苗族蜡染文化元素在现代家具设计中的应用研究

■王建华，桂亚昕，李鹏辉 Wang Jianhua & Gui Yaxin & Li Penghui

(桂林理工大学艺术学院，广西桂林 541004）

在苗族众多优秀传统文化中，苗族蜡染独具特色，名誉中外。蜡染纹样题材丰富，制作工艺精湛，色彩素雅质朴，在2006年被录入国家首批非物质文化遗产，具有高度艺术性和文化性。苗族蜡染文化是苗族优秀传统文化的传承载体，蜡染艺术特征丰富，其图案纹样、构图形式以及色彩选择都蕴含着千百年来苗族人民形成的宗教信仰、风俗习惯和艺术审美。这种区域民族文化根植于本土演变而来，极易唤起人们的思想上的共鸣[1]，因此，将蜡染文化元素与现代家具相融合进行创新设计，不但能对苗族蜡染文化进行有效的保护传承和创新发展，同时还能提升民族文化的地位以及增强人们的民族认同感。

1 苗族蜡染概况

苗族是我国历史悠久、文化丰富的一个少数民族，目前境内苗族总人口约940余万人，人口在少数民族中居第四位。苗族居住特点是大散居、小聚居，分布广泛，主要在贵州、湖南、云南、重庆、广西、湖北、四川等地区。由于苗族人民世代居住地点偏远且交通闭塞，他们逐渐形成了自给自足的农耕生活方式，也促成了苗族独特而丰富的民族文化和民族艺术，其中苗族蜡染艺术久负盛名，凭借其独特的纹样图案、精湛的手工技艺而享誉中外[2]。

蜡染广泛流行于我国的西南地区，尤其是贵州少数民族地区。蜡染又称“蜡缬”，是我国古老的传统民间工艺，在2006年被列为国家级非物质文化遗产[3]。我国蜡染最早可以追溯到西周时期，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）共同被誉为古代中国三大印花技艺。苗族蜡染已有上千年的历史，种类多样，纹样精致，风格朴素，在我国民族蜡染文化中占有重要地位。

蜡染是以蜡为原料进行防染的传统印染工艺，主要使用工具有铜刀、瓷碗、水盆、骨针、染缸等，基本流程基本可以分为洗布、融蜡、绘制、染色、去色等步骤，在制作前需要清洗织物，便于织物上蜡，利用适当的温度将蜡熔化，使用铜刀将熔化后的蜡液绘制于棉麻等织物上，经过靛缸反复多次染色后，去除织物表面的蜡质，反复漂洗干净，最终得到了蓝底白花的图案。蜡染纹样广泛应用于少数民族日常服饰、生活用品以及装饰品上，具有图案丰富、色彩素雅、寓意美好等特点，是我国民间传统文化瑰宝。

2 苗族蜡染艺术特征分析

■图1 自然纹样

■图2 几何纹样

■图3 对称式布局蜡染图案

■图4 直接应用设计实践

苗族蜡染给人以美的视觉冲击，展现出浓厚的传统民族文化，体现了苗族人们的信仰追求、审美倾向和对生活的美好期待，传承了苗族千百年来优秀的历史文化。苗族人民辛勤劳作，热爱生活，具有丰富的想象力和创造力，蜡染图案题材丰富、构图饱满、色彩多样，具有艺术价值和文化价值[4]。

2.1 纹样题材

蜡染通常选取积极美好的形象作为主题进行创作，通过纹样图案表达出创作者对生活的热爱以及对未来的寄托[5]。这些传统纹样世代相传，历史悠久，形成了自身独特的魅力价值和丰富的文化内涵。我国传统的蜡染纹样种类繁多、题材寓意丰富，具有很强的装饰性和观赏性。主要分为自然纹样和几何纹样。

