尼古拉·普桑：古典主义之父的冷峻理智

莫卡

尼古拉·普桑不仅是法国古典主義的创始人，而且在法国的文化史上也是举足轻重的人物。他与巴洛克画家主要的区别在于：他强调的是理性、朴素、庄重，而不是激情、华丽与夸张。他的画幅虽不大，但却精雕细琢，富于雕塑感，画风冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。他一生创作的画作不多，但每一幅都具有震撼人心灵的艺术魅力。

少年启发时期

1594年的夏天，普桑出生在法国北部诺曼底一个经营小土地的普通家庭。少年时期的普桑性情沉静，常常坐在小窗前读书。18岁那年他结识了来当地教堂作画的画师，这引起了喜欢美术的普桑的极大兴趣，那一刻他突然感到绘画是一件无比美妙的事情。

18岁的普桑无法说服父母同意自己要当一名画家的志向，无奈之下，他悄然离开了家乡，奔赴艺术之都巴黎。满腔热忱的普桑到了巴黎才知道，巴黎有无数个像他这样怀揣梦想来巴黎的青年人。他开始奔走于巴黎较有名的画坊，一方面是为了挣钱糊口，更多的则是想多接触和学习一些美术专业知识，这样的日子一晃就是8年。

1622年，普桑接到了一个为巴黎教会绘画的工作，他非常珍惜这个机会，日以继夜地工作了6天，便完成了作品。普桑工作速度之迅疾、技艺之高令人吃惊，而巴黎艺术圈也由此知道了普桑的大名。但普桑在研究意大利文艺复兴时期的作品时，深深地被其中和谐与梦幻般的美所打动，他又踏上了新的“流浪”之路。

追逐理性与和谐

1624年，普桑来到了意大利的罗马。生活无忧的普桑在罗马的艺术海洋中尽情地汲取着营养，并于1626年创制完成了他的杰作《格马尼库斯之死》。 这幅作品的诞生，得到了罗马人的高度评价。1630年，声名日隆的普桑与一个比他小19岁的女孩成婚，婚后的普桑第一次有了安定的生活环境，《阿卡迪亚的牧人》就是在这种愉悦的环境中创作的。

同时，普桑的一波好评传到了他的家乡法国，法国国王路易十三以优厚的报酬邀请他回国为自己绘画。1640年，普桑回到巴黎，任宫廷首席画师。1642年普桑再次回到罗马。

普桑的晚年并未停止作画，不幸的是到1660年前后，他的双手常会不自主地颤动，难以握稳画笔。1665年11月的一天， 71岁的普桑去世。

画作《阿卡迪亚的牧人》

《阿卡迪亚的牧人》是普桑最著名的作品之一。《阿卡迪亚的牧人》中的阿卡迪亚，在历史上是指古希腊南部山区中心的平原，是一处田园牧歌式的人间乐园。

《阿卡迪亚的牧人》

画面中，远方湛蓝的天空，如雪的白云，浓绿的树丛都尽情地展示了阿卡迪亚优美的氛围，尤其是图中牧羊女艳丽的衣饰，更是为画面增添了几许温馨的意味。但普桑却出人意料地在画面的中央安排了一座坟墓，这似乎与题材中的其他要素有了冲突。但作品的艺术魅力恰在这里得到了深刻的体现，它以一种冷峻的理智告诉着人们生与死的必然，揭示了在美如仙境的阿卡迪亚也不能摆脱这一规则的历史本然。

从这幅作品中，我们不难看出，普桑的画中吸收了意大利巴洛克绘画中丰沛的精神力量。他将严肃的、克制的古典主义结合明亮辉煌的用光融入了作品。在这幅作品中，普桑让每一种要素都完全融合于画面整体。这是一种视觉上的聪颖，是他对美的深刻理解，因此，也使画面富于理性的秩序和至高的典雅，这是杰出的绘画技巧与才智的完美展示。正是这种描绘现实物体的绝妙的具象手法，使《阿卡迪亚的牧人》越发的卓尔不群，也使普桑成为了法国美术史上不可或缺的华彩巨擘。