的创作过程中，作曲家将个人的情感融入了作品之中，这是音乐中所固有的情感，也可以称为一度创作情感，演奏则于二度情感的表达范畴，在视奏过程中，演奏者不仅要将乐谱转化为音响，而且还要在音响的表现上融入自身的情感。所以视奏意识不仅是音响意识，而且也是一种情感意识，在视奏意识形成的过程中，演奏者则需要通过对作品创作背景的理解进行把握。

四、结语

综上所述，在交响乐队中，小提琴演奏者的视奏意识对音乐作品的表现具有十分重要的作用，视奏意识的形成过程并不是只是存在于乐队的排练和演出中，而是需要演奏者要有着扎实的基本功和音乐表现的能力。这就需要演奏者在平时要注重自身的艺术修养和文化修养，从文化的广度、思想的深度、练习的效度上重视视奏意识的作用和培养。