浅析磁州窑红绿彩瓷的创作现状

陈晓莹 张放 李静

摘  要：磁州窑作为中国陶瓷史上北方影响最大的民窑，在装饰和烧制技法上有着丰富的表现，其中，红绿彩瓷的烧制，可谓釉下釉上结合的创造性技法，其深深影响了国内外的瓷器发展。在信息化高度发展的今天，红绿彩瓷被陶瓷作坊和艺术家重视，正在焕发出独特魅力。

关键词：磁州窑;红绿彩瓷;创作

基金项目：本文系2020年度河北省社会科学发展研究课题“磁州窑红绿彩瓷艺术创作现状研究”（20200402056）阶段性研究成果。

磁州窑作为中国陶瓷史上北方影响最大的民窑，在装饰和烧制技法上有着丰富的表现，其中，红绿彩瓷的烧制，可谓釉下釉上结合的创造性技法，其深深影响了国内外的瓷器发展，在信息化高度发展的今天，红绿彩瓷随着被陶瓷作坊和艺术家渐渐重视，焕发出独特魅力，本文着重从发展概况、传统技法特点、创作现状及发展策略等方面进行阐述分析。

一、红绿彩瓷概况

红绿彩瓷是在高温白釉瓷的基础上，把红绿彩技法施用其上，即用红绿黄等彩色颜料以毛笔绘制的方式描绘出纹饰，其呈色以红和绿两色为主，完成后再施一层透明釉，入窑进行八百度低温二次烧制而成。红绿彩作为一种瓷器纹饰制作方法，究其本质，属于彩绘范畴。在中国陶瓷彩绘技艺发展历史上，磁州窑可谓既是先行者又是改革者，这主要体现在红绿彩是立足于唐代的白瓷、黑瓷及三彩陶烧制成熟的技法基础之上的一种技法创新，是在釉下彩绘基础之上，创造出的新的制瓷技艺。由此发展至明清时期，还引发了景德镇的古彩与五彩的技术创造，极大地丰富了瓷器所展现的风格与内容。红绿彩自创烧后，于宋金元时期达到顶峰，后由于烧制工艺的发展、装饰技法的丰富与大众审美的影响而逐渐式微，但其在中国陶瓷历史上的地位不容小觑，不仅在国内享有盛誉，在国外也有较大的影响。如日本向中国学习而形成的日式红绿彩，欧洲向日本学习而形成的东方风格化的红绿彩以及越南向中国学习形成的南洋化的瓷器制作等，使红绿彩突破了时间与空间的限制，成为一种与古今中外紧密关联的陶瓷装饰艺术，它鲜明的色彩与活泼的绘饰成为辨识度极高的装饰范式。

20世纪70年代以后，随着几批磁州窑红绿彩瓷器的出土，红绿彩再次进入人们的视野，20世纪80年代初，中国磁州窑艺术瓷厂把仿制研发红绿彩作为一个切入点进行研究，以更好地对传统技艺进行传承创新，在其带动下，古瓷州窑所在地的磁县、峰峰矿区有十多家陶瓷作坊也开始了红绿彩瓷器的研发与制作。自20世纪90年代起，国内外的收藏界便开始对磁州窑红绿彩瓷给予关注，并进行专业收藏，且收藏的人逐渐增多，收藏价格也逐渐攀升。不论何时的红绿彩瓷器，只要制作精良，都有可能被收藏者收藏，这引发了世人对红绿彩瓷的关注与制作的再研究。

二、磁州窑红绿彩瓷的传统制作技法及风格特点

（一）原材料

古磁州窑位于今邯郸西南的磁县、峰峰矿区境内，以彭城镇、观台镇为中心，制瓷的原材料属于就地取材——大青土。此种土质与景德镇的高岭土相比较为疏松，是与煤相伴而生的土，土中含铝量较高，铁、钛等着色的杂质含量也高，手感较轻。古时由于工具限制，往往淘炼不细，颗粒较粗且不透明，在烧成后的器皿上常有未烧透的孔隙以及铁质的斑点，胎色常呈灰白色或者灰褐色。同时，由于古时施釉较薄，不能有效遮盖瑕疵，因此，常使用一层“化妆土”来美化器物表面。

在颜色的使用上，红绿彩瓷的装饰手法属于釉下彩绘，在工艺实施中，即用毛笔蘸取釉料后在烧制好的白釉瓷胎上绘制纹样，颜色以红、绿、黄为主。古时使用的这些颜色为天然原料，工艺上往往是手工配制，譬如，矾紅即是将天然青矾通过烧结工艺后，以水反复清洗，再以人工去进行研磨，研磨的粗细程度直接决定着红颜色的浓与淡。

