赛博朋克风格在插画设计中的应用探究

李月怡

（南通理工学院，江苏 南通 226600）

1 赛博朋克的文化内涵

20 个世纪70 年代的美国科技腾飞、经济繁荣。但在这个繁荣的景象背后，由于美苏冷战和中东战争的爆发，世界局势十分压抑。就是在这种希望与绝望并存的年代，给科幻艺术的创作带来灵感。1968 年，菲利普·迪克出版的小说《仿生人会遇见电子羊吗？》是赛博朋克的先驱。赛博朋克（Cyberpunk）一词也被首次提及。Cyberpunk 作为一个复合词，由“Cybernetics”（自动控制论）的前缀“cyber”与“punk”组成。[1]“Punk”起源于硬摇滚（Hard Rock）音乐团队，该词原本意为“腐烂”或者“废物”，这里所说的朋克超出了音乐的范畴，具有“反文化”“反权威”、追求自由的意义。我们可以将“Cyberpunk”概括地理解为“电脑的叛逆运动”“科技高速发展造就了悲观末世”。

直到1984 年威廉·吉布森发表的代表性处女作《神经漫游者》的问世，才确认了赛博朋克作为一门科幻类别的地位。之后，赛博朋克从文学领域逐渐蔓延至平面美术、音乐和游戏等其他领域。在赛博朋克小说中，往往描述一个弱肉强食的未来世界。未来世界中，政府、大企业集团通过高科技来统治人类，他们通过某种“系统”控制人类，使部分人类成为“机器”进而强化统治。随着矛盾的激化，没有被“系统”控制的社会底层边缘人物，对“系统”进行反击，最终做出了某种突破，点燃了黑暗世界中一丝光亮。其中，自由与控制、繁华与衰败、机械与人伦，这些具有争议性、哲学含义的问题始终贯穿在赛博朋克的整个世界中，也是赛博朋克风格的核心议题。

2 赛博朋克风格插画的表现手法

2.1 多运用未来机械元素与复古元素

在元素使用上，赛博朋克插画多运用人工智能元素。如义体人、VR 眼镜、全息投影、未来用户界面等。“义体人”（Cyborg）又称电子人、生化人，是指身体局部是机械装置的人类。这是因为在赛博朋克的未来世界里科技与人类的关系是相互控制与共生的，人类可以利用机械零件替换自己的身体部位，来强化人类的能力。同时，随着科技的不断成熟，VR 眼镜、全息投影、未来用户界面等元素在插画设计中也备受青睐。在赛博朋克风格插画中，后现代高科技的元素与复古元素是共存的。如早期的电缆、台式电脑、暴露的钢筋铁管等。一方面是因为在早期赛博朋克的文学作品中，作者对于未来世界的构想还未达到很先进的程度，另一方面是复古元素更能体现未来世界的矛盾感，渲染颓废的气息，符合赛博朋克文化的精神内涵。同时，赛博朋克风格插画具有多元文化融合的特点。以西班牙插画师Josan Gonzalez 的插画设计作品为例，在他的画面中往往同时出现不同国家的文字、传统元素等，给人一种未来国际大都市信息爆炸、交融的感觉，引人思考。

2.2 具有暗黑的色彩美学

在颜色的使用上，为了渲染颓废与阴暗的感受，塑造一种反乌托邦的精神，赛博朋克风格插画通常运用黑、紫、绿、蓝、红、黄等色彩，所以色调整体偏暗，且少有自然光。其中又以红蓝色调最为突出，蓝色营造冰冷科技感，紫红色营造神秘、朦胧、暧昧感。代表科技感的蓝与代表颓废、矛盾的紫色相互碰撞，进而营造出一种有趣的矛盾感和繁荣与颓废对立的反差感。由于赛博朋克通常描绘下雨的场景，霓虹灯招牌色反射在水面形成倒影，也赋予赛格朋克独特的光影感受。

2.3 具有强烈画面对比感的构图

为了描绘未来世界繁华与颓败的两面性，体现失控感与无序感，赛博朋克风格插画在构图上特意强调对比。在近、中景的构图上，赛博朋克风格插画尤其注重人物情绪与赛博朋克的生活环境之间的对比，具有很强的情绪代入感。如插画师kuurakuu 就尤其热爱近景构图。[2]他擅长运用局部构图展现“义体人”的面部表情、局部肢体动作等，他画中的角色往往是正处于青春期的人群，他们叛逆、孤独、敏感而又真实，这些情绪经过处理，并通过绘画的形式与赛博朋克艺术要素进行融合，更能够展现出来钢铁与肉体、过去与未来、现实与虚幻等交叉的矛盾感，具有吸引力。狂犬琼斯擅长运用中景构图，他的绘画中的场景往往给人一种既熟悉又陌生的感觉，人物角色从颜色、形状、形式上更接近现实主义，属于未来科技和传统生活的融合。在画面中，他将霓虹灯般的都市夜景，与宁静的生活环境进行对比，营造出一种压抑失落的感觉。在远景的构图上，赛博朋克风格插画特意强调巨大的建筑物与渺小的人之间的对比，来营造一种人类在科技高度发展之后的反差感。在这种远景的构图中，人物、建筑物等元素往往按照X 形布局，来营造一种纵深的空间感，这种构图可以将视线从四周引向中心，或者将视线从中心引向四周。

