民族类图书封面设计中民族视觉元素的应用

文/图：向阳 民族出版社

一、封面设计之于图书的意义

关于图书，古今中外的名言数不胜数。北宋刘彝道：读万卷书，行万里路；西汉刘向言：书犹药也，善读之可以医愚；南宋朱熹曰：立身以立学为先，立学以读书为本。高尔基说：书籍是人类进步的阶梯；莎士比亚说：书籍是人类知识的总统；列夫·托尔斯泰说：理想的书籍是智慧的钥匙。由是观之，书籍作为精神食粮，是承载和传承人类文明的知识宝库。

图书的封面设计在图书的整体设计中的地位举足轻重。图书的封面是一本书的脸面，是图书给读者的第一印象。根据全球最大在线读书社区goodreads.com 于 2008 年做的一次调查“书籍封面多大程度影响了你的购买决定”，有近 60% 的人说购买图书有一半原因是因为封面设计。[1]图书的封面一方面提供书名、作者等文字方面的要素，方便读者了解图书的大概内容，另一方面，通过图形、图像、色彩等视觉元素丰富图书的形式，吸引读者眼球，促使他们去阅读图书，从而达到传授知识、传承文明、传播文化的目的。

在民族类图书的封面设计当中运用少数民族视觉元素，既是必然，也是应然。我国少数民族文化资源非常丰富，是一座取之不尽、用之不竭的宝库，在民族类图书的封面设计加入少数民族文化元素尤其是视觉元素，不仅可以彰显民族类图书所蕴含的本民族的民族特色、民族特质、民族特点，而且可以促进各个民族的文化发展、文化交流、文化繁荣，有利于代表着本民族文化的民族类图书走向更广阔的舞台。

二、民族视觉元素概述

“民族视觉元素主要是指在进行民族性艺术设计时所应用的重要元素素材……具有民族性和独特性，不同的民族视觉元素代表不同的民族文化特点，是不同民族文化中的可视部分。”[2]民族视觉元素大致可以分为以下几类：首先，正如我们一见到十相自在图就想到藏族，西兰卡普的“四十八勾”就想到土家族，民族图案是最能代表民族文化特点的视觉符号；其次是文字类元素，以人民币为例，背面印有汉字、藏文、维吾尔文、蒙古文和壮文，与布达拉宫、泰山、桂林等我国大好河山的图片一道，共同构成了一幅极具我国民族特色的美丽画卷；再次是由具象中抽象出来的民族视觉元素，如某种颜色（蒙古族喜爱白色、鄂伦春族偏爱红色等等），某个抽象的纹样（藏族的吉祥结、苗绣的纹样等等），某个图腾崇拜（汉族以龙为尊、壮族的蛙崇拜等等）。

以上各类民族视觉元素是各个民族在不同地域，经过漫长的历史发展过程，逐渐演变、形成和丰富记录了民族的历史，展现了民族的文化，蕴含着民族的情感。

三、民族类图书封面设计中民族视觉元素的应用

1.当前民族类图书封面设计中存在的问题

在当前信息化时代背景下，图书出版行业受到网络等新兴媒体的冲击；在市场经济发展过程中，民族文化在经济全球化的浪潮中受到西方文化的侵蚀；在社会发展对人才的高度要求背景下，缺乏既精通设计专业技能又了解各个民族特色的复合型人才。以上原因导致民族类图书封面设计存在种种不尽如人意之处。

一是民族视觉元素踪迹难觅。这是民族类图书封面设计当中最为极端的现象，完全没有民族视觉元素，让民族类图书失去了展示自己民族特色的机会。二是民族视觉元素乏善可陈。虽然一些民族类图书采用了民族视觉元素，但只是简单机械地将其“搬”到封面上，没有根据时代要求和读者需要进行创新。三是民族视觉元素张冠李戴。各个民族都有自己的特色，需要认真加以区别，比如土家族和苗族的服饰就有很多相似之处，“苗族女子的衣服很多都是没有领子的，袖口和土家族一样大，衣服边上和裤脚边上也是都镶有花边，两者看起来很像”[3]。四是民族视觉元素过犹不及。民族类图书中的民族视觉元素是要为封面设计服务的，不能喧宾夺主，民族视觉元素并非越多越好，要处理好主次关系，把握好“度”的问题。