（二）制作工艺

古时红绿彩瓷器的胎体，均以手工制作，较早有泥条盘筑法、捏塑法成型，后随着制坯工艺日渐成熟，形成了雕塑、盘条、拉坯、印坯等诸多技法，使器型变得更加丰富多样，方便与美化着人们的生活。

在烧制前的素胎上，以较细的瓷土用水调和成为泥浆，均匀涂于素胎上，这样使所要烧制的素胎表面留下一层薄而匀的色浆，颜色以白、红、灰为常见。这种色浆即我们常说的“化妆土”，在陶瓷工艺专业术语中称之为“陶衣”，又称装饰土、护胎釉。

在烧制上，古代烧制瓷器主要用柴烧方式，在这种条件下，烧制时对火候的把控至关重要，即使在同一窑内，作为前窑与后窑，两者的温度也不尽相同;在火候的把控上，稍有疏忽，就能导致整窑的器物废掉。

（三）纹样装饰

纵观古代红绿彩的纹饰题材，内容多样，大部分与时代相接，源自于生活之中。有自然界中的动植物纹，有为造成秩序感的几何纹，有历史记载中的人物故事纹，也有想象中的神仙故事、神仙世界以及吉祥寓意的文字纹等;有单独纹样也有组合纹样，生动亲切，颇富情趣，有时还带有浓浓的幽默感，这些无不表现着人民群众传统的审美观念。

红绿彩瓷器上的纹饰以宋金元为典型，多采用中国画中的写意手法，以毛笔描绘，并结合所构想图案的变化特点，通过用笔与用色的变化，使画面简洁生动、轻快豪放，特别是花卉纹饰行笔更加流畅，普遍突出夸张形象，以达到饱满又活泼多姿的效果。这样的处理方式，使其具有典型的民间美术风格。其动物纹和人物纹，特别是受大众喜爱的婴戏纹，画面情趣盎然，意境格调清新，平易近人，突出神态的描绘，达到了生动传神的效果。整体上塑绘合一，描红填绿，具有很强的感染力。

（四）器型与种类

由于磁州窑属民窑，因此，主要以生产广大群众的日用品为主，器皿主要有瓶、罐、缸、瓮、盆、坛、炉、碗、碟、枕、盏等。在瓷塑上，有佛教神祇、道教神祇、陈设摆件与玩具等。神祇的体量较大，用料讲究，制作精良，塑绘结合，装饰精美;陈设摆件与玩具则体量较小，但是程式化较少，制作良莠不齐。由上述种类可知，磁州窑的瓷器以功能为主，涉及到古时百姓生活的各个方面，其量的要求大于质。

三、当代磁州窑红绿彩的创作现状

（一）工艺技术

在原材料上，对于瓷土的研磨，陶瓷球磨机等现代机械的研发与更新换代，使瓷土结构更密实，比重较传统淘炼的瓷土大，生产出来的瓷器质地细腻，古代质地粗糙、杂质明显的情况不复存在。在使用化妆土方面，现代工艺中，可以用釉料直接取代化妆土的作用，相对于古代的内壁施满釉，外部施半釉的情况，现代施釉是通体施釉，制成品在色泽方面不再有古代传统工艺技术下瓷器所常现的“蛤蜊光”，而是出现晶莹透亮的效果，存放时间也优于传统工艺制作出的瓷器。在颜料方面则与传统有了很大区别，现代社会分工更加细化，出现了釉料生产、制作与使用分离的现象，有专门的釉料生产厂家和营销商店，颜色品种更加丰富多样，但是仍然存在温度把控与色彩差别的问题。在胎体制作方面，现代制作胎体有传统制作的方法，也有脱模法，这种脱模法使泥塑成胎体的时长缩短到只需零点几秒，质量不降低的情况下，大大提高了生产效率。

（二）纹样装饰

石涛曾语：“艺术当随时代”，作为与生活密切相关的陶瓷更是如此。陶瓷的多样化中，纹饰是很重要的一方面。新中国成立后，党和政府大力扶持发展磁州窑的陶瓷业，陆续建起了邯郸陶瓷工业公司等一系列企业，开展技术革新运动，大力推广新材料、新工艺，磁州窑陶瓷产业得到了大发展，不断受到各界关注。自1959年始陆续有一些陶瓷方面的专家到邯郸讲学，譬如陈万里、冯先铭、梅健鹰、侯一民、郑可、黄胄、韩美林等，其中黄胄还应聘为邯郸陶瓷公司的顾问，多次在磁州窑进行传统陶瓷艺术绘画的学习并进行创作。这些专家学者给磁州窑注入了新的活力，影响了一大批当地从事陶瓷艺术创作的年轻人。20世纪70年代初开始的邯邢基地的建设，使南北文化在这里交融，形成了新的艺术精神，为磁州窑提供了更大发展机遇。由此多方面的原因，也推进了纹样的丰富。同时，在传统的基础上，有西方艺术中点线面的融入，几何纹样得以更多样，抽象画进入瓷器的创作。在传统人物纹动物纹基础上，一方面更讲究构图的完整，疏与密的布局，红绿对比减弱，突出了意境美，将传统中红绿彩的粗犷浓烈之美趋向“雅”化;另一方面，将民间美术中的剪纸艺术、年画艺术、面塑艺术等融入，将造型更加“拙”化，突出了热烈欢快之感。