（1）自然纹样是以大自然为题材的纹样，主要是动物纹样和植物纹样，例如蝴蝶纹、鱼纹、鸟纹、花草纹、星辰山川纹等。在苗族蜡染众多的传统纹样中，蝴蝶纹样是最具典型性和代表性的纹样（图1a）。苗族人民认为蝴蝶是世界万物的创世始祖，称呼为“蝴蝶妈妈”，蝴蝶纹样在苗族蜡染中备受欢迎，人们对蝴蝶寄予崇拜尊敬、美好希望，是人们的情感寄托和集体信仰[6]。花草纹在蜡染中也十分常见，花草纹样丰富，形式多变，大部分是用作辅助纹样。这些纹样都来源于田野间最常见的花草植物，是人们在乡间随处可见、随手可得的，如梅花、桃花、杏花等，体现了少数民族丰富的想象力和轻松的山野情趣（图1b）。

（2）几何纹样大多是抽象纹样，这类纹样通常借助基本构图元素来完成，利用点、线、面的发展变化、融合交替达到一种美的视觉感受，例如铜鼓纹、螺旋纹、十字纹、回纹等对客观事物抽象提炼而成的纹样[7]。铜鼓纹被认为是贵州民间蜡染中最古老的纹样之一。锣鼓在古代一般被用于祭祀、征战等重要场合，少数民族认为锣鼓代表着对先辈的尊重和怀念。铜鼓纹采用中心对称的构图，中心是主图案，四周是辅助图案。由于少数民族崇拜太阳，认为太阳是万物之源，代表着希望和生命力，铜鼓纹的中心花纹采用太阳纹，向四周辐射光芒（图2a）。螺旋纹是几何纹样中最古老、最引人注目的一种纹样，它最早出现在新石器时期的陶器上，源于祖先对自然水纹的临摹。由于各个族群文化和地理位置的不同，螺旋纹表达的含义也有差异性，但大多代表着对祖先的尊敬和缅怀之意（图2b）。

2.2 构图形式

蜡染纹样遵循着基本的美学原理和构图法则，纹样在整体构图上采用中心式构图、对称式构图、分割式构图、散落式构图等构图形式，巧妙地将自然纹样和几何纹样结合在一起，构成各种繁而不乱的造型，画面饱满，寓意美好，充分地体现了少数民族灵活的创作思维和丰富的想象力。

蜡染在构图上追求对称与均衡、统一与变化的艺术规律。构图主次分明，外简内繁，以中心图案为主纹样，四周是辅助装饰图案，中心图案常用花鸟、鱼、蝴蝶、石榴等含有美好寓意的图案，边饰是由回纹、寿字纹、万字纹、螺旋纹等吉祥图案通过一定的规律形成的连续纹样，多采用二方连续和四方连续的构图形式，形成连绵不断的、有扩展感的装饰效果[8]。大部分蜡染纹样遵循着严谨规整的对称布局，或上下对称，或左右对称，或斜向对称、或四角对称等，视觉效果和谐统一又不乏灵动活泼，体现了韵律感和节奏感（图3）。

2.3 色彩特征

蜡染的色彩分为素色和彩色两种，前者清新素雅，后者华丽丰富[9]。在我国传统蜡染工艺中，多用蓝靛液染色，所得制品呈蓝底白花或者白底蓝花，蓝白相间的色彩效果体现出一种简朴、素雅之美。这种简洁的蓝、白两种色彩成为了我国蜡染文化中最鲜明的特色，低纯度、低明度的靛蓝色不仅符合中华民族的传统审美偏向，还呼应了中华民族一向低调、深沉、朴素的气质内涵[10]。根据史料记载，中国的染织技艺在西周时期就已经有了较大发展，随着人们生活水平的逐步提高和蜡染工艺的不断进步，蜡染由最初单一的蓝靛色逐渐增加了多种颜色，极大地丰富了蜡染艺术[11]。彩色蜡染大多使用植物染料，不同的植物能染出不同的色彩，红色的染料有茜草、椿树皮等，黄色的染料有栀子、槐花等，绿色的染料有绿条刺等，灰色的染料有油麻秆、稻草等，黑色的染料有野山柳、野杜鹃等。彩色蜡染的制作原理与单色蜡染类似，制作方法主要有两种：一种是先在白布上绘制彩色图案，将其蜡封浸染，去蜡后即出现彩色图案。另一种则是先按照一般的蜡染方法染色，晾干后在白色的地方绘制彩色图案。这两种方式都得到了广泛传播和使用。