《湘西原始宗教艺术研究》封面 设计：金潇

《土司制度与彭氏土司历史文献资料整理研究》（上册） 封面 设计：金潇

《苗疆边墙·凤凰区域性防御体系研究》封面 设计：刘海伦

2.具体案例分析

以下根据民族视觉元素表现形式的不同，从图书封面设计的角度，结合具体的案例，对民族视觉元素的应用进行探讨。

首先是民族图案。图案是反映民族特色最为直观的元素，在运用到图书封面设计时有以下几种方式：

第一，直接利用民族图案。将民族图案不加以任何处理或修改，直接运用到封面设计当中。如《湘西原始宗教艺术研究》一书的封面，本书对于湘西地区的原始宗教艺术进行研究，封面的上半部分是一名苗族妇女背着孩子的形象，图片未加任何修饰；布背篼上的苗绣展示了苗族劳动人民高超的手艺，承载了传承苗族文化、纪念祖先的历史重任，与本书中所研究的湘西原始宗教艺术这一主要内容相呼应，很好地做到了内容与形式的统一，点明了全书的主题。

又如《中国土家族梯玛歌研究》一书的封面。土家族梯玛歌是国家级非物质文化遗产，是在祭祀仪式上“梯玛”（土家族巫师）用土家语吟唱的敬神、祭祖、娱人的古歌。本书的封面用到了梯玛在祭祀仪式上用到的“神图”上的图案，具有浓郁的土家族民间艺术风格，较为完整地保存了土家族原始宗教古拙的意境和质朴的色彩，将原本抽象的“梯玛歌”具象为可感知的视觉形象，同时很好地表现了全书主题。

可以看出，这种方式直接传递了图书信息，达到了封面设计所需要的效果，但是，这种方式仅仅是原原本本地直接运用，没有经过任何艺术的处理，从设计的角度来看稍显不足。

第二，对民族图案进行艺术处理。对图案进行一定的处理，如截取部分、运用特效、后期润色等等。还是以《湘西原始宗教艺术研究》一书的封面为例，其下半部分是苗族椎牛的图片。椎牛是苗族祭祀活动中最盛大和最隆重的一项还愿仪式。与上半部分原原本本地直接运用图片有所不同的是，椎牛的图片经过图形软件的处理，进行了模糊、弱化、反白等，将椎牛仪式的神秘和盛大表现得淋漓尽致。本书封面上下部分对于图案的不同处理方式，形成了强烈对比：上半部分是具象性的表达，下部分是象征性的表达，这暗合了书中所言：“具象性与象征性是湘西原始宗教艺术在表达上的内在要求。其直接结果是使湘西原始宗教艺术一方面具有形象生动的艺术可感性，一方面具有神圣意蕴的宗教领域性。”[4]

又如《土司制度与彭氏土司历史文献资料辑录》一书，是土司文化研究丛书之一，本套丛书是围绕入选世界文化遗产名录的湖南永顺老司城遗址展开的系列研究成果。老司城遗址是目前我国规模最大、保存最完整、历史最悠久的古代土司城遗址，为“三纵五横”的棋盘式布局，有河街、鱼肚街等八条街道，全由红褐色花纹卵石砌成，随地势而变，整齐匀称，古朴大方，表现出郁的土家族风格。本书封面就是以老司城遗址一条街道的画面为设计主体，有卵石铺就的街道、鳞次栉比的吊脚楼、植被茂密的层峦叠嶂，画面由近及远，层次分明。设计人员对原图进行了淡化、灰化处理，突出了画面中街道、吊脚楼、植物和山峦的纵深感和整体色调所体现出的历史厚重感，由此与本书所要阐述的主题殊途同归。

