油画创作技法及表现研究

孔光

摘 要：油画艺术具有丰富的表现形式，对于油画创作，不仅需要把握笔法、技法的运用，还要兼顾色彩、线条、肌理，以及明暗变化的合理调控，从而让油画艺术更具感染力。探讨油画艺术创作的主要技法，梳理影响油画艺术表现的主要因素，有利于对其未来发展趋向进行总结。

关键词：油画创作;技法运用;艺术表现

在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。

一、油画艺术创作中的主要技法

对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象;抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。

（一）油画创作的主要步骤

欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。古典油画的创作往往不是一次完成的。油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。优秀的油画家往往善用色彩的罩染手法，来调和出珠宝般的光泽。其步骤主要有：先将造型描摹在画布上，选用单色线条，勾勒基本形貌。这样描摹，便于从整体上布局画面。接着，用蘸有油的白色颜料进行多层次塑造，来表现不同视觉元素之间的明暗对比变化。在创作中，对于暗部，涂色较薄;对于中间或亮部，涂色较厚。对于不同的色块，要做到精准涂色，细致刻画，来表现油画的层次感，增强画面的虚实关系。油画创作通常需要多次涂色来完成。在塑造阶段，色彩要求纯度更高一些，但要把握合理的度，为后续的罩染留有余地。相对于第一遍铺色，塑造时，对色相要寻求变化。静置一段时间，让颜料完全干透，再施加调色油稀释的颜料，对油画的不同色层进行涂色。在涂色时，下层色彩要能够透露出来，上下层色彩能够形成微妙的色调变化。如深红色彩，涂罩稳重的蓝色，油画画面呈现冷中透暖的视觉效果。

（二）油画创作的技术方法

从油画创作过程中，对技法的运用也在与时俱进。由最初的传统写实，发展到后期的抽象表意，再到后现代创作理念的渗透，技法的融入让油画艺术获得了创新发展。总体而言，对油画技术方法的归纳，重点体现在三方面。

第一，聚焦生活细节，丰富油画创作题材。从油画创作选题来看，生活中的点滴、细节，成为油画艺术追求的重要方面。艺术源于生活，油画创作的灵感往往从生活细节中被发现。同样，油画创作，要把握美好的情感，用心和情感来表现生活，发现最美的风景，积累更富有特色的创作题材。第二，捕捉审美意象，升华创作视觉形象。对于油画家而言，在采风的过程中需要对构思、意象进行筛选和提炼，从不同的视角来剪裁素材，用另一种视觉形象来表达出来，融入创作者的思想、情感和想象力，赋予作品独特的审美意义[3]。在油画创作中，把握具有审美意义的意象，不仅是在头脑中短暂地保留其形象的一个念头或印象，还需要通过具体的创作，不断淬炼和提取，完成整体的构思与展现。法国油画家席里柯的《梅杜萨之筏》，其构图、色彩、画面审美意象的表达，以及人物情感、动作的刻画，都可谓独一无二。席里柯在创作该作品时，曾深入到海难者家中，去了解故事，走访每一位海难生还者，才完成了构思。第三，抓住色彩，善于搭配，突出油画的主题情感。油画创作绝非单纯意义上的视觉形式，更是对色彩艺术的生动表达。从色彩的选择、搭配上，来获得视觉感染力和冲击力。色彩是油画创作的重要表现要素，创作者只有深刻体会色彩的灵性，恰当给予排列组合，才能呈现不一样的视觉体验。如红与绿的搭配，视觉效果更鲜艳;蓝与白的搭配，展現浪漫感觉。另外，可通过对色彩的色相、明度、纯度的调配，来表达创作者的艺术情感。

二、油画技法的表现要素

油画艺术在材料、色彩、形式、笔触等方面运用不同技法，所展现的画面语言也不尽相同。创作者可以利用技法表现来融入情感和思维，创作极具表现力、塑造力的油画作品。

（一）油画形体与色彩的配合

从绘画实践来看，形体、色彩都是表现视觉形象的重要媒介。不同的画种对形体、色彩的要求也不尽相同，但总的来说，色彩的选择、运用，往往是为形体服务的。回顾传统绘画艺术，抽象主义、表现主义的形体、色彩的侧重点有所不同，但都在于让观者能够从作品中感受色彩依附于形体的创作本质。尽管创作对象在质感、体积感、色彩等方面有所差异，但形体与色彩的关系是紧密的。同样，在油画创作中，不同年代、不同创作者对作品形体的把握，都要考虑相应的色彩搭配。油画创作不仅要融入绘画思维，还要抓住色彩与形体的合理搭配。