■图5 间接应用设计实践

3 苗族蜡染文化基因提取

3.1 纹样因子

文章选取了蜡染文化因子中的题材丰富的纹样因子进行特征线的简化提取（表1）。蜡染纹样是苗族人民经过长期历史实践逐渐形成的显性视觉表达形式。苗族热情好客的性格特点和载歌载舞的民族气质，使得苗族人民在纹样图案上追求饱满丰富、轻松活泼的构图和布局。纹样在形式上不仅讲究对称的效果，还追求均衡的美感。在纹样图案中忌讳单一、中断、不规律的表现形式，强调对称性、平衡性、规律性、虚实结合等。

表1 苗族蜡染纹样因子提取

3.2 色彩因子

苗族蜡染的色彩美可以分为单一美和彩色美（表2）。蓝色是苗族蜡染中使用频率最高的色彩，彩色蜡染对比鲜明，华丽丰富。在长期生活环境的影响下，苗族人民喜爱蓝靛色染的织物，一方面由于蓝色衣物耐洗耐晒、不易褪色，经久耐用，颜色清新而且层次感丰富。另一方面，蓝与白搭配符合中国人民自古以来的审美喜好。同时，相比于其他颜色的染料，蓝靛染料染色时不需要高温，具有染色难度较小，原料容易获取等优点。

表2 苗族蜡染色彩因子提取

4 苗族蜡染文化基因在现代家具设计中的应用方法

4.1 直接应用

苗族蜡染纹样题材、色彩搭配、传统技艺以及文化内涵都具有鲜明的民族文化特色，针对一些形式简单并具有代表性的图案纹样，如回纹、十字纹等，应用于现代家具设计中，可以直观体现出苗族蜡染文化以及民族特色。同时，家具产品色彩的选择以及各个部分的色彩搭配可以参考蜡染纹样的配色方式与色彩风格，突出表现了民族文化和艺术特征。

4.2 间接应用

4.2.1 化繁为简

针对苗族蜡染中较复杂繁琐的纹样图案时，在应用时需要进行提取简化、删除次要、保留主体等处理方式，去除纹样中的辅助图案和次要的形态，保留纹样的主体特征，以最简洁的图形正确传递出纹样信息，既保留了传统纹样原型的基本形态和美好寓意，又能更好地与现代家具产品设计互相融合，在保留传统民族文化的同时提炼出符合当代时代审美的元素[12]。

4.2.2 抽象变形

蜡染是我国古代劳动人民的智慧结晶，苗族蜡染纹样图案大多与苗族人民的宗教信仰、神话传说和风俗习惯是紧密相关的。因此纹样图案大多都是生活中常见事物演变而来，具有复杂性和真实性。对于这类装饰图案，运用夸张、简化、添加、减少、放大、缩小等抽象变形手法，用概括性、简洁性的线条表达出原本的事物形象，才能与现代家具设计进行合理融合[13]。

4.2.3 分解重构

在进行现代家具设计时，运用现代设计中平面构成方法和符号学理论进行图案设计，将传统蜡染文化与现代设计元素接轨。首先将传统图案进行分解，提炼出原图案中具有代表性的元素和符号，再进行造型变换、自由组合、重复重叠等构图手法重新进行构图，创作出传统文化内涵与现代设计风格相结合的图案纹样[14]。

4.3 创新应用

苗族蜡染是苗族人民经历千百年来形成的古老艺术，它的题材、风格、色彩以及构图形式都是深受封闭、保守的传统民族文化影响，未能做到更新迭代、与时俱进。因此，在进行设计时，可以考虑将现代流行元素与传统蜡染纹样常用的表现形式相结合进行创作表现，创作出现代环境下的蜡染纹样[15]。运用二方连续、四方连续等手法将简单的几何元素进行构图设计，将当代流行元素遵循传统的对称式布局、中心式布局的构图形式，在原有传统色彩的基础上丰富色彩种类和搭配以及加入流行色彩等方式，在保留传统纹样韵味的基础上进行创新设计，创作出现代感和民族感相结合的家具产品。