《苗疆边墙·凤凰区域性防御体系研究》一书的封面也是这方面的代表之一。本书是入选“中国世界文化遗产预备名录”的凤凰区域性防御体系的研究成果之一，对“中国最美丽的小城”湖南省凤凰县的历史文化进行了追溯。本书封面中的青山、绿水、扁舟、吊脚楼、古塔相得益彰，画面中的天空和沱江由纸张的底色形成，留下大量空白，达到“无画处皆是妙境”的效果，与画面中的其他有形元素共同构成了一幅美轮美奂的画卷，既体现了凤凰的美景，又突出了凤凰悠久丰富的历史积淀和古香古色的民族文化。

《吊脚楼》封面 设计：刘海伦 插图：何永亮

《海南岛苗族社会调查》封面 设计：金晔

《彝族克智研究》封面 设计：翟跃飞

第三，创作民族图案。相较于前两种方式，这种方式更需要艺术功底和创新能力，在一定意义上来说，这已经是属于艺术创作的领域了，是在前两种方式的基础之上，结合表现图书内容的需要，借助于各种各样的艺术手段，创作全新的民族图案。

《吊脚楼》一书是一部文学作品，讲述了湘西北地区一个土家族家庭数十年的悲欢离合，再现了改革开放后乡土体系崩解、民俗文化消逝的历程。封面的主体是来自公安战线的美术家何永亮先生创作的作品，画面中有大山、村庄、吊脚楼、梯田、小溪、小桥，与画面下方“一曲荡气回肠的家庭悲歌”“一幅浓墨重彩胡民俗画卷”这两行文字共同营造了悲壮、魔幻、神秘、唯美的氛围，令人对于《吊脚楼》产生一睹为快的急迫心理。

《海南岛苗族社会调查》是一部反思现代化所带来的种种负面影响的社会调查报告，人口膨胀、环境恶化、道德失范、人际关系紧张等等问题将成为困扰人类生活的新课题。本书的封面由民族出版社美术编辑金晔设计，以其为本书创作的一幅美术作品为主体，画面中的蓝天、远山、椰树、田地以及在田间地头劳作的人们，仿佛一首恬静的田园诗，于无声处让读者去思考如何改善人与人、人与社会、人与自然的关系。

其次是民族文字。少数民族文字是中国文字的重要组成部分，为民族文化的发展提供了重要支持，将其运用到民族类图书的封面设计中，一方面可以直接显示书名、作者名、出版单位、书中的主要内容等信息，另一方面，由于民族文字本身所具有的艺术性，因而生发出装饰功能，体现了独具民族特色的审美价值。

《彝族克智研究》一书的“克智”是彝族文化活动“木莫哈玛”的一种述说形式，是彝族独有的巧语诗和说词，是彝族文化史上历史悠久、流传广泛的口头文学。全书用彝族文字记录了作者收集、整理的彝族克智。彝文历史悠久、独具特性、发展完善、笔画简单、形体美观。本书封面采用了汉文、彝文的书名，与配图浑然一体，极具彝族文化特色。

《京族喃字史歌集》一书中的“喃字”，意即南国的文字，是一种仿效汉字结构的越语读音的方块象形文字，是京族的祖先在使用汉字的同时所形成的一种独特的文化现象。京族人民能歌善舞，在长期的生产生活实践中，创造了优美动人的民间歌谣、谚语格言、历史传说和神话故事。本书封面是四名京族劳动者的剪影，若干句字号不一的喃字唱词“飘荡”在他们周围，浓郁的京族风情扑面而来，读者似乎在耳边听到了悠扬、美妙的歌声。

再次是抽象的民族视觉元素。由具象中抽象出来的民族视觉元素，如颜色、纹样、图腾，是封面设计的重要手段之一，用不同的形式和手法，结合图书内容，表达不同民族的特点和气质。

《社会转型与土家族社会文化发展》是一部土家族文化研究的论文集，在全面总结土家族研究的成就的同时，以期更好地传播土家族文化，传承土家族文明，传递土家族地区发展信息。本书封面以西兰卡普上的图案纹样为唯一的视觉元素，色彩鲜明，热情奔放。西兰卡普为土家语，意为土家族人的花铺盖，深受土家族人民的喜爱，被视为智慧、技艺的结晶，有着丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩，被誉为“土家之花”。因此，以西兰卡普为本书封面的主要视觉元素，是再恰当不过的了。