（三）器型与种类

随着社会的发展，人民的生活水平不断提高，生活环境不断优化，加之工业的进步以及新材料、新工艺的出现，以往日用品中瓷器制品被不断取代，也催生了瓷器中的新品种新器型的产生，如新型的电瓷炉、茶具等，还出现了装饰性瓷板画和造型新颖、设计感强的瓷塑，用以装饰居家环境，美化生活。

四、磁州窑红绿彩瓷创作的几点建议

（一）创作意识需要提高

众所周知，我们所处的时代是高速发展的时代，特别是当下，创新已成为第一生产力。随着社会经济的发展、人民生活水平的提高，出现了日常审美化趋势，即较之以前，人们越来越讲究生活中的美化，以及生活质量的提高，这为瓷制品的多元化发展创造了更多的机会。目前，虽然磁州窑的一些企业都在积极研究、创作红绿彩瓷器，但是在纹样装饰、器型种类总体上还是传承多于创新，究其原因，在于缺少一定的创新源动力。如何更好地提高创作总体意识，笔者认为，一方面作为创作者要不断学习，关注陶瓷产品的总体发展，提高自身的认识，开拓创意思路;另一方面应注重陶瓷创作人才的培养，不仅要做好本地的传统师徒传承，还要引进外来的人才，不断注入活力。希望在陶瓷艺术创作者的共同努力下，通过材料、装饰风格和器型的不断创新，能够进一步提升红绿彩的创新高度。

（二）针对不同受众进行分层次创作

在互联网“+”的今天，随着人们的审美素养不断提高，在审美意识上的“分层”现象也越来越明显。40—50岁之间的人审美逐渐雅化，要求日用品、艺术品不仅要外观雅致，还要有高级感以及丰富的内涵、意蕴，是一种“人无我有，人有我优”的消费需求。而逐渐成为消费主体的90后、00后们，其审美意识、消费观念大大改变，伴随着“快餐文化”、消费文化长大的一代，接受新鲜事物很快，在意识中充满着对新奇、创意的渴望，也以這样的要求去购买自己所需的物品。所以，这就要求红绿彩瓷器创作者要尽快抛开传统观念，针对不同审美受众分层次进行创作。

（三）面对市场进行开拓创新

对于陶瓷企业，市场的需求决定了瓷器的生产，因此，要不断进行市场的开拓创新，需要政府、企业的共同努力。峰峰矿区、磁县都在为磁州窑的发展做出努力，提供发展空间与环境，如建立中国磁州窑博物馆、磁州窑文化创意产业园、磁州窑艺术街区、打造磁州窑文化主题村落等。2020年10月25日，峰峰矿区举办了第三届中国·磁州窑文化艺术节，在艺术节上，多年从事红绿彩瓷创作的工艺大师任双合展示了其为文化节专门创作的红绿彩瓷作品。针对新冠肺炎疫情的影响，此次艺术节还开展了线上古窑游、直播带货大PK等活动。这些措施一定程度上推动了磁州窑红绿彩瓷的发展，但是，我们还应看到不足之处，如企业本身的营销理念、人才培养和宣传推广方面存在的问题。在这些问题上，我们可以学习景德镇、醴陵、淄博等地企业特别是山西八义窑红绿彩产业发展的方式。在大的发展环境上，当地政府部门还需在以往的基础上，继续开拓思路，制定宏观的发展策略，做好企业发展的指引者。在生产场地、资金、税收及人才培养等方面给予更多的支持，引进磁州窑发展所急需的科技人才。

总之，随着中华文化的繁荣发展，那些传承下来的技艺必将与现代技术深度结合，绽放出更加美丽灿烂的花朵。磁州窑红绿彩瓷器也必将以更加鲜艳的色彩、更加精湛的技艺、更加丰富的造型、更加神秘的气息、更加浪漫的情怀向中华文明展开一幅瑰丽的画卷。

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作者简介：

陈晓莹，硕士，邯郸学院美术与设计学院副教授。

张放，硕士，邯郸学院美术与设计学院讲师。

李静，硕士，邯郸学院美术与设计学院讲师。