（二）选择恰当的色彩

在绘画艺术中，色彩是基本表现要素。在油画创作中，创作者也会根据自己对色彩的理解，选择不同的色彩来赋予作品不同的视觉内涵。色彩本身并无情感可言，但人对色彩却有不同的感受。审视凡·高的《向日葵》，该作品所用的黄色系是暖色调，给观众带来热情似火的温暖感受。同样，黄色系饱满单纯，绿色作为衬托，两者搭配更为清新绚丽。向日葵是创作的形体，对于向日葵的形式，凡·高以夸张的手法、大胆的色彩选择，让作品成为艺术的永恒。黃色，受到凡·高的青睐，在创作中，凡·高利用黄色来象征美好的愿望。观众在欣赏该作品时，从黄色系色彩表现上，感受到作品对生命活力的展现，对生活情感的向往。从当时的创作背景中，落魄的凡·高仍在追求幸福的信念。色彩是多样的，不同画家对色彩的选择也不同。毛焰在油画创作中，题材选择往往范围狭窄，但其作品却呈现鲜明的个性。毛焰的用色手法与众不同，如在一些作品中，利用大部分的灰调色来创作，斑驳的光点、遒劲的笔触让画面呈现勃勃生机。毛焰之所以善于灰调色，与其内心的情感有密切关联。从作品中所反映的愿景，可以看出其内心的细腻、敏感、孤傲、焦虑。他的一些作品利用近乎单色的灰色调，画面犹如梦境，形体对象与灰色调融为一体，所营造的画面氛围让观众不自觉地联想到中国传统笔墨文化。再如，周春芽的绿狗系列作品，也是选择单纯的绿色作为创作主色调，对物体本身固有色彩的突破，使其油画创作更具个性特征。

（三）油画的笔触运用

从视觉表现上看，不同的笔触带给观众的情感体验也不一样。油画创作中的笔触，往往与创作者的情感相一致，或轻或重，或缓或急。笔触的运用让油画画面产生薄厚的对比，加之色彩的明暗变化，让作品富有肌理感。油画家在笔触的选择和处理上，背景部位多采用平涂手法，在景物或人物肖像部位多采用聚散笔触。油画中的笔触，与所选颜料也有关系。轻薄的颜料，色彩透明;厚重的颜料，笔触厚重，给观众带来更多的记忆感。如在冷军的油画创作中，笔触讲究细腻、平滑，结合不同的画布、底料，让画面更写实;闫萍在油画创作中，对笔触的运用，讲究一定的速度感，让画面极富张力。对笔触的处理，与创作者的情绪交织在一起，而优秀的油画作品，往往非一次完成，而是在对绘画技法的多次交叠中完成。

（四）油画肌理的表现

莫奈认为绘画的好坏，可以通过抚摸画面的表层感受得来。油画创作中，画家需要借助于不同材料来完成创作，肌理就是画家所要表达的画面质感。笔触的灵活运用，体现了创作者的用笔情感。康定斯基的《教堂》，笔触短促，运用稳重、低沉深色调，来展现教堂的质朴。用明亮的黄色、橘黄色，对教堂顶部塔楼进行涂色，形成亮部，将阳光照在教堂塔楼的视觉形态表现得淋漓尽致，也让作品整个画面呈现鲜明的对比效果。在意象构成形态上，康定斯基运用粗犷的笔触、简单的色彩，将自己对作品的理解表达出来，极富感染力。另外，油画的肌理感与新材料的创新应用有关。如克里姆特的《吻》，在创作中融入金粉、金片、银箔等装饰材料，让画面极富浪漫激情。

三、结语

油画艺术在创作中，对技法和表现要素的运用，包含了创作者对生活的理解、对物化形态的情感与体验。安格尔的油画，追求典雅与韵律，呈现美妙的视觉表现;凡·高的油画，突出色彩的强烈对比，给人振奋与激情。学习油画技法，掌握油画创作表现特色，有利于让油画作品展现更具人文性的独特内涵。

参考文献：

[1]徐栖桐.油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析[J].艺术家，2020（1）：27.

[2]朱鸿萱.西方油画作品中光与影的表现研究[J].艺术品鉴，2021（6）：150-151.

[3]陶源.浅述传统油画与当代油画的继承发展[J].艺术评鉴，2021（1）：34-36.

作者单位：

宿迁学院