浅谈中国画笔墨与色彩的关系

□ 倪 华

数千年以来，中国画历经从形成至成长成熟的坎坷路程，其表现形式和内容随着时代的发展而不断变化。而笔墨和色彩的发展，在各个时期并不是齐头并进的。

五代之前，绘画重视色彩。“丹青”是古代常用的冷暖两色红、青矿物质颜料，说明在数千年前色彩已有冷暖分法。《周礼·考工记》说：“青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。”古人将色彩作了详细的对比，使中国画呈现出更加丰富的视觉效果。

现存的魏晋南北朝至宋朝的古画中有很多绢本。古代画家们以千锤百炼的用笔功夫勾勒物象，并以五颜六色的天然颜料在绢上进行平涂和渲染，使画面上的色彩和线条至今依然鲜艳光彩。这些重彩工笔画，用笔大都采用铁线描和高古游丝描等，或如行云流水，或如曲铁盘丝，或如锥画沙，色彩浓丽丰满，令人叹为观止。

在花鸟画领域，唐代边鸾创立宫廷富丽一派。至五代，黄筌创立“富贵花鸟”派，他作画以“双勾敷色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成”。在山水画领域，隋代展子虔《游春图》，主要以石绿、石青渲染山石树林，并以金线勾勒，被称为“青绿山水”；唐代李思训发展了展子虔的青绿画法，笔力遒劲，设色富丽，用金碧装饰画面，被称为“金碧山水”。青绿设色，画面绚烂；金碧装饰，画面辉煌。可见，此时中国画的艺术表现形式以浓艳富丽的色彩为主。

《果香图》丁辅之

《登山远眺图》明·文伯仁

古代画家在继承前人以墨线勾勒、以多种颜色平涂或渲染物象的基础上，又发展了新的表现形式。他们注意到用笔的意义，用笔表现不再是简单地勾勒物象，而是根据其软硬轻重变化作出相应变化，并融入自己的审美观念，使线条既能塑造物象又体现画家风格。如顾恺之、陆探微“笔迹周密”的“密体”和张僧繇“笔才一二，象已应焉”的“疏体”，皆为极具特色的笔法。

至唐代，色彩的运用达到鼎盛，正所谓“五色令人目盲”。色彩达到绚丽之极后，终会进入恬淡宁静的境界。其实，早在魏晋南北朝时期，受“玄学”思想的影响，山水画领域即产生一种新画法——水墨画法。有论者谓“山水之变始于吴”，但吴道子的水墨山水画今已绝迹。其后的王维在吴道子水墨画法的基础上，以水渗和墨彩进行渲淡。水墨技法的出现，冲破了重彩工笔技法的壁垒，色彩与墨法之间的矛盾也由此产生。

五代荆浩、关仝、巨然、董源，宋代李成、范宽、郭熙、米芾、李唐等都继承延续了水墨山水画一派，提升了水墨画的地位，创造出不同的山水画特色。在他们的鼎力创造下，山水画法日趋丰富，出现勾、皴、擦、点、染，进一步完善了笔墨技法。笔法与墨法的关系得到加强，也使两者有了明确的分工，用笔是勾、皴、擦、点，用墨则是渲染明暗。另外，他们注意笔法、墨法在绢上的表现效果，未将重彩敷丽于绢上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成笔墨结合的画面效果，或者直接用水墨率意描绘。用笔熟练劲健，用墨浓淡干湿相宜，使画面达到笔墨交融的效果。

水墨的丰富变化，或多或少影响着花鸟画家和人物画家对它的尝试。如齐白石将诗意融入绘画，创造出诗一般的艺术形象；黄宾虹在创作实践中，总结出“五笔七墨”，指明用笔用墨在绘画中的重要作用；张大千周游世界，终创泼彩大写意山水画法；潘天寿画风硬朗，用笔强悍潇洒，浓墨、焦墨、破墨交相辉映……他们在继承传统基础上进行变革，运用笔墨表达各自不同的精神境界，从而创造出不同的风貌。

中国画表现形式并非固定不变，前人在笔墨和色彩上做了大胆尝试和创新，今人也要为此做出更多努力。如今，中国画家越来越重视笔墨和色彩的协调关系，做了很多尝试，提出各种见解。不管采取何种表现形式，中国画笔墨和色彩都是围绕内容、表现内容、服务内容的一种手段，是当随时代不断发展的表现形式。在五彩缤纷的文化背景下，如何使中国画的笔墨和色彩关系更加和谐完美，当是每位中国画家的责任。