4 赛博朋克风格插画的未来构想

4.1 结合中国传统元素

赛博朋克风格插画与中国传统元素进行结合具有巨大的发展空间。如Michal Dziekan 绘制的赛博朋克2077 插画，他就将青龙白虎这些中国传统元素与赛博朋克2077 中的游戏场景人物结合，画面十分有趣。国内 Lei Alucard 团队为全球顶尖创意节Pause Fest 制作的短片《赛博朋克山海经》也是以《山海经》为原型进行设计。《山海经》中有一个怪物——袜，书中描述为：袜，其为物人身，黑首，从目。意为有人体，黑头，大眼睛，总是带来瘟疫的怪物。作者将“袜”的形象与西方赛博朋克风格艺术进行结合，设计出一个符合现代审美的新形象。重新设计的怪物“袜”，头戴中式发簪、身穿具有中国仙鹤元素礼服，坐在中国明式家具上，其背后插满机械缆线，绿色的眼睛十分空洞，貌似正在被黑暗势力控制，科幻感十足（见图1）。在《赛博朋克山海经》的世界中，古老的神与怪物都由科学力量培育出来，并由人类控制着。并抛出了古代智慧的新问题：如何行使这种权利来对待世界，是以“恶”的态度还是“善”的态度？除此之外，Solide studio 团队在和平精英场景设计中，也将中国传统元素融入进来。在场景设定上将赛博朋克风格艺术与古代长安和现代西安城市元素进行融合，代表西安文化的兵马俑、钟鼓楼、大雁塔、大明宫、明城墙等元素与电竞精神进行碰撞，具有独特的视觉效果。同时，在人物角色的设计上也煞费苦心。作品中，赛博朋克古风四人组是以古代军师、弓箭手、骑士和将军的形象为原型进行设计的，颇具古代特征的束发、外披的战袍、铠甲、面具、古代兵器等元素与现代元素如VR 眼镜、机械手臂等融合，碰撞出独特的火花。在绘画中，可以尝试将中国优秀的传统文化与赛博朋克风格结合，表达出“中式赛博朋克”，使其以符合新一代年轻人审美的方式传承下去。

图1 袜

4.2 融合多种表现风格

赛博朋克是多元文化中一种独特的风格，具有极强的包容性，在表现手法上，可以尝试与国潮风格、嘻哈风格、像素风、波谱风格、扁平风格、立体插画风格进行结合。如MARGIN BLANK 联手ONEWORD 设计的国潮新传统系列《初》的第五个作品——财神公明的设计上，对传统的财神赵公明的形象进行改良设计，并结合嘻哈风格的元素与赛博朋克风格的色调，呈现出别具一格的视觉体验。波普艺术也同样可以与赛博朋克风格进行融合。波谱艺术作为一种商业与美术形式相结合的艺术风格，它通过画面揭露商业化社会中人类空虚、浮躁的内涵也与赛博朋克中着力描绘人类被财团控制的商业社会有共通之处。在点线面的应用上波谱风格也具有很好的借鉴意义。如在罗伊·利希滕斯坦的连环插画中，他通过节奏感的波点、较粗的线条以及清晰硬朗的轮廓来描绘呈现美国人的生活哲学，这种抽象与写实结合的绘画风格使画面具有一种独特的美感，将波谱风格与赛博朋克风格结合呈现出喜人的效果。

4.3 结合三维数字软件

随着科技的发展，借用C4D、MAYA、3DMAX、ZBrush 等软件绘制的三维插画其优势日益凸显。三维效果在赛博朋克风格插画中的应用，可以丰富画面的视觉体验。尤其是在绘制恢弘的场景时，逼真的都市光感、不同物体的质感，不仅使画面更有视觉冲击力，也带给人一种沉浸式的交互体验感。赛博朋克风格作为一种面向未来的设计风格，在日后的设计实践中，应该不断探索视觉图形交互和呈现的新方式，为其不断注入新鲜的血液[3]。

总体来说，赛博朋克并不完全是一个消极的概念，其真正内涵是唤醒人们对科技以及未来社会的思考。插画设计中，赛博朋克风格的表现方式是多样的，具有巨大的创作空间，这也赋予其更多的魅力。同时，挖掘我国传统元素与赛博朋克文化的共通之处，提出我国本土赛博朋克风格的世界观构想也不失为一种大胆的尝试。