评剧民族艺术发展的音乐特色及保护

李艳静

摘 要：中国戏曲艺术博大精深，源远流长。而评剧作为中国五大剧种之一，极具魅力，地位仅次于国宝京剧。现今的评剧主要流传在中国东北等地。而此剧种传播的过程，历经坎坷。评剧是大众喜闻乐见的剧种，评剧演员也活跃在全国各地。评剧的音乐艺术特色，风格典型、突出。随着新兴事物兴起，评剧地位下降，很多评剧表演风格被淡化和篡改。因此加强评剧的认识认知和特点尤为重要。只有认真审视评剧艺术特点及精神，才能够创新和发展评剧艺术，使评剧表演达到新的水平。

关键词：评剧; 艺术发展; 阶段; 风格; 保护

中图分类号：J643         文献标识码：A         文章编号：1006-3315（2021）7-070-002

一、评剧的音乐艺术特色

评剧的音乐艺术取材是民间，舞台是老百姓的围观。任何一个时代，歌唱都是能给人的精神带来极大的享受。评剧艺术的取材来源于真实的社会生活，上世纪90年代评剧艺术家们与老百姓同吃同住，他们看到了现实的生活，用心写作和创作，边写边唱和边唱边写，所以他们的艺术作品是被广大人民群众接受的。评剧表演真实动人，歌唱的气息长短结合，耐人回味。评剧的音乐唱腔，从解放到今天在革新创作等方面取得了很大成就。

1.评剧的艺术行当

众所周知，任何一个行当都有它的角色划分，如同生活中的男女老少，所以艺术这门行业也是毫不例外的。评剧的艺术行当也不是一开始就有的，而是在评剧发展阶段的不断演化过程中形成的。在评剧经历了对口莲花阶段就已经开始了。那时就出现了一旦一丑的行当，渐渐地小旦、小丑和小生也被写入了剧本。在女性没有出现在评剧之前，大多行当都被小旦这个角色来承担。小旦是以表演唱为主的。另外有很多的道具表演;评剧中的生行是最受人关注的行当，特别是小生里的扇子生、穷生以及官衣生。官衣生一般是考取秀才的官人，扇子生是风流倜傥的才子，穷生是《回杯记》中王俊卿那样的小生。

2.评剧中音乐的使用

评剧音乐是抒情艺术。评剧音乐家通过对唐山影调和西路评剧的学习，吸取民间说唱艺术形式，采用急板慢板等音乐的剧种戏，节奏感一板一眼，比较简单。旋律以说唱为准。评剧演员的歌唱风格与现代的民族唱法是相通的，声音随着音乐和剧种的变化起伏。评剧表演的音乐都是为情感服务的。任何一部戏曲或者剧种戏的归宿都是情感，才能丰富人民生活才能引起共鸣，才能体现创作和演出的价值和目的。

3.评剧表演特色

表演学也是美学研究。戏曲创作家们通过几代人的共同努力和勤劳智慧写出满足大众的不同剧本，他们潜心研究钻研多样性的不同角色的剧本经常从群众来到群众中去。提炼和升华剧本的高度让人折服。他们生活的时代生活条件艰苦，但是精神可佳。在那个年代，并不流行演唱剧本这种工作，甚至被嘲讽。然而这些老一辈艺术家们包括演员他们执着的追求让人感动。

4.评剧新生事物

评剧的历史是在过去的一百年完成的，具有很强的现实性和历史性。评剧写出了人们现实生活的需求和同时代精神文明的需要。每一部戲都是剧作家们深入骨髓的精华。评剧描写的是普通老百姓的现实生活，表达了伸张正义和爱恨情仇的复杂心理。评剧的女性角色多以悲剧为主，让人同情。这与时代有极大的关系。评剧和东北二人转是同时代的剧种，都是在河北和东北一带流行。评剧为我国的现代戏的发展做出了巨大的贡献。评剧表演真实豪放，是典型的北方人的生活气息的表现，具有我国北方文化的生活地域性。

二、评剧的研究现状

评剧的艺术特色有其独特的魅力，它的表演音乐和优秀的演员为评剧艺术做出了极大的贡献，这与评剧创作家和评剧表演艺术家的共同努力是分不开的。这就是我们研究评剧的意义和目的。