《盘村变迁》一书论述了改革开放后广西壮族自治区盘村瑶民在精神文化和物质文化上的巨大变化。封面以瑶锦的纹样代表了书中所论述的对象—广西瑶族。瑶锦的纹样以方形、菱形、三角形等几何形对称式波状二方连续排列，组成山峰、巨龙等象征性图案，寓意深刻、色彩鲜明，与上述西兰卡普同样是本民族艺术和智慧的结晶，但不同的是，这里没有止步于单纯地表现瑶锦的纹样和色彩，而是将其模糊和逐渐淡化处理，产生了一种快速运动，并逐渐消失的视觉冲击效果，这暗示了本书中所提到的盘村瑶族正处在一个急剧变迁的过程当中，“传统文化也面临现代化的严重挑战”，“面临被外部强势文化所淹没的危险”。[5]

《京族喃字史歌集》封面 设计：李华

《社会转型与土家族社会文化发展》封面 设计：孟龙

《盘村变迁》封面 设计：金晔

《南方民族文化传承与创新实践研究》封面 设计金晔

《南方民族文化传承与创新实践研究—基于六省民族文化的实证调查》以南方六个省的哈尼族、白族、土家族、布依族、黎族、苗族以及排湾人的文化为研究对象，呈现南方民族文化的丰富内涵、主要内容及表现形式，挖掘南方民族文化传承与创新的途径。本书封面以这几个少数民族的纹样指代了各自民族，但并非简单的罗列，而是将几种纹样进行了融合，通过截取、虚化、重叠等手段，一方面表现了各民族文化的丰富多彩、异彩纷呈，另一方面也传达了各个民族你中有我、我中有你、谁也离不开谁的理念。

3.建议和对策

通过对以上民族类图书封面的分析，我们可以对如何运用少数民族视觉元素有一个大致的了解和体会，并对如何做好民族类图书的封面设计有进一步的思考。

一是要正确运用民族视觉元素。内容决定形式，形式为内容服务。图书的内容对封面设计的形式起到决定性的作用，应该充分理解图书的内容，围绕图书涉及的民族文化、民族历史、民族特色，选择最为契合的视觉元素，准确、恰当、适宜地表现图书内容，达到内容与形式的高度和谐、统一。

二是更新设计理念，不断创新设计手段。信息化时代，需要紧跟时代步伐，不断更新设计理念，敢于打破民族视觉元素固有的条条框框，运用最新的设计软件工具，创新设计手段，探索表现形式，发掘新的元素。

三是与时俱进，在多个层面综合运用民族元素。除了视觉元素的运用，在材料的选择上也要与时俱进，比如不同纸张的材料、质感等都会给读者带来不一样的感受，从图书内容和民族特色出发，选择最为适宜的材料，这就将以往单纯的视觉体验拓展到了触觉层面，大大提升了封面的表现力和冲击力，从多个层面、立体化地传达了民族类图书的精髓。

结语

民族视觉元素在民族类图书的封面设计中的正确运用，可以提高民族类图书整体的质量，加快民族文化走出去的步伐，促进民族文化的交流与繁荣。随着时代的进步，科技水平的发展，我们要不断丰富图书形态的内涵和外延，促使民族性和时代性的不断结合，拓展民族视觉元素在民族类图书封面设计中的广度和深度。

注释

[1]书籍封面设计对于爱书之人有什么意义？[OL].https://www.sohu.com/a/122623911_446719，2016-12-26.

[2]张广超.少数民族文化元素在民族类图书设计中的应用[J].出版广角，2013（10）:80.

[3]土家族与苗族有什么区别？仔细看衣服你就知道了![OL].https://www.sohu.com/a/252693359_1002669 79，2018-09-08.

[4]陆群.湘西原始宗教艺术研究[M].北京：民族出版社，2012:255.

[5]郭维利，陆进强，潘怿晗，向开，何文钜.盘村变迁[M].北京:民族出版社，2007:335.