■图6 创新应用设计实践

5 结合苗族蜡染文化基因的现代家具设计实践

5.1 直接应用设计实践

回纹在苗族蜡染中大多用于辅助装饰，具有吉祥、富贵等美好寓意。将纹样直接应用于椅子的设计中，在椅子的下部，利用回纹作为整体结构的一部分，设计出镂空花纹的艺术效果，在满足了产品的实用性的同时增加了美观性和文化性。借鉴苗族蜡染中的常用色彩搭配，例如低饱和度、低纯度的蓝色、黄色以及白色等进行色彩设计，更增添几分家具的文化内涵。如图4所示，回纹与古典风格的椅子相互搭配，更好地将民族文化融入现代家具设计中。

5.2 间接应用设计实践

铜鼓纹是苗族蜡染纹样中历史悠久的纹样之一。将纹样化繁为简，删除铜鼓纹样中的辅助图案和次要的形态元素，保留其中心纹样太阳纹，利用太阳纹设计家用衣柜的把手，衣柜选取木材和金属材质，在现代产品设计中体现了传统文化韵味(图5a)。蝴蝶纹样是最具有代表性的苗族蜡染纹样，将蝴蝶纹进行简化提取、抽象变形，用精炼的、概括性、简洁性的线条勾勒出蝴蝶纹样，应用于椅子的靠背设计，实现现代家具与蜡染纹样的融合设计(图5b)。在设计构图时打破传统蜡染纹样的对称形式，结合现代设计理念，创造出不对称式、不规律的图案形式，富有自由性和轻松感，同时保留了苗族蜡染本身的独特魅力。如图5c所示，将苗族传统蜡染图案分解重构，形成新的具有蜡染文化艺术特色和现代风格的图案，应用于桌子设计中，桌面构图新颖，色彩上选取传统蜡染中常见的蓝色。

5.3 创新应用设计实践

蜡染工艺延续千百年，在苗族手工艺人中薪火相传，记录传承了一个民族悠久的历史和独特的民族文化[16-17]。传统的蜡染图案，大多具有色彩单一，纹样传统的特点，在保护民族文化的同时寻求创新设计，传统文化才能永葆活力。在原本单调简单的图案背景上加入几种蕴含着苗族蜡染艺术独特的色彩，使图案既具有传统蜡染的文化韵味，又富有年轻的新鲜感和活力感，设计出符合当代社会人们审美趋势的家具[18-19]。如图6所示，在传统纹样中加入现代色彩元素，形成丰富新颖的图案，利用其图案进行屏风设计，为民族文化的创新设计提供了新的思路。

6 结语

苗族蜡染蕴含着独特的艺术魅力和文化价值，是现代设计的宝贵资源和灵感来源[20]。文章探究了苗族蜡染艺术特征，研究分析了蜡染文化因子中的纹样因子和色彩因子，但苗族蜡染千百年来形成的图案、题材、色彩等具有一定的封闭性和传统性，因此对于苗族蜡染元素的应用不能简单模仿、照搬，应该结合现代设计方法和理论进行创新应用，找到传统蜡染与现代设计之间的联系和切合点，在保留传统民族文化韵味的基础上进行现代设计，创造出符合现代审美趋势的家具产品[21]。

基于苗族蜡染特色的家具产品创新设计研究，在一方面保护、传承和发展了优秀民族文化，提升了苗族蜡染的文化影响力和艺术感染力[22]，提高了民族产品的附加值，增强了文化自信感和民族认同感，在另一方面验证了苗族蜡染文化元素在现代家具设计的可行性和合理性，为以后的民族产品设计拓宽了新思路和新方法，有利于将促进民族文化与现代设计的融合。