1.评剧的研究目的、意义

2006年，评剧的三十一首曲目被首批列入了中国国家级非物质文化遗产名录。评剧从百姓生活的土壤之中生长起来的。从说唱艺术莲花落，到平腔梆子戏，评剧在发展壮大过程中，吸纳了大量东北、华北民间艺术的滋养。

评剧作为拥有独特艺术魅力的中国五大剧种之一，是经过无数艺术家继往开来、不断创新积累的结晶;是博大精深的艺术体系。然而戏曲对于现代年轻群体来说，却涉猎较少，一般都是通过电视综艺节目、影视剧中的穿插，才略为了解。近年来评剧的影响力一直下降，发展也受到重重考验。剧院体制机制变化、青年演员断层、编剧人才缺乏等多方面原因，导致以现代戏见长的评剧，失去了自身的根本优势。本人呼吁大家加大对评剧的重视，加深对评剧的认识和了解，积极参与评剧的传承与保护，将评剧艺术发扬光大。

2.评剧的现状

随着时代的发展人们越来越忽视评剧，评剧的舞台市场逐渐萎缩，面临着极大的生存危机和地位的下降。到底是什么原因引起的呢？主要现象有以下几种：

（1）新音乐的兴起

建国以来，中国大部分词、曲作者，成功地协调结合了外来音乐的曲式风格与技巧，形成了旋律优美的通俗流行歌曲。二十世纪八十年代，流行音乐在港台地区飞速发展。如大家熟知的邓丽君风靡亚洲。二十一世纪初，港台流行音乐传入内地，以小虎队为代表的“青春现代主义”流行音乐出现;近年来周杰伦先生和王力宏的曲风更是在内地掀起了流行音乐的新潮。此后，多种流行风格相继出现：R&B、Rap摇滚、蓝调布鲁斯、嘻哈等，给评剧带来了很大的冲击。此外，一些欧美流行歌曲也引起了很多人的共鸣。各种高等师范院校美声、民族、通俗唱法的教学和普及，这无疑使得评剧歌唱地位在下降。

（2）表演者的流失

东北和河北的唐山、乐亭等地文化底蕴丰厚，滦南是全国文化先进县，莲花落、民歌、秧歌等民间艺术多种多样，评剧更是家喻户晓、人人皆知和人人传唱。随着历史的发展，尤其是解放后，评剧剧本愈来愈少和评剧演员逐渐减少，评剧显得不那么热闹和相对安静。随着年龄较大演员的退休和新生演员的不感兴趣，评剧艺术开始被人们忽视。表演者本就是音乐文化的传播者，他们是评剧代代相传的种子。正是因为他们的大量流失，使得评剧艺术的历史地位开始动摇。因此培养评剧演员才是根本。

（3）大众不认可

任何事物的发展都离不开人民大众的支持力量，评剧艺术也是如此，在经历了老一代艺术家的创作和表演传播之后，评剧艺术如何发展、评剧艺术如何传承和保护？这是非常严肃的问题。随着历史推移和时代的发展，老一辈的评剧工作者渐渐退休和力不从心，不能再长时间的为评剧艺术服务;成年评剧艺术工作者伴随着新的工作、或是分散到其他地区、或是无暇顾及评剧艺术;而青少年把注意力转移到了流行音乐中去，忽略了评剧的继承与学习，甚至有一部分人开始反感或讨厌评剧。这些原因都使得评剧的群众基础日渐减少。失去了人民大众的支持和热爱，任何艺术发展都会受到限制。

（4）剧种本身的局限性

评剧艺术也是音乐和歌唱艺术相结合的艺术，评剧艺术人才是评剧发展的重要条件和因素。我们需要优秀的评剧艺术家创作出优秀的剧本，这相对于评剧艺术来说是一件艰难的事情。培养评剧演员也是如此，首先要选择对评剧有兴趣的人群。其次，评剧的演员培养具有长久性特点。培养出一名出色的合格的评剧演员不仅需要大量的时间，培养的过程更需要评剧艺术教师和学生的共同作用。因为评剧艺术这门艺术更是台上一分钟台下十年功的积累。作为一名声乐博士，笔者深有体会。需要长久的坚持才会做好这件事。这就导致了评剧新演员成长速度慢、数量少等现象出现，使得演员青黄不接。

三、评剧的传承保护

1.支持非遗有责任

首批国家“非遗”名录其中共三十一首为评剧，其余的剧种分别涉及到川剧、河北梆子、汉剧、豫剧、二人转、凤阳花鼓、秦腔和歌仔戏等。评剧能够进入国家级非物质文化遗产名录，标志着评剧被中国传统文化承认了。但同时也意味着评剧作为传统的民族文化遗产正面临着生存危机，亟待保护和拯救。

（1）制定相关法规政策，建立健全组织机构

近年来，唐山市有不少机构或有关部门开始关注非遗的传承与保护。但令人遗憾的是，“非遗”始终没有独立的、健全的组织机构。笔者认为唐山市政府应建立独立的“非遗保护中心”，建立“非遗保护小组”配备专业人员研究非物质文化遗产的挖掘、保护、传承等工作，而不是附属在其他单位中。同时，唐山市政府应建立健全保护“非遗”的相关法规政策，让保护“非遗”“有法可依”。只有政府加大保护的力度和保护的法规政策，只有大家携手共同为评剧艺术出力和做贡献，评剧才会立于自己的位置，才会越来越好。

（2）提供有力的物质资源

本人建议唐山市各级政府应加大对非遗的资金预算和经济投入，给予“非遗”经济保障。例如：设立“非遗保护基金”，在经济需求满足后，就有足够的条件加强基础建设。比如：调动民众的力量，鼓勵个人或单位参与保护工作或是设立“非遗博物馆”或“非遗保护基地”。

（3）保护建设开发利用

“非遗”的保护，不仅仅靠上层领导和上级政府，还要调动民众积极性和自觉意识，让市级或县级政府起带头作用，将“非遗”保护工作落实到乡镇，让每个人都懂得评剧的重要性。鼓励民众发掘、整理非遗项目。

（4）制定优惠条件，培养传承人才。

可以通过以下几种方法培养青年演员：鼓励老艺人广收门徒，传、帮、带培养新人;利用唐山艺术类院校大力招收“冀东文艺三支花”学员，并给予优惠;通过把演员纳入事业编的方法，鼓励创作、吸收人才，创新等。

（5）加大宣传力度。

要想更好地保护“非遗”，首先要让人们知道“非遗”，加强“非遗”的宣传力度是不可或缺的，可以开展“非遗”文化进校园、进社区活动，从最基层展开宣传;举办“非遗”展览会，通过皮影、泥人、陶艺，让人们直观感受“非遗”;召开“非遗”传承人经验交流会。在交流中，相互学习，相互促进。

2.加强评剧职业学校建设

加强评剧职业学校建设，政府要大力支持和宣传。在学校开展评剧艺术活动和授课。结合学校的传统和优势，聘请有评剧资格的老艺术家来学校。制定教学课程和教学计划，根据学生实际情况因材施教。让学生从最基本的唱词旋律开始，以跳和表演唱为基本准则，按照每天的教学步骤一步一个脚印的学习，让更多的青年人加入进来。还可以定期组织表演艺术家展演，让学生欣赏和学习老一代艺术家的表演技艺。

3.加强各种赛制

比赛是检验所学内容的重要方法，通过各种比赛可以查找学习中的优缺点。可以锻炼学习者的心理素质和技术要点。评剧艺术学习也是如此，通过评剧舞台的各种比赛，大力宣传评剧剧种的重要性。聘请老艺术家为作为赛制的评委，学习者通过比赛相互交流学习中的问题和心得体会，不断地提高评剧表演的舞台驾驭能力。

参考文献：

[1]王乃和.成兆才与评剧，文化艺术出版社，1984年

[2]林媛.评剧经典唱段100首，安徽文艺出版社

[3]王士立，程雪.唐山历史文化概述，唐山学院学报，2009年

[4]陈均.评剧音乐调研心得，中国音乐，1995年04期

[5]王镇范.论评剧音乐发展趋势，戏曲艺术，1995年02期

[6]震凡.成兆才与评剧音乐，人民音乐，1995年03期